電影大道．MOVIE BOULEVARD

結合『密閉空間逃生』以及『掠食性動物攻擊』兩種我最喜歡的題材，《一池到底》（The Pool, 2018）不算完美但是穩穩地說了一個很好的故事，在鮮少出現動物災難類型的泰國電影當中，注入了一股新鮮的氣息。導演平林柏拉蒲隆（Ping Lumpraploeng）在完成恐怖喜劇《幽冥工廠》（The Ugly Ghost, 2014）後，嘗試自編自導完成了這部《一池到底》，找來以《下一站說愛你》（Bangkok Traffic (Love) Story, 2010）走紅，卻睽違大銀幕許久的Ken（帝拉傑翁普亞潘 Theeradej Wongpuapan）擔綱主演。

《一池到底》的中文片名明顯想要效仿去年成為票房黑馬的日本電影《一屍到底》，但基本上《一池到底》既不是喜劇片，也沒有一鏡到底的鏡頭，純粹只是整部電影的場景只有在一個游泳池。被困在游泳池的這個倒霉鬼就是Ken飾演的阿迪，在電影劇組擔任美術設計的阿迪，在電影殺青之後獨自留在廢棄泳池，想要漂在水上，享受一下壓力釋放後的清閒，豈料在他睡著時，六公尺深的泳池開始放水，當阿迪醒來，他被困在這個無人的泳池底。屋漏偏逢連夜雨，不知道打哪來的鱷魚也在此時爬進了泳池......

我一直很喜歡觀賞密閉空間逃生的電影，在這類型的電影當中，主角會一直獲得新的希望，然後被剝奪掉希望，在充滿絕望的深淵中，有著讓人窒息的感受，《一池到底》在這方面就做得很好，主角的很多逃生計畫都欠缺臨門一腳，時機不對剛好錯開，無不讓人捏一把冷汗，但也在這些困境當中，可以看到人類求生的意志，無論是在多艱困的環境，都能夠急中生智，巧妙運用手邊有的東西，試圖開創活下去的道路，這麼正面的價值觀可以讓每天生活都有厭世想法的我們得以中和。（雖然把我放在那樣的泳池，我可能直接就躺著等）

不過，《一池到底》卻不是一部精彩的鱷魚電影，尤其是今年先看過亞歷山大阿甲（Alexander Aja）導演的《鱷魔》（Crawl, 2019）之後，《一池到底》裡的鱷魚就顯些令人失望。在特效方面，這一隻鱷魚就做得有點破綻，在鱷魚移動的時候，看得出來有點遲鈍，精緻度差了好萊塢的特效一些。也許是因為技術上的限制，這樣的遲鈍感，再加上劇情的設定，這隻鱷魚只能在陸地上移動，少了在水中的矯捷，鱷魚對主角的威脅就比較弱了，所以，如果是期待鱷魚充滿侵略性會猛烈攻擊的朋友，或許就會覺得不夠滿足。

聽說男主角Ken在開拍前為了這部電影做了體能的訓練，但是基本上在這部電影中，他都穿著衣服，只有到最後結尾才展露身材，這也是《一池到底》可惜的部分，你知道的，動物災難電影有一部分是需要滿足觀眾的視覺，需要大吃冰淇淋，這是潛規則（有嗎？）。電影中，像是男主角要爬鐵絲網的時候，就應該把上衣脫掉，把衣服纏在手上，這樣手掌不會受重傷，也能順勢賣個身材，豈不是一舉兩得。

《阿甘正傳》（Forrest Gump, 1994）金獎導演勞勃辛密克斯（Robert Zemeckis）睽違兩年終於推出了最新力作《馬克的異想世界》（Welcome to Marwen, 2018），這次勞勃辛密克斯回歸到他的拿手路線，將故事的重心聚焦在顯些邊緣、屈居弱勢的男子身上，開展出一部心靈療癒類型電影，一如勞勃辛密克斯的那些經典作品一樣，讓邊緣人物展現出他獨有的魅力。從《阿甘正傳》、《浩劫餘生》（Cast Away, 2000）的湯姆漢克（Tom Hanks），《機密真相》（Flight, 2012）的丹佐華盛頓（Denzel Washington）到《走鋼索的人》（The Walk, 2015）的喬瑟夫高登李維（Joseph Gordon-Levitt），如果你也曾在這些電影中看見導演綻放出這些男人邊緣孤獨卻充滿魅力的人生，那麼《馬克的異想世界》裡的史提夫卡爾（Steve Carell）也同樣能讓你有類似的體驗。

