電影大道．MOVIE BOULEVARD

最近因為《佈局》（Contratiempo／The Invisible Guest, 2016）成為院線上映電影的熱門討論話題，導演奧瑞歐保羅（Oriol Paulo）的前作《屍物招領》（El cuerpo／The Body, 2012）也被走出戲院仍然意猶未盡的觀眾翻出來欣賞，成為近期最燒腦袋的兩部電影，雖然《屍物招領》當初在金馬奇幻影展上映過後，也曾在院線短暫上映過，但可能因為所開的廳數不多，再加上片名讓人誤以為是鬼片或是恐怖片類型，讓不少人因此錯過了這部電影。今天就趁著《佈局》的熱潮，來聊聊《屍物招領》這部電影。

集結西班牙知名演員，包括了《佈局》裡飾演兒子失蹤的爸爸José Coronado、《凌刑密密縫》的男主角Hugo Silva、《靈異孤兒院》女主角Belén Rueda等人攜手狂飆演技，故事描述一個風雨交加的夜晚，停屍間的警衛彷彿受到驚嚇一般衝出大樓，卻遭到行經的車輛追撞，警察到場搜查現場，卻發現一具女屍離奇消失，這具女屍的鰥夫抵達現場卻出現種種讓警察質疑的行為。入夜後停屍間的現場也開始出現許多離奇的靈異現象，究竟是女屍死不瞑目，還是有其他人精心佈局這場屍體消失的謎團，真相令人詫異。

如果你正在遲疑到底要不要觀賞這部電影，或者是你真心喜歡《佈局》，想找同類型的電影來觀賞，那麼觀賞《屍物招領》會是很好的選擇，甚至，我必須誠實地說，你會很喜歡這部電影。這部電影不是鬼片，也不是恐怖片，雖然片中還是有幾個橋段會有比較大聲的音效，但多數時間，你會沉浸在這部電影的懸疑氛圍當中。我不會說你會有跟著推理的機會，因為相較於《佈局》，《屍物招領》的故事走向比較是隱藏整個事件的全貌，隨著時間一分一秒的過去，慢慢丟出一片又一片的拼圖，讓你拼湊出整個故事的樣子，而丟出來的這一片又一片的拼圖裡，並沒有太多給你推敲的線索，這也使得最後的結局的大反轉讓人震驚又充滿戲劇張力。

喜歡《佈局》的觀眾，你可以在《屍物招領》中找到一些相似而迷人的元素，例如警探和男主角之間的角力，雙方演技精湛，所迸發出來的火花是相當絢爛的，這個跟《佈局》裡那個女律師和男主角之間高來高去的『事件推敲』是蠻相似的。又，電影起於一個乍看之下相當簡單，卻又充滿疑點的事件，延伸交織出一個複雜的人物事件網，就連一般偵探故事或是辦案電影都不太會涉入其中的角色，在導演奧瑞歐保羅的筆下，都可以是舉足輕重的關鍵，我覺得這是在觀賞這部電影的過程中，不斷衝擊我腦袋的一種享受。

導演奧瑞歐保羅的劇本相當縝密，縝密到你會覺得他是不是多出來的幾個腦袋在幫他編織這一些複雜的脈絡，然後，在他寫出這樣的劇本之後，還用交叉敘事的方式，將過去與現下發生的事情混雜在一起，電影看起來複雜，但是觀眾隨著電影畫面看下來不會覺得混亂，思考邏輯清晰，敘事口吻堅定，這就是導演功力深厚的地方，或許，《佈局》、《屍物招領》能這樣聚集觀眾，就是說書人本身用心而迷人的關係吧！

看到預告片上寫著「北歐版《少年Pi的奇幻漂流》」，就深深的覺得不妙，這部電影我在本屆金馬奇幻影展觀賞完，即便片中出現大海上漂流的橋段，和大自然的互動等，但它的主旨真的不像《少年Pi的奇幻漂流》，不過我相信大多數的人一看到這部電影的預告片可能都會浮現一個念頭：怎麼又來這樣的電影，是搶搭順風車嗎？更巧的是，《康提基號：偉大航程》（Kon-Tiki, 2012）正好也有入圍本屆奧斯卡金像獎，但是和《少年Pi的奇幻漂流》不同，《康提基號：偉大航程》入圍的則是最佳外語片獎，代表挪威出征。《康提基號：偉大航程》由喬奇姆羅寧（Joachim Rønning）與艾斯班山柏格（Espen Sandberg）攜手執導。

在我看完這部電影之後，我曾經試過推薦給我的朋友去觀賞這部電影（它在5月10日的時候已經做了院線上映的動作），我得到的反饋雖然多半是好的，但其中我卻得到了這樣的回應，我的友人覺得這個故事太扯，很不現實，我聽到後是訕笑了幾回，再翻一個大白眼，康提基號，歷史上真的存在，康提基是印加帝國的太陽神，而挪威的一名人類學家索爾海爾達在一次玻里尼西亞的探險中受到啟發，他推測康提基當時因為戰敗，所以從的的喀喀湖坐船逃亡，由西向東來到了玻里尼西亞，當地的居民從落日的方向看見他們，於是稱做「康提基」，基於這個理論，他想親自乘坐木筏在海上漂流，來驗證玻里尼西亞群島上的第一批移民是從秘魯飄洋向東而來的，一旦被他驗證，這將推翻在他之前所被世人深信的理論，而他的這趟長達102天的旅程所寫下的航海日記最終出版成書，過程所拍攝的影片也製作成了紀錄片，甚至還在1951年獲得了奧斯卡最佳紀錄片獎。

