電影大道．MOVIE BOULEVARD

時光荏苒，轉眼之間又到了金馬獎的時刻。今天稍早在台灣時間下午五點半的時候公布了第55屆金馬獎入圍名單。今年精采的電影很多，而且多數是還未在台灣上映的電影，真心期待金馬影展的來臨。話不多說，我們趕緊來看看今年的入圍名單。

第五十五屆金馬獎入圍名單

(2018.11.17 更新完整得獎名單)

影片獎項
最佳劇情片

2016年日本知名作家石田衣良的暢銷戀愛小說《娼年》被電影《何者》的導演三浦大輔相中改編成舞台劇，男主角則是由《使者》新生代男星松坂桃李擔綱主演，開啟了輔15級的大尺度，改變了松坂桃李既往陽光開朗的形象。隔年，導演和松坂桃李再度攜手，將《娼年》改編成同名電影，內容鎖定在限制級的尺度，挖掘更深層的情慾暗湧。電影中松坂桃李所飾演的森中領是一名20歲的男大生，索然無味的生活中，他在一間酒吧工作，偶然間認識了經營會員制BOYS CLUB的老闆御堂静香，在御堂静香的帶領下，森中領當起了「娼夫」，開始和各式各樣的女性有了進一步的接觸，原本認為女人和性愛都很無聊的森中領逐漸有了不同的體會。

電影版《娼年》（Call Boy, 2018）真的沒有愧對它限制級的級別分類，尺度非常開闊，完全是號稱有五十道陰影的那位無法匹敵的，這樣說你可能還沒有辦法想像，如果說你點開了一部女性向AV影片，男主角長的很像松坂桃李，大概就是《娼年》這部電影的輪廓，電影中有八段性愛橋段都可以用過激這個形容詞來描繪，除了關鍵的第三點沒有露出以外，其他像是噴尿、體外射出、強暴、多P等內容（寫出這一段該不會我的部落格要被封鎖了吧XD），你都可以在這部電影中找到，絕對是一部男性觀眾在觀賞過程中需要一直橋動坐姿（這個你知我知心知肚明就好），女性觀眾看了會雙頰泛紅心跳加速的電影。

現在就點開《娼年》線上看（敬請四下無人的時候再點開觀賞）：

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不過，可不要因為我的描繪就覺得這部電影是不是很下流或是拍得很淫穢粗鄙，NO！絕對不是！電影將情慾的景頭拍攝的相當浪漫，透過都會的夜色包裹不可言說的性慾流動，透過光暈渲染水乳交融的歡愉，雖然電影中多數的性愛橋段都是松坂桃李大戰年紀稍長的姊姊們，但作為一看專看漂亮女生的男性觀眾，這些性愛橋段還是可以讓我看得血脈賁張，激情中有浪漫，大膽中有溫柔。我覺得這部電影的出現，有助於松坂桃李往這個產業方向邁進，肯定會有大批女性觀眾排隊想要。

病毒橫行，受到感染的人類行屍走肉，甚至喚醒嗜血的本能，大開殺戒，這是一般的病毒類末世恐怖電影會出現的橋段，你一開始會以為《喪屍病狂》（The Cured, 2018）也是這樣的一部電影，但當開場就直截了當地告訴你，這部電影確實有病毒爆發，也有殭屍橫行，但是他們已經找到了解藥，而且這個名為『迷宮』的病毒是可以被治癒的（對大部分的人來說），你會開始懷疑，那這部電影到底還能演些什麼？

於是，我們看到這部電影從後末世的觀點切入，帶我們從被治癒者的角度出發，觀看病毒爆發而後被控制下來的世界，這時，突然想起，怎麼會沒有一部電影是用這樣的概念發想，看慣了那些逃亡的、對抗的、找尋解藥的，有這麼一部電影告訴你病毒被控制下來，世界卻沒有因此變好，是很新鮮的觀影體驗，但某種程度上，是有一點壓抑的。

電影《喪屍病狂》是大衛弗萊恩（David Freyne）初出茅廬便自編自導的長片作品，故事描述被治癒者賽南（山姆基利Sam Keeley飾演）在脫離管束之後，回到了社會，在多數被治癒者無家可歸的社會風氣下，賽南很幸運地被大嫂艾比（艾倫佩姬Ellen Page飾演）收留，而那些對解藥產生抗藥性的感染者呢？則在政府的政策下即將被處決，為了對抗政府決議，賽南的好友，也是曾經被感染的康納（Tom Vaughan-Lawlor飾演）加入志願軍的行列，挺身而出。