《馬克的異想世界》精采預告：

《馬克的異想世界》DVD購買資訊： http://t.cn/Ai9Hd7gF

除了走回溫馨路線，《馬克的異想世界》還結合了勞勃辛密克斯一直以來努力突破的動畫特效技術，將《回到未來》（Back to the Future, 1985）、《威探闖通關》（Who Framed Roger Rabbit, 1988）的視覺藝術以及《北極特快車》（The Polar Express, 2004）、《聖誕夜怪譚》（A Christmas Carol, 2009）的真人捕捉動畫技術結合在一起，把主角馬克內心世界和創造出來的人偶小鎮栩栩如生地呈現在螢幕上，能讓觀眾跟著動畫人偶進入馬克內心深處。同時，導演更安排了《回到未來》的彩蛋在電影當中，不僅天馬行空，更與導演的經典作品產生連結，會是影迷為之驚豔的安排。

《馬克的異想世界》改編自真人真事，描述主角馬克原本是一位藝術家，卻在酒吧被暴徒襲擊之後失去了大半的記憶，心理產生了極大的陰影，失去繪畫能力又忌憚社交的馬克於是寄情於人偶與攝影，把他的人生幻想成二戰時期的大兵經歷，把自家後院整理成比利時小鎮，並且透過相機將這一切化為故事。在他的故事中，有六位重要的女人，會在至關重要的時刻出手拯救大兵，這六位女人分別來自馬克日常生活中和他要好的朋友。

如果你只是看這部電影的簡介，或者是觀賞到這部電影的一半，肯定會很狐疑，這部電影到底是怎麼入選金馬奇幻影展的啊？《抱歉打擾你》（Sorry To Bother You, 2018）看起來就很像是《黑色黨徒》（BlacKkKlansman, 2018）的架構，透過輕鬆詼諧的筆法，諷刺社會現狀，整個很寫實，很難有『奇幻』的形容詞產生連結。《抱歉打擾你》的故事描述一名失業青年Cash應徵到了一個電話直銷的工作之後，意外地發現他的工作潛能，自此平步青雲的故事。但即便工作順利，Cash也發現了這個工作（或社會）對於黑人族群的不友善，社會階級分層嚴明，甚至到了最後，更發現了灰暗的企業陰謀。

《抱歉打擾你》是嘻哈歌手 Boots Riley進攻電影圈，擔任導演的處女作，初執導筒便從年初的日舞影展掀起話題，並延燒到年中院線上映，導演將這個充滿諷刺的社會寓言，透過繽紛的色彩和詼諧的敘事口吻，宛如糖衣包裝，呈現在觀眾面前，當觀眾將這部電影品嚐入口，便能感受到故事裡所針對的議題開展出來的黑色幽默。也因為這樣，《抱歉打擾你》並不是一部讓人看了感到沉重的社會議題電影，反而很直接的、很輕鬆的，像是一趟旅程一樣，隨著主角體驗社會人情冷暖。

電影裡的議題是很直接的，畫面的呈現也很直接，場景的轉換俐落而乾脆，加強詼諧趣味，例如電影開頭，Cash和女友在床上準備要翻雲覆雨的時候，你以為是牆壁的地方突然向上翻轉，街道上的人們出現在原本是牆壁的位置，原來Cash一直住在親戚家的車庫，這樣子的設計直接點出了角色的背景故事，也凸現了電影其中一個主題，那便是美國青年奮發努力卻仍然只能屈居一角的尷尬窘境，這些人尋找著自己的生活目標，反覆叩問自己生存的價值與意義。

Cash相較之下是比較幸運的，他得到了工作，獲得了賞識，但隨之而來的，是在這個肯定當中獲得了更多的否定，例如他必須偽裝出他的白人腔調才能獲取電話另外一端客戶的信任，電影場景隨著Cash每次播出一通電話而轉換一個地點，原本只聽得到聲音的狀況，變成了Cash面對面和客戶交談的樣子，看起來似乎是毫無遮掩的對談，被導演用白人（David Cross配音）的聲音蓋過去，不僅讓這個社會虛偽造作的樣子攤在陽光下，更讓種族議題用輕鬆的方式產上諷刺。也或許是因為初生之犢的關係，導演在使用這種場景切換方式之自由，毫無限制，讓這部電影有著和其他類似議題的電影不同的特質。