根據這樣的一個故事，《康提基號：偉大航程》試圖用新世代的電影製作，重現出當年飄洋過海的旅程，和《少年Pi的奇幻漂流》不同的是，全片為求逼真並未打造造浪池棚內拍攝，再用特效後製，反而是在大海上實景拍攝，雖然片中的一些動物、氣候仍需要特效協助，但是真實的自然景觀拍攝起來難度明顯較高，到底哪一種製作方法視覺上看起來比較能被觀眾接受，這是見仁見智的，不可否認的是，挪威電影圈能夠拍出如此的一部電影，確實進步，值得學習。

本片在劇本方面是很嚴謹，過程不乏味，反而誘人，有別於《少年Pi的奇幻漂流》的心理、哲學層面，故事和故事以外的弦外之音互相跌宕，《康提基號：偉大航程》講述的是對冒險精神的堅持與嘉許，親近自然、回歸原始的生活信念，和團隊的互信互助與互相體諒。電影中對於索爾海爾達的描繪是很完整的，一開場冰天雪地裡，索爾不顧朋友的勸告，毅然決然得跳上滿是浮冰的河上一艘他做好的竹筏，這樣的橋段簡單明瞭的交代了索爾愛好冒險而且執著的個性，因此當電影來到了成年的索爾，看到了他為了證明自己的理論，做出了外人看來像是自殺行為的冒險計劃，觀眾自然明白，這就是索爾這個人會做的事情，好像認識他很久一樣的自然，而且當電影末段，索爾再度的掉入了水中，面臨生死交關的時刻，這時猶如恍然大悟一般，原來一開場看似很冗贅的提及了索爾幼時的故事，是一種見微知著的鋪陳，前後呼應。

而且我個人覺得飾演索爾的這位演員Pål Sverre Hagen，在詮釋出對自己理論的堅持，甚至是出海後面對船員的質疑，堅持信念要讓所做的事像康提基一樣時，眼神都會閃著光，就好像他就是當年航海的索爾海爾達，有著身處相同境地的感覺，這樣的演出可以深深的信服於觀眾。但是對事情有「堅持」是好事，太多就是「固執」，索爾這個人成也堅持敗也堅持，因為堅持他嘗到人生的甘甜，也感受到酸澀的滋味。電影中令人感到難過的有兩個時刻，首先是在他們發現木筏快要解體時，船員拿出了現代化的金屬線，要索爾用它來強化隨時會斷裂的繩索，避免大家的生命受到威脅，這個時候船員對他說整艘船上信仰提基的就只有他一個人時，那實在是太令人難過了，當一個團隊聚集在一起，以為都是抱持著同一個信念要一起走到目標，卻在途中發現彼此的心並非那麼牢固的綑綁在一起時，就像電影中那木筏，隨時崩解怎能禁得住風浪，更何況只有領頭的人不停的往前衝，後面的人卻無關緊要的慢慢走，這樣的團隊問題重重，問題可能來自領導者，是否太過固執？亦可能是追隨者過於無心，而在電影裡，就像剛剛提到的，索爾的過度堅持變成固執。

1970年代後期至1980年代的恐怖片風潮，有別於1970年代早期的驅魔、超自然現象為主的內容（像是《大法師》），轉為驚世駭俗的主題風格，在這樣的主題當中，恐怖電影呈現給觀眾的是一個又一個變態、獨具風格的殺人魔，例如今年初才又重拍上映的《德州電鋸殺人狂》、《半夜鬼上床》的佛萊迪、《十三號星期五》的傑森等聚焦在青少年心理且人物性格扭曲的電影都是這個年代的產物。在1980年有一部電影，雖然不像前述的那幾位殺人魔一樣有名，卻也十分猖狂變態，這部電影叫做《瘋狂殺手》（Maniac, 1980），故事探討一名活在童年陰影，卻拋不開母愛的渴求，轉而變成掀頭皮殺人魔的男子，血腥恐怖卻也獲得很高評價。跟上近期的經典電影翻拍潮，《魔山》導演亞歷山大阿甲（Alexander Aja）擔任監製與劇本改編，找來了《停車場驚魂》導演法蘭克卡爾丰（Franck Khalfoun）執導，詮釋剝頭殺人魔的則是《魔戒》三部曲中的佛羅多伊利亞伍德。

（上圖）《瘋狂殺手》電影海報  

《剝頭煞星》（Maniac, 2012）是我這一次在金馬奇幻影展上的最後一部電影，在進場前還被要求簽署一張合約，內容大致是本片為超限制級，觀賞這部電影時，若產生身體與心理上的不適，與金馬奇幻影展無關，必須自己承擔這個後果，結果在簽完這張同意書之後，反而被這「超限制級」的稱號弄得惶惶不安。《剝頭煞星》的劇情和原版其實相去不遠，描述一名經營模型模特兒的男子法蘭克，因為受到幼時的一些經歷影響，造成他潛藏在心理的不滿足與渴望，在夜晚，他變成恐怖的殺人魔，跟蹤夜歸落單的女子，然後一刀劃過她們的額頭，剝下秀髮與頭皮，變成他的收藏品，這一天，一名來自法國的女子安娜，因為想商借與拍攝模特兒做為她展覽的藝術品，闖入了法蘭克的生活，兩人發展出了感情，但是法蘭克的變態心理卻也漸漸地壓抑不住......