如果以活屍電影的角度來審度這部電影的話，片中活屍追逐的情節並不算太突出，甚至到了最關鍵的第三幕，大批活屍出沒的橋段，也顯得混亂，導演可能也無意驚嚇觀眾，所以只有一些橋段加入突如其來的畫面和音效，效果過去了也就過去了，倒是主角賽南在回憶中想起變成殭屍那段時期的印象時，那種徘徊在野性呼喚和理性思考之間的掙扎，成為了電影中不可忽視的亮點，每每出現，就讓觀眾精神一振。

活屍追逐的動作戲碼不是本片的重點，反而是故事裡所觸及的議題才是電影核心所在。每個人都有生存的權利，任誰也不能主宰誰的死生，但是當人們存在恐懼，這樣的情緒就會吞噬理性，恐懼就會支配著人們去決定別人的生死。電影中，即使活屍病毒已經被控制下來，少部分產生抗藥性的感染者還在學者的努力下，試圖研究出另外的解藥，但是健康的人們卻急著消滅他們，以防堵同樣的事情再次發生，但是受感染者也是人，或許有些還曾是這些急著消滅他們的人的親人，他們難道就不值得活下來，再試試看嗎？

果然將小說改編成電影，好萊塢的功力還是沒有想像中的進步。

改編自美國作家麥德琳蘭歌（Madeleine L'Engle）的奇幻經典，《時間的皺褶》（A Wrinkle in Time, 2018）是迪士尼年度力推的奇幻大作，由非裔美國導演阿娃杜威內（Ava DuVernay）執導，阿娃杜威內以2014年的長片作品《逐夢大道》（Selma）入圍奧斯卡最佳影片，2016年更是以《憲法第十三條修正案》（13^th）入圍奧斯卡最佳紀錄長片，此後由於她的身分和致力於相關議題的緣故，更成為好萊塢少數族群的發聲主力，這次迪士尼找她來主導這部電影，更是想藉由她對於少數族群相關議題的敏銳度以及身為女性導演的纖細思路，來將深奧的寓意化成影像藝術。

於是，在阿娃杜威內的號召之下，找來的演員都是一時之選，包括曾合作《逐夢大道》的歐普拉（Oprah Winfrey），也相當關心社會議題的瑞絲薇絲朋（Reese Witherspoon），同時還有《瞞天過海：八面玲瓏》的明蒂卡靈（Mindy Kaling）、《神力女超人》克里斯潘恩（Chris Pine）、《蟻人》麥可皮納（Michael Peña）、《醉後大丈夫》查克葛莉芬納奇（Zach Galifianakis）、《潘恩：航向夢幻島》的列維米勒（Levi Miller）等人。但其實導演最大膽的地方在於將全片中心角色－小女孩梅格交給了15歲演員Storm Reid，儘管她曾經在《自由之心》（12 Years a Slave, 2013）等片演出過，卻從未擔綱演出主角。或許是出道以來就和許多演技派明星一起演戲，Storm Reid在《時間的皺褶》當中的演出並不生澀，而且在歐普拉等演員身邊也感受不到怯場的氣息，唯獨少了一點明星的氣質和觀眾緣，但這或許是角色設定的關係。

《時間的皺褶》主要講述13歲的梅格在師長和同學的眼中是個充滿問題的怪咖，即便她天資聰穎，她的才能卻無法顯現在她的課業上，起因是4年前梅格的父親艾力克斯意外失蹤。梅格的父母是相當知名且頗具聲望和前景的科學家，但艾力克斯卻因為研究時空的連續性，遭到外界質疑，為了證明自己的想法正確，艾力克斯在驗證的過程不小心把自己送到了不確定的時空，就此音訊全無。四年過去了，梅格的家中突然有了奇怪的人物來訪，自稱自己是啥小姐的人來到了梅格家中，講了一堆看似無厘頭的話語，卻似乎直指梅格父親送出了求救訊號，灰心喪志的梅格會因此提起勇氣拯救父親嗎？