看起來還是不夠奇幻對吧？隨著劇情的推進，我們看見了電影裡這個社會逃避問題的種種荒誕，例如全國人民愛看的電視節目《I Got the Sh*t Kicked Out of Me》，看著裡面的人被鞭打，得到『笑』果，然後，就沒有然後了。甚至開始提到了這個國家最巨大的企業WorryFree，透過看似正派實則荒謬的廣告，對全國進行催眠，彷若大型的邪教，傳頌著被勞役的『好處』，看起來全國活在美好的氛圍下，主角Cash開始深入與WorryFree有所來往，不僅發現這間公司的紙醉金迷，更看見了大企業對於正義的踐踏，無視工作者的需求。隨後，舊式這部電影最奇幻的部分，WorryFree更試圖改造勞工結構，產生一個不會抱怨卻有高產值的族群。

充滿神秘色彩的國家瓦干達在他們的帝查卡國王不幸喪生後，他的兒子帝查拉準備繼承王位。在加冕典禮上，帝查拉成功地讓五大部落臣服，成為瓦干達新的國王，並獲得心型藥草的加持，成為『黑豹』。於此同時，黑市軍火商尤里西斯克勞竊走了大英博物館的一件館藏，而這件館藏是透過來自瓦干達的汎合金製成，此舉用意不明。加冕大典落幕不久，一名自稱是帝查卡弟弟尼喬布之子的男子－艾瑞克齊爾蒙格闖入瓦干達，在證明自己身分之後，誓以王族血脈取代帝查拉，成為瓦干達新的國王，並將以國王身分，派兵攻擊全世界。

趁《復仇者聯盟：終局之戰》上映前趕快複習一遍，點擊線上看：

一如漫威電影世界的其他超級英雄起源電影一樣，《黑豹》（Black Panther, 2018）的故事架構相當的公式化，例如王權爭奪的大架構，我們在《雷神索爾》系列不管哪一集都見識過，和主角擁有同樣性質、可是通常擁有更高一點的技術、力量或是智慧的反派也是漫威系列最常見的型態，如果把這部電影改成莎士比亞類的宮廷劇，就成了《雷神索爾》，將這部電影的主角以綠巨人型態呈現，就是《無敵浩克》，甚至用昆蟲系來布置，這部電影就變成了《蟻人》。但也不能因為這點就稱《黑豹》是平庸之作，畢竟漫威會用這樣的劇情架構來妝點，除了依照漫畫劇情呈現以外，或許也是他們精心計畫過，最能夠在評價和票房之間取得雙贏的成功之路。

但是《黑豹》比起其他超級英雄起源電影更有深度一點的部分，就是讓這部電影能夠獨樹一格的原因。必須歸功這部電影夠黑。並不是全部都黑人來演出這部電影就算是政治正確，還必須言之有物才能夠獲得共鳴。身為一部特效強檔，它的故事雖非改編自真人真事，但是卻有效的反應出了黑人世界所遇到的困境。《黑豹》的故事本身在形塑帝查拉成為一個王者所具備的特質，不僅該具備力量、血統或是其他先天的素質，他更必須具有溝通的能力，聯絡國內各個部落，甚至心懷善念，知悉仁義。當帝查拉面對敵人的時候，不只用力量退敵，更了解敵人為何為敵，苦其所苦。

電影中保留並運用眾多非洲、黑人文化，夾雜在美式漫畫元素當中，充滿衝突也相當融合，這樣的運用恰恰解答了許多非洲國家人民的疑惑，接納和擁抱外來的文化並不一定只會讓自己的文化黯然失色，反而在新的文化與舊的文化產生激盪之下，不僅能看見更美的產物，更能珍惜自己原本的文化。投射到電影中瓦干達的國家政策，基於保護所採取的孤立政策轉變到開放，並走入國際，他們所得到的不只是外來文化的交流（雖然下一集薩諾斯就攻進去了），更讓自己的國家能夠奉獻心力，傳遞給周邊需要幫助的國家。