為了做出與原版不同的效果，導演法蘭克卡爾丰做出了特殊的嘗試，不但將片中剝開頭皮的畫面拍得真實血腥，鏡頭也很忠實的記錄掀開頭皮的瞬間，還使用了第一人稱式的拍攝手法，並不是男主角伊利亞伍德長得太醜，而是為了製造一種觀眾親自掀開頭皮化身為變態的感覺，增加觀眾在面對這種感同身受時的不安與忐忑，電影透過第一人稱的拍攝方式，也創造出了觀眾永遠不知道下一秒會發生什麼事的未知感，於是當殺戮的畫面出現時，有一種措手不及的感覺，這樣子的拍攝方式，不僅僅增加觀眾的恐懼，也在喚起觀眾對於「變態殺人魔」的人格探討，電影中看到伊利亞伍德的機會不多，除了主角在照鏡子以外，最值得討論的就是法蘭克終於壓制不住精神分裂的病態，看到自己的畫面，在這樣的轉換當中，觀眾看得到伊利亞伍德在《魔戒》中演得不是很好的雙重個性，在《剝頭煞星》中進步不少。但是導演大概是害怕這樣子的拍攝手法難被大眾接受，所以在youtube放上了開場6分鐘的片段，如果你能夠接受這個片段的拍攝方式，你大概就可以放心的觀賞這部電影。

《剝頭煞星》開場片段，影片為限制級，請斟酌點開：

本文有劇情描述，會影響您的觀影感受，請斟酌閱讀！

前言

很多人常常問我，為什麼喜歡看電影？這其實不是一個三言兩語就能回答完全的問題，但某個部份來說，看電影可以豐富你的人生，每個人的人生道路就只能走這麼一遭，但是如果可以從電影中看到不同的人生風景，那也是一種滿足，就像我很喜歡看青春校園電影，因為我總是可以在這類的電影中，感受到青春的甜美卻又酸澀的味道，屬於青春的無限可能性，而這些可能是我成長過程中所缺失的，所未曾經歷過的，所徒留下的遺憾，青春就這樣逝去了，但是電影卻可以幫我填滿空白，建構出許多美好的輪廓。但是在今年的金馬奇幻影展上觀賞的這一部日本電影《聽說桐島退社了》（桐島、部活やめるってよ／The Kirishima Thing, 2012），卻在我的心中投下了一個震撼彈，不僅僅再次喚醒了心裡那份對於青春甚是空白的缺憾，卻也延伸到了初出社會瞅見社會現實殘酷樣貌的失望，看著電影就好像是在述說著自己某一部分的故事，那種感慨，複雜萬千。

在開始前，先看看電影人物架構圖吧！

（上圖取自iFilm Japan粉絲團）

發生在這一部電影《天使三人行》裡的是一段「我愛妳，妳愛他，他愛他」的誇張情事，布魯諾和卡拉是一對人見人羨的神仙眷侶，有一天布魯諾在街上看街舞表演的時候，被扒手扒走錢包並被毆打受傷，這時有人伸出了援手，不是哆啦A夢，而是美男子萊伊，就在布魯諾深入認識萊伊之後，萊伊竟然向布魯諾示愛，這一對神仙眷侶竟然就這樣闖入了小三，卡拉當然毅然決然的就跟布魯諾說分手，卻不甘願看著男朋友就這樣被別的男人搶走，天天以淚洗面，唱著長相思憑弔舊愛，這麼一天卡拉的好朋友看不下去了，因為她天天唱哭調子只是徒增噪音汙染也不是辦法，於是要卡拉去愛上別人讓布魯諾打翻醋缸子，這樣也許布魯諾就會回到卡拉，但是卡拉要去哪找對象呢？於是卡拉就找上了萊伊，一場三角戀，每個邊上卻都是雙向關係，他們是否能打破既有的陳見和世俗的窠臼，在愛裡勇敢的做出自己要的選擇呢？

《天使三人行》（El sexo de los ángeles／The Sex of the Angels, 2012）是西班牙導演薩維爾比亞韋德（Xavier Villaverde）的作品，是西班牙和巴西兩國合作的電影，主要的三位主角呢，則是由《神鬼奇航：幽靈海》中的美艷美人魚艾思翠布吉斯（Astrid Berges-Frisbey）、《少女殺手的奇幻旅程》Álvaro Cervantes和Llorenç González飾演，其實《天使三人行》這樣的電影劇情雖然特別，但世間男女情愛之事難以預測，加上時代的進步，觀念的改變，這種性別無界限的概念越來越發達，女生可以當小三，男生也可以，異性戀可以三人行，同性戀有何不可，當然以南歐國家西班牙和南美國家巴西這種以熱情為風土民情的國家，實在不難想像他們的愛情觀之自由和奔放，有這樣子的故事乍看特別卻合情合理，容易接受。