《時間的皺褶》電影線上看：

來自《熊熊遇見小小鼠》（Ernest et Célestine, 2012）導演班傑明雷納（Benjamin Renner）的最新動畫作品《誰是大壞狐》（Le grand méchant Renard et autres contes...／The Big Bad Fox And Other Tales, 2017）主要由一群農村裡的動物領銜主演，電影以農村動物籌畫演出舞台劇的方式呈現三段可愛的小故事，三則故事之間可以有些連結，也可以獨立觀賞，互不衝突，在簡潔清新的手繪動畫風格下，《誰是大壞狐》看起來有一種純真可愛的美感，無論是什麼年紀的觀眾欣賞，都能得到快樂的時光。

第一段短劇是『送子鳥』，故事描述送子鳥本來應該送女嬰到人類家庭的，但是送子鳥路途中懶散發作，於是託付給兔子跟鴨子去完成這項工作，但無奈兔子跟鴨子實在是太過天兵，有很多天馬行空可是卻很落漆的想法，憨厚老實的豬於是看不下去了，跳出來要送女嬰回家，三個臭皮匠勝過一個諸葛亮，這句話在這裡是無法成立的，旅程中出包連連。

這一段短劇是我覺得三段裡最逗趣好笑的，尤其三隻動物鬼點子一堆，執行起來卻充滿意外，都是讓人噴笑的意外。途中還加入了中國眼鏡猴，在一堆法文台詞中出現中文，讓人倍感熟悉。最後，雖然可以預期，但是濃濃溫馨感襲來，還是會讓人覺得相當暖心，我真的相當喜歡這一段。

改編自繪本【狐狸孵蛋】，第二段短劇《誰是大壞狐》描述的是一隻超孬的狐狸捕食不到獵物，在狼的取笑與建議之下，決心偷一顆雞蛋，並把小雞孵化出來，美味食物從小養成。但是當狐狸終於將小雞從蛋裡孵化出來後，他卻面臨了人生最困難的抉擇。To eat, or not to eat: that is the question.

相較於其他兩段，這一段的故事就較有教育意義，但比起原本繪本中的故事描繪貪婪的心態與嘴臉，電影較為偏重的是『愛』，當你擁有了愛，就能弭去原本所有的武裝，就像狐狸放棄吞食小雞一樣，愛能克服一切。另外也強調了『本質』，當你的本質就不是喜愛獵食的個性，何必強迫自己去獵食其他的動物，做自己原本應該有的樣子，才能獲得最真切的快樂。

泰坦星大概是近期最夯的星球了，在電影《末世異種》（The Titan, 2018）中，人類的過度繁殖與開發，讓地球面臨資源耗竭的狀況，在人類開始為奪取資源相互對抗的情勢下，有一群人開始往外太空發展尋找新的居住地，這些人找到了泰坦星。不過泰坦星卻不像地球有這麼好的居住條件，迫在眉睫的情形下，這群科學家不要採取以往探勘、尋找的方式找到更好的星球，反而是採用基因工程的方式，亟欲改變人類的基因、體態和生活方式，來適應泰坦星上的環境需求。豈料，在找來一群自願者開始進行實驗之後，人體對於這種基因工程的演變並不如預期中的發展，壞事開始發生。

所謂削足適履大概就是這個樣子，為了穿到眼前的這雙鞋子而不惜削掉自己的雙腳，本末倒置。尋找地球的替代品一直都是受到關注的議題，電影《末世異種》企圖提出另外一種切入這個議題的觀點，但怎麼看怎麼覺得：『幸好這位編劇的夢想是成為編劇，而不是認真的想成為一位科學家』，因為這個題材乍看之下，科幻外皮包著反映現狀的骨，但實則有點愚蠢。不過，相信電影只是求一個精采度，將這種基因工程的選項演出一個極端值，敦促科學家要戒慎恐懼，步步為營這樣吧，我相信未來在太空與基因工程這個部分，大概還有無限的可能。

看到劇本的發展，也會開始浮現一個念頭：『天啊，這位編劇是怎麼當上編劇的，整個悲劇啊』，電影主題是把人類變成泰坦星人，然後要去泰坦星上生活，可是整體看下來，大概90％都在演準備過程，好不容易泰坦星人出現的時候，已經是最後10%了，而且這最後10%應該是劍拔弩張的態勢，然後要轟轟烈烈的高潮戲碼，完美結局，可是沒有，電影看下來就是葫蘆裡好像有什麼藥，感覺很緊張，然後迅速的就沒了。其實這些接受實驗的人開始掉頭髮，開始脫皮之類的，真的不需要佔那麼多篇幅。

好吧，你可能會想，既然90％都在演準備過程，那麼這部電影中的角色心境轉折和角色們之間的互動應該刻畫得很好吧，NOPE，從山姆沃辛頓那個角色沒那麼充滿說服力的動機，主角老婆的立場到女科學家的作用和另外一個成功變成泰坦星人的女角，沒有一個層面看起來是有經過雕琢的。主角為了讓他的孩子有更好的生活品質的可能，於是投入這個實驗，這個社會真的有這麼具有勇氣的人嗎？好久好久以前就開始提倡環境保護，訴求就是給下一代更好的地球，好像也不是很多人放在心上，多數的人還是為了一時的便利犧牲永續發展的可能，不是嗎？

電影到了尾聲，我們都很在意這樣變成泰坦星人的計畫到底能不能成功。主角是變成泰坦星人了沒錯，但是這計畫的其他人全部都失敗了，送主角一個人在泰坦星上，就算是在火星上成功種植馬鈴薯的麥特戴蒙都想要回地球了，變成泰坦星人的山姆沃辛頓是能在外太空多快樂呢？一個人可以有什麼樣的改變？諾亞方舟的故事中告訴我們，動物至少要成對上船。可是《末世異種》的這個故事卻只剩下主角一個人在泰坦星上，他會飛，他很強壯，他可以適應泰坦星上的環境，那又如何，地球上又有幾個人可以像他一樣成功轉變泰坦星人呢？能成功變成泰坦星人到送上泰坦星上，又需要多久時間？主角一個人能撐到那個時候嗎？我覺得這都是電影在倉皇結尾時所忽略到的合理性。看到最後一幕主角飛過畫面，我只有感覺到滿滿的尷尬。

身而為人，我們很慶幸擁有自由的意志和選擇的自由。

生活在紐約的攝影師蘿尼（Ronit）接到來自家鄉的電話，得知了父親過世的噩耗，奔赴回到英國，卻得知青梅竹馬多維（Dovid）和愛斯緹（Esti）已結為連理。在她成長的這個近郊小鄉村中，每個人都是猶太教正統派的虔誠信徒，在居民的眼中，蘿尼的歸返是一個難以置信，卻也帶有危機的舉動。作為今年金馬奇幻影展驚喜場次的電影，《離經叛愛》（Disobedience, 2017）的觀看重點不僅是英美兩大女神－瑞秋懷茲（Rachel Weisz）和瑞秋麥艾當斯（Rachel McAdams）首次攜手主演以外，甫以《不思議女人》（A Fantastic Woman, 2017）為智利拿下奧斯卡最佳外語片獎的導演塞巴斯蒂安雷里奧（Sebastian Lelio）再次操刀編劇與執導，曾在《去她的第二春》（Gloria, 2013）和《不思議女人》中細膩呈現女性心思與面臨困境時的堅強意志，導演同樣將這樣縝密的筆觸展現在《離經叛愛》中，這也是此電影的必看理由。

改編自英國小說家娜歐蜜阿爾德曼（Naomi Alderman）的同名小說，《離經叛愛》的故事聚焦在兩個女孩相愛的故事，反映出受到宗教的思維與社會的囿限下，人們對於信仰、愛情、性向、家庭所做出的種種選擇。電影在蘿尼的生活狀態下拉開序幕，我們看到的是一個可能在一般眼光之下是一個平凡的都會女性，但在蘿尼回到家鄉之後，我們發現她的穿著有別於社區中的居民，她的髮型飄逸，展現出不受教義所示需要掩蓋自己頭髮的自由奔放，她在她成長的家鄉裡是那麼的鶴立雞群，格格不入。以為在她的青梅竹馬們現身之後，蘿尼有了喘息的空間，這才發現他們兩個已經成親。但我們無法體會他們為什麼會如此尷尬，導演似乎也不急著將事情的來龍去脈說得太清楚。