但是說到自己的愛人跟別人跑了，不管如何心裡一定很不是滋味，更別說對方是跟同性的外人為愛走天涯，對當事人來說一定是五味雜陳，心裡起了大波瀾，久久無法平復，因此在觀賞《天使三人行》的時候，我一直在觀賞在這三人行的關係當中，每個人的心境轉折，但其實看了看有一點失望，電影裡對這三個主角的心境轉折可說是非常的淺薄，說說女主角好了，試著想想看，如果和你相愛數載的人突然跟人跑了，你該怎麼辦？再更複雜一點，這個和你相戀多時的人如果是個同性戀，那你又是如何看待這件事情？我想不管是哪個問句對任何人都是很不好受的，尤其這社會的風氣還不是想像中的開放，面對異性戀以外的族群還不是這麼容易接受，在面對這樣的事件，一定會想知道，他是否曾認真的愛過你，抑或你只是個他用來隱瞞身分的幌子，又或者未來當他回心轉意的時候，是不是能夠拋開對於他曾經有過這樣一段戀情的想法，再次的接納他的愛情，對於這樣的事件，無論是異性戀、同性戀、雙性戀，都是無法光靠淚水就解決的難題。但是，《天使三人行》裡的女主角讓我看到的是一個很平面的角色，她就是不斷的哭，然後又不斷的和兩位男主角親親抱抱，就過了她心裡的一關，解決了難題，沒有層層遞進的心理轉折，實在很難說服觀眾。

至於男主角布魯諾這個角色，也是非常平板，他口口聲聲的說愛著卡拉，卻三兩下就被萊伊給收服，看到女朋友在哭，就回頭安慰女朋友，說他有多麼愛她，面對愛情，他沒有主見，拿捏不定主意，更看不到他面臨性向與愛情自由的迷惘、選擇，和下定決心的意志。唯獨讓我看到比較有個性的，就是那個讓人出軌兼出櫃的萊伊，他在電影裡說：「愛是和你所愛的人分享想法、希望和經驗，不該因為愛而讓你的生活有所限制，更不能讓別人擁有同樣的限制」，簡單的來說，就是在解釋愛的本質應該是以愛為起點，相輔相成相依相戀，而不是加諸任何負擔在你所愛，當然愛也必須隨著你的感覺，順應著你的想法，而不受任何觀念限制，也不去限制別人愛的自由，說起來簡單，但卻是非常深入的探討論點，所以這也讓萊伊這個角色為何在愛中可以自由收放做了一番解釋，但除此之外，電影就真的只是說說愛，愛來愛去，沒有太深入的東西。

說完了角色設定，再說到電影裡的劇情，其實我比較偏向的是看到一個回歸現實面的發展和結局，但是電影的發展，架構不但有點鬆散，步調有些緩慢，還有著不太切實際的討論，總覺得觀賞的過程，男女主角的互動和做出的決定彼此間沒有特別強烈的邏輯，一下子愛著她，一下子愛上他，在翻臉與和好之間搖擺不定，情緒也有無限迴圈的反覆，該說編劇想呈現的就是讓觀眾體會世間男女情事真的這麼難測，還是劇本太貧乏需要再多雕琢呢？而那個結局，也有那麼一點瓊瑤，只能說此情只應天上有，人間要有再等等哪！不過最後的收尾，不那麼實際中，也帶有一些正面能量，鼓勵人們勇敢追愛，在一幕主角三人赤裸躺在一張大床上，這畫面是有一點小震撼，但也在告訴我們勇敢打破框架束縛，人生應該就是這麼赤裸坦承，追求所想追求的目標。

「每個人都是落在世上的星星，而我們都有很微小的機會能成為點燃星光的小太陽。」

 一對經營燒烤店的夫妻，在一個平凡卻忙碌的夜晚，一個意料之外的疏忽，釀成了不可挽回的火災，摧毀了他們原本幸福美滿的生活，妻子很快的就打起了精神，來到一家拉麵店打工掙錢應付日常生活開銷，反之，懦弱的丈夫卻因此陷入了憂鬱，一蹶不振。在某個夜裡，丈夫與熟識的女人外出，卻徹夜未歸，隔天早上回家時卻是滿心歡喜，手裡還拿了一包錢，太太這時懂了，原來這些錢是丈夫在外頭和女人耗了一整夜的獎賞，怒火中燒的妻子原本想趁機用熱水燙他個剝皮白斬雞，但是卻在滾燙的熱水冒泡時，她的腦子也跟著冒泡，她心想何不讓老公去填補更多女人心中的孤單寂寞，賺取更多的錢財呢？這樣不僅僅可以重新建構起幸福美滿的家庭，還可以在河畔開一家夢幻的餐廳了，於是一場場都市的「賣夢」行銷就此展開。

如果大家還記得《告白》裡的松隆子，她那面無表情卻是帶給觀眾無盡的殘忍和冷血，精湛的演出震懾全場，也因此當我看到了松隆子出演的《賣夢二人組》（夢売るふたり, 2012）在本屆的金馬奇幻影展登場時，二話不說就放進了必看的清單裡頭，《賣夢二人組》是曾拍攝過《親愛的醫生》的西川美和最新作品，找來了松隆子和《大奧：女將軍與她的後宮三千美男》的阿部貞夫攜手共譜一段充滿奇想卻是揭開殘酷社會黑暗面的寓言故事，《賣夢二人組》不但在2012年被選入日本《電影旬報》的年度十大佳片外，松隆子更是再度的入圍了日本電影金像獎最佳女主角的獎項，雖然最後敗給了《我的母親手記》的樹木希林，卻是松隆子近四年來第三次入圍該獎項（其中包括一次得獎），已屬難得。

《賣夢二人組》從一些生活中的意外開場，不但暗示著接下來的故事將由意外開始，並開展出一串串意外所構成的生命旅程，更是透過意外讓人去體會到了生活中看似隨機卻是冥冥之中早已註定好的安排。電影主角是一對夫妻，當然故事的核心就著落在這對夫妻，從這對夫妻所遭遇到的事情，來觀看這個社會現有的情況，並藉由誇張奇幻的故事主軸揭開社會許多現象所存在的問題、不堪與黑暗面，在充滿光怪陸離的社會中，找尋出現代男女相處之間的關係，和人與人相處的癥結。電影所探討的內容非常的豐富，是優點也是缺點，議論的方式看似精闢，卻無法入裡，因為太多的東西，太多的故事線，以致於在敘事上有點頭重腳輕，比例分配有點失衡，雖然仍是佳片一部，卻總讓人覺得不夠具有電影的簡潔性和節奏感，雜沓的步調讓電影的調性看起來使人疲累。

在現代社會，尤其是日本社會，仍舊籠罩在一個男尊女卑的舊思潮下，但是我們看到電影中的這對夫婦，卻是在男尊女卑的風氣中一個特例，運用這樣子的特例，所製造出來給觀眾的衝突感反而比較鮮明而強大，電影裡，因為一場大火燒掉了兩夫婦掙錢的燒烤店，也燒毀了他們的夢想，但是太太卻很快速的振作起來，在許多的情形下，我們看到了女方的強勢，取而代之的是一個支配感，在此無意抨擊任何的女性意識，就這樣一個社會風氣來說，自然的，電影裡的這個老公就會企盼自由和自尊，在電影裡，他是這麼說的「她還是充滿幹勁，她很好，但看到她就好痛苦」，為什麼會這樣？因為在長期的強勢壓迫之下，無法發聲的一方會覺得失去溝通的管道，自己不受到尊重，更有甚者，會覺得被忽略，或是自己很沒用，而這是不管男性或是女性比較強勢都會遇到的情況，需要透過溝通去疏通壓力，去平衡態勢的，無奈現代人都缺乏溝通的能力。

「在21世紀的現在，變態就是正義！」

《瘋狂假面》（日文片名：変態仮面，英文片名：HK / Forbidden Super Hero, 2013）的拍攝對於漫畫迷來說是一大福音，《瘋狂假面》（究極!!変態仮面）是安藤慶周自1992年至1993年在【周刊少年Jump】上的連載漫畫作品，原本只要出版四卷的《瘋狂假面》，因為得到好評與廣大粉絲的喜愛而加長至五卷，但是由於故事太過露骨煽情，主角造型太過赤裸，因此很不被看好這部漫畫會有一天變成真人映畫，只是世事難料，俗事一切但憑一個緣份，影星小栗旬曾在他自己的節目中談到自己對這部漫畫的喜愛，因緣際會的和他的好友鈴木亮平，同時也是小栗旬執導的第一部電影《シュアリー・サムデイ》（SURELY SOMEDAY）的男主角談起了這個漫畫影像企畫，於是才有我們所看到的《瘋狂假面》電影版。

（上圖）漫畫封面

這部電影由《我和條子的700天戰爭》和電視劇《東京DOGS》的編劇福田雄一擔任導演和編劇，小栗旬則是劇本協力，男主角是《搖滾新樂團》的鈴木亮平，女主角則是出道才剛滿五年的清水富美加（作品為《假面騎士》），參與演出的還有安田顯、佐藤二朗、片瀨那奈、《淚光閃閃》塚本高史等人，本片同時也是本屆金馬奇幻影展的神祕加映場，播映當天除了東京的一場試映會外，算是全球首映，連男主角都坐在影廳內第一次觀賞成品，因為電影今年三月方才殺青。能在影展上看到影人出席是一件好事，聽導演分享創作概念、聽演員聊拍戲甘苦、趁機偷拍演員的照片，都是一件樂事，雖然鈴木亮平超級帥（相機也沒停過），但是才剛看完他幾乎全裸的胴體，就看到他的本尊活生生站在台前會觀眾，實在不知道叫人要怎麼面對他啊，不知道是不是有人心裡小鹿亂亂撞呢？

好的，回到《瘋狂假面》，身為一個成人產業發達的大國－日本，他們會有這樣的一部漫畫，實不叫人意外，但仔細研究他的故事，其實還蠻有一番道理的，故事敘述高校生色丞狂介，他的父親是正氣凜然剛正不阿的刑警色丞張男，在一次的任務中遇到了SM女王佐戶川魔喜，果然技巧高超的魔喜輕鬆地就收服了刑警，孕育出了狂介，就在這樣的基因混合之下，狂介從小就有著路見不平拔刀相助的義勇，只是他的能力卻未有乃父之風，路見不平只能倒地當填路材。這天他的班上轉來了個女同學－姬野愛子，一見鍾情，為了追求她，狂介開始瘋狂的接近她，在一日的放學回家，狂介遇到了一場銀行搶案，而愛子竟然被歹徒俘為人質，為了拯救愛子，狂介戴上了面具潛伏進銀行裡，怎知狂介弱到連戴面具都會出亂子，戴在他臉上的不是面具，而是女性小褲褲，有的時候就是一種巧合，這一戴上小褲褲，竟喚起他沉睡在體內的SM基因，力量變的無窮強大，因此「瘋狂假面」應運而生，為正義挺身而出！