是的，你接著就會發現《離經叛愛》的調性就是如此，有點曖昧，有點溫柔，又有點嚴肅，有點徐緩。在我們得知原來蘿尼在離開家鄉之前，和愛斯緹有過一段情愫之後，這樣子的調性剛好襯托著兩位女主角的情感流動，汩汩暗流波濤洶湧，卻必須努力壓抑，試圖讓自己看起來『正常』。於是隨著電影我們開始走進了愛斯緹的心理脈絡，和蘿尼呈現完全對比，愛斯緹她喜歡女性，但是在宗教的壓力之下，她選擇『做不一樣的自己』，扮演好在這個社區應該有的女性的樣貌。經過多年的努力，再次見到蘿尼，愛斯緹知道，有些天性是改變不了的，她喜歡女性，她接受自己喜歡女性，她信仰這個宗教，她也尊重自己信仰這個宗教，她想要成就未來的家庭，於是她捍衛選擇的自由。

在瑞秋麥艾當絲的詮釋之下，愛斯緹從壓抑走向解放，在所處的境遇之中找尋平衡，所釋放出來的演技能量是相當巨大而有層次的。愛斯緹的選擇緊扣著開場開釋的語句，在天使的聖潔與野獸的慾望之間，人們貴在有選擇的自由。無論是愛情、信仰或是家庭與生活，在服從（Obedience）中找到不服從（Disobedience）的空間。

患難見真情。但萬一這個真情已經慢了一步呢？

艾莉絲因為一場大雪受困在愛達荷州的機場，糟糕的是，隔天就是她的婚禮，她必須想方法離開這裡回到紐約。班，一名外科醫師，隔天將有一個至關生死的重要手術，但他也因為班機取消受困在愛達荷州。精明的艾莉絲在聽到班的遭遇，提出了一個建議，兩人包機搭乘私人小飛機，在大雪的此刻，離開愛達荷州。想當然爾，越是鐵齒的人，越會遭遇變故，小飛機墜毀在山頭，白雪靄靄，看不見盡頭。改編自查爾斯馬丁（Charles Martin）2010年的同名暢銷小說，《絕處逢山》（The Mountain Between Us, 2017）是《奧瑪的抉擇》哈尼阿布阿塞德（Hany Abu-Assad）導演的最新力作，找來了奧斯卡影后凱特溫絲蕾和《環太平洋》男星伊卓瑞斯艾巴協力主演。

光看故事，大概會以為這就是一部在墜機事故中求生的電影，然而在劇情的安排之下，《絕處逢山》在同類型的電影當中，開闢了一條蹊徑，將墜機後的求生歷程融合一段相輔相依的愛情故事，於是我們的期待不再是這兩個人能不能活下去，而是這兩個人能不能在一起。但是在角色背景的設定下，我們又發現了一個值得探究的主題，他們患難見真情，但是女方已經有了對象甚至快要步入禮堂，這個遲來的真情會怎麼撼動這兩個人的生活，是我很期待的部分。

《絕處逢山》有不少的優點，其一就是在陳述兩個人怎麼除去心中的芥蒂，如何在待援的過程中，拉近彼此的距離。電影中除了透過不少對話和遇到的困境去讓兩位主角產生化學反應以外，也安排了不少的意象，細膩地去實體化展現兩人的心境，一如後段凱特溫絲蕾飾演的艾莉絲摔進了結冰的湖裡，伊卓瑞斯艾巴飾演的班穿過結冰的湖面將艾莉絲救起，兩人冰封般的心就此消融，成為了水的柔情。隨後，電影演到了各自回到自己的生活，再一次讓艾莉絲產生悸動的，是泡在顯影劑中的相片，是水，是那柔情。

說到相片，在這部電影中也是一個很美的安排，基於角色背景的安排，凱特溫絲蕾飾演的艾莉絲是一個攝影師，但這個安排卻不僅止於交代角色背景，更穿針引線成為重要的元素。在中後段，伊卓瑞斯艾巴要去尋找下山的路，出發之前，面對未知的旅程，生死未卜的人生，班要求艾莉絲幫他拍下一張照片，也許是一種訣別，這裡，某種程度很像是《鐵達尼號》，傑克為蘿絲畫下最美的畫像。但艾莉絲拒絕了，這是給班活下來的鼓勵。同樣是拍照這件事情，電影中艾莉絲為班拍下了一張睡覺時的模樣，這張照片或多或少也成為融化艾莉絲的關鍵，照片中的班揉合了在苦難中堅強，卻又平靜似水的氣質，讓她知道，有他在身邊，她一定能夠活著回家。

如果思念是因為不懂珍惜的遺憾，那麼該要多久才能逃離這個眷戀的輪迴？

《鬼魅浮生》（A Ghost Story, 2017）是一部很值得玩味的電影，話先說在前頭，雖然英文片名取作『一個鬼的故事』，但並不代表這就是一部恐怖電影，除了真的有鬼出現以外，這一整部電影走的是文藝風格，充斥著你會以為沒有攝影師、剪接師，或者他們睡著的睡著，去吃便當的去吃便當的超長鏡頭（雖說如此，但畫面充滿了蒼涼的美感），有的時候就連鏡頭裡的主角們也都沉靜不動，不滑動一下滑鼠看一下時間軸，差一點還以為線上平台load得太慢，網速不給力，卡在中間。節奏慢雖慢，但是這一部電影真的無聊嗎？NO～NO～NO～（《逃出絕命鎮》黑人阿姨口吻）電影散發出來的餘韻，卻是相當有力道的，就像提筆手書，卻能透過紙背產生痕跡。

身兼編劇與導演的大衛拉沃里（David Lowery）再次找回當初合作《險路謎情》（Ain't Them Bodies Saints, 2013）的男女主角凱西艾佛列克與魯尼瑪拉，故事講述一對情侶住進了一棟房子，男主人卻在一次的意外中身亡，不捨女子孤獨一個人，男孩化身成了鬼魂，回到了這棟房子。經歷創傷的女子決定搬離這棟房子，剩下鬼魂孤零零的駐守，幾個黑夜幾個白天，幾個春夏秋冬，經歷新的房客入住又搬離，經歷房子遭到拆除，鬼魂離不開這裡，永世孤獨。

為什麼這個鬼會這麼的執著呢？因為深愛著女孩嗎？事情往往不是這麼的單純。如果這麼單純，故事就無法雋永。

從鬼魂出現到電影的中段，我們看到了凱西艾佛列克飾演的這個鬼魂駐守著這個家，看似對於這段感情的眷戀繾綣，想要握住這段感情剩下來的餘溫，於是他靜靜地站在一旁，看著他深愛的女孩在他已經逝世的多日後仍深困哀愁，看著女孩在孤獨中收拾情緒，彷彿這樣在旁邊看著，世界就沒有改變似的。但世界確實改變了，男孩死了，女孩從絕望當中慢慢堅強，甚至她的愛情轉移到了別的男孩身上，鬼魂心生憤怒，卻也只能製造一些異象，於事無補。而後女孩搬離，新的住戶進來，鬼魂所能做的也只能盡可能的驅趕，喚不回往日時光。

我們必須關心一下布魯斯威利是不是和尼可拉斯凱吉一樣有財務困難，因為身為一代動作巨星的布魯斯威利，近五年雖然量產了16部作品，但只有兩部電影獲得爛番茄及格的認證，更慘的是，這兩部電影都是紀錄片，嚴格來說，由他主演的電影，近五年都沒有叫好，同時也沒有叫座的作品，放眼好萊塢可以匹敵的，大概就只有尼可拉斯凱吉而已（可是凱吉今年開始回魂了）。如果不是金錢危機的話，我實在看不出來布魯斯威利有什麼理由在這一部電影當中裸臀狂奔。這一部《搶救巴迪》（Once Upon a Time in Venice, 2017）是《波麗士很忙》（Cop Out, 2010）編劇之一的馬克庫倫（Mark Cullen）執導的長片處女作，可能是基於友情，讓布魯斯威利擔綱主演，同時還找來了《X戰警》的芬姬詹森、《柯洛弗10號地窖》約翰古德曼、《正義聯盟》傑森摩莫亞一同出演。