其實在看到向井理與宮崎葵兩大巨星攜手合作，我就把《黃色大象》這部電影列入了我的必看初選名單中了，無奈在搶票當天，我居然犯傻了，忘記有這麼一部搶手的閉幕片要搶，結果機會稍縱即逝，我就這樣傻楞楞的瞅著iBON上面寫的「已售完」三個紅字，這三個字的震撼遠比「你是好人」、「我們分手吧」還來得嚇人，心想就要錯過這麼重量級的閉幕片時，很榮幸的收到了來自痞客邦電影圈的邀請，讓我不但可以看到《黃色大象》這部電影，更是比閉幕時間更提早了不少，還第一次的和一些媒體記者聯手與導演做訪談，我相信如果生命中有奇蹟，這樣子的千載難逢的機會就是幸福的奇蹟，讓我在看完《黃色大象》的時候，感到特別的幸福，春風特別的和煦。

《黃色大象》（きいろいゾウ, 2013）改編自日本人氣作家西加奈子的同名小說作品，這是她繼《葵》、《櫻》後的第三部小說作品，也被譽為是『最難影像化的小說作品』，歸因於小說中旁雜的人物關係和心境轉折、奇幻的虛實合一充滿想像的情節等，不過在因緣際會之下，電影公司找來了導演廣木隆一，電影於焉成形，廣木隆一以軟調情色片（即粉紅電影，並非意圖使人軟掉的情色片）起家，2003年以一部《Vibrator》榮獲橫濱電影節與高崎電影節導演獎，開啟了知名度，近期的代表作品包括瑛太與榮倉奈奈合演的《生命最後一個月的花嫁》、岡田將生與蒼井優合演的《雷櫻》等，今年他所執導的電影除了《黃色大象》外，更有《シネマ☆インパクト 海辺の町で》（海邊的屋子）、《100回泣くこと》和《沒問題3班》（だいじょうぶ3組），其中《沒問題3班》更將在五月份在台進行院線上映，屆時主角乙武洋匡先生也將訪台宣傳。

男女主角則是《巴黎鞋奏曲》的向井理與《NANA》的宮崎葵，兩人皆為此作者的書迷，讀過且喜歡小說中的情節，導演認為若要符合《黃色大象》小說中夫妻倆的個性和氣質，這兩個人的感覺非常合適，在電影中，向井理飾演的是老公武辜步，有別於向井理從影以來例如《天國之吻》與《搖滾新樂團》中比較貴公子或是帥氣的形象，角色是比較樸實的，個性憨厚的失意作家，這對向井理來說，是一個新鮮的嘗試，我認為在電影中，褪去一些光彩耀眼的外在因素後，樸實的向井理反而透出不少深層的演技，更為迷人。至於宮崎葵，以往都飾演賢妻良母的角色，在電影中則嘗試個性較為外放，偶爾任性有小脾氣的太太妻利愛子，內心戲和複雜的心思構成了這個角色，對宮崎葵而言更是一次演技的挑戰。

以下有些許劇情提及，請斟酌閱讀！

很久以前，有個小女孩臥病在床，看著月光的同時，出現了一隻黃色大象，陪著她飛躍各處度過了生病難捱的日子，長大後，小女孩不顧家裡的反對，隨著心上人來到了鄉下成家，男孩取代了黃色大象，保護與照顧小女孩的餘生，只是日復一日，這對看似生活甜蜜的夫妻，生活也開始出現了裂隙，當裂隙開始慢慢的擴大，所謂的幸福似乎也遙不可及，這天，男孩突然接到了一封匿名的信函，再次憶起了他難斷的情緣、難忘的舊夢，於是決定起身前往東京，分離的兩人這才意會到真正的幸福，一直在他們的身邊。

今年的金馬奇幻影展在今天晚間畫下了句點，不曉得為什麼，今年總有一種離情依依的不捨，大概是今年我從開幕片就一路跟從到了最後一天吧！今年在觀賞影展的過程，比起目前所參加過的影展和去年的奇幻影展，總覺得快樂許多，大概是今年選看的電影都有一種讓我滿足而愉悅的欣快感吧（竊笑）！雖然不是第一次參加金馬奇幻影展了，整個過程總是讓我覺得很新奇，也在這次影展中做了許多事情，是除了看電影之外，而不能在一般電影院裡做的事情。

首先，就是在每天的七點換上一份卡比索冰淇淋，我實在不曉得以前怎麼都沒有想過要去換，冰淇淋真的是太好吃了，雖然在影廳內吃，真得好冷。

接著就是在開幕當天就逼近失心瘋的買了紀念品，包括一個午安枕、杯墊和很有設計感的馬克杯，台灣製造，是否很令人感動！

然後，這次參加了好多滿場的電影，今年滿場沒有玩大球了（小失望了一下），改玩拋接遊戲，雖然從開幕到閉幕都覺得場子有一點尷尬，但心裡著實很想要接到那個充氣的豬頭（繡球也是可以啦），但是怎麼樣都沒有緣份，不用說豬頭和繡球了，連斧頭也從來沒飛到我這邊來過，好吧～明年時間應允的話再接再厲。

好的，回顧今年的金馬奇幻影展，當然就是要跟大家分享一下所觀賞的電影囉！不過我有一點懶惰，我把影片的基本資料附上，外加我的感想長文網址，要麻煩大家移架到各篇文章處閱讀囉！