故事很像是現今的動作電影會有的公式，主角惹上了道上兄弟，然後就遭到報復，奪走了主角一些重要的東西，然後主角試圖將被奪走的東西搶回來。和《捍衛任務》一樣的，都是跟狗有關的恩仇，和《謀殺綠腳趾》相似的，都是一連串看似荒腔走板卻又緊密相連的事件，只是這部電影既沒有《捍衛任務》那麼精彩的動作設計，更沒有《謀殺綠腳趾》那樣充滿喜感、看似荒誕實則高明的安排。《搶救巴迪》的故事安排是很鬆散的，主線的鋪陳中間穿插了很多看起來像是支線，可是又沒有完全延伸出去的故事，結果讓電影整體觀賞起來變得很零碎，尤其是飾演布魯斯威利助手的Thomas Middleditch，戲份看起來雖重，但如果試著在腦海裡把他的部分全部抽掉，似乎也是說得過去，甚至可以讓整個故事看起來更通順，加強布魯斯威利這個角色的個性，更臻立體。

不只他，電影中你叫得出名字的大咖，芬姬詹森、約翰古德曼和傑森摩莫亞，他們的角色在故事裡雖然很重要，但是在銀幕上看起來卻無足輕重，芬姬詹森看起來就真的只是出來亮亮相的而已，約翰古德曼的角色略為討喜，但是行為上卻無腦的可以，傑森摩莫亞粗獷的體型詮釋道上讓人聞風喪膽的頭頭，是個很好的選角，但是角色刻劃之平淡，即使是像傑森這麼讓人喜愛的演員來演，也無法拯救這個角色的無聊，很像是一個RPG裡的NPC，推進劇情之後就沒那麼重要了，所以你會懷疑，那到底找這些人來演出這部電影要幹嘛？

如果這部電影的宗旨是呈現出一個面臨中年危機的男人，為了最愛，挺身而出，對抗來自外在的威脅和己身的不確定，最終將中年危機化為轉機，那麼《搶救巴迪》成功的部份大概是前半段，呈現出一個面臨中年危機的男人，電影真的把布魯斯威利拍得相當老氣，完全沒有一代動作巨星的氣息，但是後半段將中年危機化為轉機，可以說是全然的失敗，電影中的這個事件完全是靠布魯斯威利歪打正著解決的，靠的大概是一個運氣，而不是智慧或是骨氣。在電影中，布魯斯威利既沒有最強老爸的霸氣，更沒有基努李維為愛犬出氣的傲氣與帥氣。

因此，說到底，我們真的該關心一下布魯斯威利是不是真的有財務上的困境，致使他需要接這種電影，如果沒有這種困境，那我們真的該勸勸布魯斯威利，不要再亂接電影了。

＂Wars are not won by evacuations. But there was a victory inside this deliverance, which should be noted.＂－ Winston Churchill

1940年，時值第二次世界大戰，德國攻打法國以及其他低地國，史稱『法國戰役（Battle of France）』，德軍的閃電戰術勢如破竹，同盟國節節敗退，英法盟軍遭到德軍逼至敦克爾克，如果再被德軍攻破，不僅數十萬士兵將會不幸戰死沙場，德軍將可能從這個海灣出發，前進英國。於是時任首相的邱吉爾便緊急召令民間漁船挺進敦克爾克，史稱『敦克爾克大撤退』。在漁船成功挺進敦克爾克後，10天的時間就把三十四萬大軍從戰火中拯救出來，這段成功撤退的歷史，誠如邱吉爾在隨後的演講中說到，不能蒙上勝利的面具，但是這次的撤退，為英國保留了不少戰力，使得在第二次世界大戰後期，英國得以有足夠的反攻力道。

有關英國政府與邱吉爾之間對戰爭的反應，今年有一部電影《最黑暗的時刻》（The Darkest Hour, 2017）可以一探究竟，看邱吉爾如何在混亂中被推上首相之位，又看邱吉爾如何在眾臣反對之中，堅持不和談，並且策劃這一場大撤退。鏡頭轉移到戰場上，《敦克爾克大行動》（Dunkirk, 2017）將故事主軸轉到士兵身上，電影中沒有任何一場官員之間的斡旋，只有士兵在廣袤的戰場上乞求生存的過程，導演克里斯多夫諾蘭（Christopher Nolan）的這部新作品，核心主軸明確，強調生存，闡揚和平，將戰爭的一切功勞還歸於每一個流血流汗的士兵以及鋌而走險開船進入砲火的平民。這一點你可以在後段中感受明顯，士兵安然回到英國，在火車上，藉士兵之口唸出了邱吉爾的演說，並且安排一個盲人送上酒飲，雖然是撤退，雖然不甚風光，對英國人民來說，士兵的存活就是一次的福音。

我也很喜歡電影安排馬克勞倫斯（Mark Rylance）飾演的船夫開船出去，巴里基奧漢（Barry Keoghan）自願加入救援的這段安排，隨後加入席尼墨菲（Cillian Murphy）飾演的士兵，在船上的這些戲碼發揮出很強的戲劇張力，一個因為戰爭而精神創傷的士兵，一個自願加入救援但是還沒到目的地就出現意外的年輕小夥子，在戰爭膠著的時刻，你無法去指責從戰場逃出來的士兵，發酵出來的餘韻讓你感受到了關於戰爭可怕的一面，戰爭將一個完整的人折磨成如此，即便肉身完整，精神卻已遍體鱗傷。而沒有上戰場卻因這場戰事發生意外的小夥子，足以稱之為戰爭英雄，但我們寧可不用這樣的英雄，我們需要的，沒有別的，正是和平。

導演克里斯多夫諾蘭將這一段眾所皆知的歷史透過三個故事軸線進行，以陸海空三方面陳述撤退之際士兵們求生的過程，電影《敦克爾克大行動》保有諾蘭導演一貫的影像風格，在強調實景和使用膠捲的堅持下，呈現出來的畫面真實感極高，彷彿將觀眾一同帶入了戰場，感受到納粹迫近，生死交關的重要時刻，電影從頭至尾並沒有明確的拍出納粹德軍，卻營造了高度的緊張感。善於交錯時間軸的諾蘭，這次將士兵在陸地上的一周、船夫在海上的一天，以及空軍飛官在天空中的一小時，拆散在整部電影當中，最後再將這三段故事線集合，他們結束了這一周、這一天、這一小時，才成就了這一次艱辛的大撤退。

我們都曾經想要成為『淑女鳥』。

你可能會在看完這部電影的簡介或是預告之後，心裡浮出一個念頭：『這什麼電影啊？』《淑女鳥》（Lady Bird, 2017）不僅有一個不知所云的片名，光是看電影預告，你會覺得，這不就又是另外一部青少年成長電影嗎？或是覺得，這不就是一些生活事件或片段拼湊而成的電影嗎？為何可以入圍這麼多項奧斯卡獎項呢？的確，《淑女鳥》就是一部少女的成長日記，一段一段都是再稀鬆平常不過的生活影像，但是你卻能在電影當中，看見自己過去的影子，無意間被觸及到心中最軟的那一塊，得到共鳴，然後你會發現，『淑女鳥』不只是少女對自己的成長期許，更是我們曾經想要追求的境地。

由《紐約哈哈哈》（Frances Ha, 2012）女星葛莉塔潔薇（‎Greta Gerwig）自編自導的《淑女鳥》故事聚焦在少女克莉絲汀娜（瑟夏羅南飾演）身上，她住在加州中部的沙加緬度，在她的心裡，她的家鄉是百無聊賴，雞不生蛋的地方，如果不去擁有『文化素養』的地方念大學，那她將會永遠窒息在這個地方，於是她不顧媽媽（蘿莉麥卡佛飾演）的反對，開始著手準備上大學的計畫，克莉絲汀娜卻也在這最重要的一年，生活開始有了轉變，無論是與家人、朋友相處上，甚至是愛情生活上，都有了不同的體驗。

克莉絲汀娜有一個護理師媽媽，因為克莉絲汀娜的爸爸失業，媽媽只能一肩扛起家中所有生計，和克莉絲汀娜的關係不只是母女，更像是朋友，她們可以談天說地，也可以一起逛街，就像是其他母女一樣，但是講到了意見不合的地方，也還是會翻天覆地的爭吵，正值荳蔻年華的青春期少女與媽媽典型的爭吵。不為別的，就是為了看自己的女兒有更好的生活，更好的將來，並不是說需要哪裡高就，而是能有安穩的生活。吃過苦的媽媽一定會希望自己的女兒不要受一樣的苦。

＂I want you to be the very best version of yourself that you can be.＂