這部電影的海報只有這一張，實在讓我很為難啊～請大家不要檢舉我噢！

當然，這篇文章請各位小朋友們看的時候不要被大人看到喔！

看到這部電影的片名這麼的露骨，簡直就是符合我的style，於是二話不說毫不遲疑的就加入了必看選單當中（誤），在這屆金馬奇幻影展當中，《我的性愛六堂課》（My Awkward Sexual Adventure, 2012）被分類在「解放性樂園」的新單元中，而我在搶完票後也赫然發現，這個單元裡的電影，我要看的還真多（羞愧逃），重點不是我有多麼的感官動物，而是這一次的金馬奇幻影展實在有太多吸引人的電影了。好的，把我們的焦點拉回到《我的性愛六堂課》，本片除了在金馬奇幻影展登場，也曾被多倫多影展選為年度十大加拿大影片，在卡爾加利影展（Calgary International Film Festival）獲得觀眾票選獎殊榮，由此可知其幽默逗趣的風格深受觀眾喜愛。

《我的性愛六堂課》由Sean Garrity執導，Jonas Chernick編劇，Jonas Chernick更親自上陣演出男主角，女主角則由《夢遊大都會》Emily Hampshire擔任，故事描述會計師喬登和他交往多年的女友瑞秋生活過的平順，但是喬登有一個問題，那就是他的房事能力有待加強，總是埋首苦幹，卻不懂得用言語和前戲讓瑞秋同樣的感受到欣快，每每做愛做的事時，瑞秋都無聊得呼呼大睡，這天，喬登準備好了戒指想跟瑞秋求婚，殊不知一切的心結就在這一刻引爆，瑞秋根本不想跟喬登結婚，更是不敢想像往後的下半輩子做那檔事的時候都在睡覺，於是毅然決然和喬登分手。傷心欲絕的喬登於是隻身前去他多倫多好友的家，當晚他也不知怎地進入了聲色場所，結果卻喝個爛醉被保鑣丟在路邊，一名路過的脫衣舞孃見其可憐於是帶他回家，隔天早上，喬登突然靈機一動，何不讓專業人士來教他如何精進性這檔事呢？於是說動了脫衣舞孃指點他，同時他也需要幫脫衣舞孃做理財方面的指點，相輔相成。就這樣開始了性愛的六堂課，從大開黃腔、增進對自己身體的自信，到實用性愛技巧，五花八門，只是喬登是否能夠因此得道挽回女友的心呢？

其實片名叫得這麼露骨，電影卻在開放的領域裡相對的保守，一開始喬登和瑞秋的床戲無疑是一個震撼彈，就這麼的赤裸裸得毫不忸怩，揭示了整個故事的癥結點，同時也挖開了不少男士的瘡疤，犀利帶勁，片中也多次出現赤裸的肉體，不管是女性還是男性，但是，為何說相對的保守呢？片中其實除了一開場的床戲，和中場一段性愛課程的成果發表外，其實就沒有太多轟轟烈烈的情節，因此期望觀賞到猶如三級片或是A片情節的朋友，還是乖乖打開你的D槽或行動硬碟吧！（大誤）電影仍是透過「性」的主題，用喜劇逗趣的方式，帶給我們實用的愛情觀點，而並非著眼在「性」的呈現上。

「有些人視他們為怪物，並如此認定著。只因異於常人的外貌，就被視為恐怖的怪物，為什麼會這樣呢？他們的模樣，也可能是我們自己...」

本文提及部分劇情，可能影響觀影樂趣，請斟酌閱讀！

《桃樹男孩》（복숭아나무／The Peachtree, 2012）用著粉色系的畫面和炫爛的光影，娓娓道來了一個充滿陰影的灰色人生。如果大家還記得2009年的這部韓劇《流星花園》，那麼一定會對片中飾演女主角杉菜的具惠善有很深刻的印象，《桃樹男孩》正是她擔任導演、編劇、製片的電影作品，甚至她還為了本片創作配樂，這是她繼2010年的《妖術》之後再次坐上導演椅，才華洋溢，令人驚喜，驚喜的還包括了這部電影的演員，除了主演的《老千》曹承佑、韓劇《狗與狼的時間》南相美、《歡迎來到東莫村》的柳德煥以外，因為與導演具惠善有好友情而前來客串演出的韓劇《城市獵人》李浚赫和韓劇《他們的世界》的崔丹尼爾，在大銀幕上現身，令觀眾眼睛為之一亮。

電影描述一對夫妻在他們家的院子裡種下了一棵桃樹，他們悉心呵護就好像照顧孩子一樣，幾年後，他們迎接了第一個孩子的誕生，但是這個孩子的出生，卻為這個家庭帶來了丕變，這個孩子擁有兩個臉，前後既是獨立的個體也是密不可分的共同體，他的名字是東賢，也是相賢，只是弟弟東賢可以很自由的操控四肢享受自由，哥哥相賢卻只能默默承受一切的不方便，看到這個孩子與平常人的迥異，媽媽發瘋死了，爸爸為了保護他們，於是讓他們的生活空間限制於自家房子裡，但是東賢有個夢想，他想要成為作家，寫故事出書，於是爸爸來到了都市裡找到了插畫家昇牙，希望藉由昇牙的協助讓東賢美夢成真，就在兩人寫故事與繪畫的過程中，不簡單的情愫隱隱流動，但是在東賢身後的這個祕密卻隨時可能被發現，相賢和東賢能否承受得住世人異樣的眼光？

這部電影的風格其實很有趣，一開始的畫面處理得很美，透過曝光程度的提高，光影與大部分的色調都讓影片偏向粉色、桃色的夢幻基調，就好像告訴你一則童話故事一般的甜美，然隨著主角的出現，電影開始出現驚人的配樂，畫面也跟著讓人心驚膽跳，尤其是主角的雙頭造型一出現，就讓人豎起雞皮疙瘩，在一種粉色的童話故事中，這樣的驚悚成分，彷若在提醒著我們，這是一個會發生在日常生活的故事，主角可能就是你我，奇幻的風格中參雜現實的味道，試圖讓故事中的啟示引起更多觀眾心中的漣漪，而的確，這部電影泛起了很多漣漪。而脫離了這些較驚悚的畫面橋段之後，電影復歸夢幻甜美的色彩，畢竟是女性導演，風格就不會太過銳利，企圖以「善良」讓觀眾眺望世間的美好，信仰這個世界的光明面。

「你要想活，我陪你；你想死，我也陪你！」

一年一度的金馬影展終於開始了，今年也早早完成搶票，蓄勢待發，今天適逢2013年金馬奇幻影展的開幕日，當然就要來看今年的開幕電影《毒戰》（Drug War, 2013），《毒戰》是香港導演杜琪峯的最新力作，杜琪峰是當今電影圈不可多得的導演，曾入圍過六次金馬獎最佳導演獎，就抱走了三次大獎，去年以《奪命金》（Life Without Principle, 2011）一片回顧了從影以來的三十年人生，更奪下了金馬獎最佳導演獎，再創高峰，今年不但執導了《毒戰》，五月份更將上映另一部作品《盲探》。《毒戰》集結了港星古天樂、去年演出電視劇《曹操》的孫紅雷、《竊聽風雲2》的黃奕、許久不見的鍾漢良、《百萬巨鱷》的林雪和郭濤，以及只要有杜琪峰的名字就會有他的盧海鵬等人合力演出。

《毒戰》故事敘述津海的禁毒大隊長張雷（孫紅雷飾演）剛完成臥底任務，成功抓獲一批體內藏毒的毒販，卻在醫院碰見一名失控撞車受傷的蔡添明（古天樂飾演）。張雷憑藉著其敏銳職業嗅覺，判斷蔡添明涉嫌製毒，於是循線查出已經被炸成狼藉的製毒窩點。於此同時，粵江緝毒警察郭偉軍（鍾漢良飾演）跟蹤運送毒品原料的貨車，一路來到津海。張雷接應二人，得知此毒品原料來自大毒梟黎振標，而收貨人正是蔡添明！面對犯罪事實，蔡添明供認不諱，更願協助警方，誘捕黎振標，戴罪立功，於是，以張雷為首的津海、粵江兩地警員喬裝成買家與黎振標販毒團夥展開一場危險的搏奕，成功便是警界的一道榮耀之光，失敗的話，不僅讓大魚逃脫，更可能讓性命受到威脅，這一場九死一生的毒戰，孰能勝出？

電影的故事發想起源自中國大陸重慶打黑除惡專項行動裡的許多案件，因此在電影描述關於毒品、製作、運送、交易等過程，都具有高度的寫實性，在《奪命金》裡頭對於人心精闢的描繪，也延續到了《毒戰》裡來，關於臥底的警隊隊長、被捕而尋求戴罪立功的毒犯、老謀深算的毒商，每一個角色都有著很多的心境轉折和想法，也因此讓寫實的故事更為真實而具有深入觀眾心裡的力量。在電影裡，我們最能感受到的，那就是毒品不要碰，一開場古天樂邊是吐著白沫，帶著滿是潰爛的臉登場，就很具有震撼性，再看到運毒的過程，是將毒品這樣塞在人體內，再由肛門排出來，不僅僅殘害了運毒人的身體，吃毒品簡直就是在吃運毒者的大便，豈不噁心？當然毒品帶來一時的欣快，伴隨而來的卻是無止盡的低迴與悲慘的命運，尤其看到電影中兩個運毒者吸毒過量無法控制自己的情緒，無法分辨線時與迷幻，那種狀況真的是非常嚇人，還有一幕張雷為了打探毒品交易，在臥底任務時吸食了毒品，產生的幻覺、忽冷忽熱的不實感，透過孫紅雷的演技，讓我們感受到了毒品的可怕。

說到了這場為了摸清毒品交易的底細，來到了飯店佈下了偷天換日的局，可說是全片的高潮，金馬奇幻影展的手冊是這樣寫的「諧仿了《不可能的任務：鬼影行動》，卻青出於藍」，事實的確如此，青出於藍的點在於導演對於整場戲的氛圍掌握和演員們一氣呵成的順暢感、拿捏得恰到好處的轉換，一開始，是警隊隊長扮成嚴肅的商人來打探另一個笑口常開的商人，過程中不乏一些幽默逗趣的笑點，但是在趣味之間，一個小動作卻造成了令人屏息的緊張氣氛，箭在弦上，好不容易過了第一次的打探，來到了第二次的會晤，隊長轉換角色成了笑口常開的商人，在嚴肅的商人氣勢強大的壓陣下，警隊隊長用著笑聲相抗衡，而他的搭擋女警也適時的接話相救，演員們的一來一往支撐起了整段緊張的氣氛，更逗弄著觀眾的思緒。我們不可忽略孫紅雷在這一段演出中的轉換，絕對是觀賞的重點。