經典電影《星海浮沉錄》（A Star Is Born, 1937）在1937年推出，由奧斯卡最佳男主角得主佛德烈馬區（Fredric March）和奧斯卡最佳女主角得主珍妮蓋諾（Jannie Gaynor）主演，當年拿下了奧斯卡最佳原創劇本獎，此後，這套故事歷經了兩次的改編，故事從原本女演員的故事變成了歌手的經歷，1954年由詹姆士梅遜（James Mason）和茱蒂嘉蘭（Judy Garland）主演的版本應該是最為人所熟知，也最為成功的改編。而後則是1976年由克里斯克里斯托佛森（Kris Kristofferson）和芭芭拉史翠珊（Barbra Streisand）的《星夢淚痕》。

40年過去，演員布萊德利庫柏將這套劇本再次改編，不僅擔任男主角，更身兼了編劇、製片和導演等職，拍成了《一個巨星的誕生》（A Star Is Born, 2018），雖然已經是這個故事第四次搬上大銀幕了，但是從庫柏身兼多職到上映後每個宣傳都非常賣力，親力親為的每個細節，我們可以感受到庫柏對於這個故事的重視。的確，作為庫柏的導演處女座，《一個巨星的誕生》有著不少，也無法忽視的缺點，但是整體觀賞下來，卻是不過不失的佳作。也或許是庫柏這幾年來在好萊塢浮沉的經歷幻化成他的演技能量吧，我覺得這部作品當中的庫柏，展現了相當深沉穩重，而且相當有層次的演技，甚至比起前幾年他瘋狂被獎季提名的那幾部作品還來的精彩。長得帥就算了，還演而優則導、則唱，庫柏無疑是把自己有推上了事業的高峰。

年度話題電影《一個巨星的誕生》你還沒看過嗎？

趕快點擊線上看：

庫柏飾演的男主角是名事業如日中天的歌手傑克，但伴隨著名氣而來的，卻是排山倒海的生活壓力和大眾目光，於是傑克染上了酗酒的壞習慣和毒癮，這天，傑克酒癮發作，於是來到了附近的小酒館，卻意外遇見了在此表演的女子艾莉，傑克被艾利的歌聲深深吸引，於是邀請她來到他的演唱會，不只是觀賞，更是邀請她上台獻唱。在這個人人都有走紅機會的時代，艾莉台上的表演在網路上被瘋狂的轉傳點閱，瞬間成為家喻戶曉的人物，也因此被唱片公司相中。艾莉出道後迅速走紅，艾莉和傑克的私生活卻也因此被放大。

《物怪》（물괴／Monstrum, 2018）在某種程度上很像《長城》（The Great Wall, 2016），但就劇情探討深度和動作場面來說，卻比《長城》精彩許多。

《物怪》的創作靈感來自於韓國史書《朝鮮王朝實錄》所記載的灼鼠之變，時空背景是在朝鮮中宗22年（西元1506年）。電影描述推翻燕山君王朝的中宗正經歷不穩定的政局態勢，他擔心朝中大臣因他推翻前朝而對他有二心，小心翼翼。在這樣的政局下，百姓謠傳山中有隻物怪，神出鬼沒以人為食，一傳十十傳百，人民的恐懼變成了憤怒，消息傳到了中宗耳裡，中宗勃然大怒，他認為物怪的傳言僅是反對派的大臣為了逼宮所釋放的消息，外在表現的不以為意，暗地裡派出精銳前往深山一探究竟。

在這樣的背景設定之下，《物怪》的前半段，文戲做的足，時空背景、人物設定與互動相當細膩。在物怪若有似無，不確定到底是存在還是有心人故弄玄虛的狀態下，人心惶惶導致朝內大臣們心機算盡的模樣，把政治操弄的手段一覽無遺，就算物怪沒有正式出現在觀眾的面前，也讓人深刻的感覺到了物怪的存在，而這物怪就是每一個內心醜惡的人們。前半段搜查隊上山調查物怪是否真的存在的橋段，便是在前半段文戲鋪陳後，匯集起來的第一波高潮。

『物怪並不存在於這個世界上，他只活在百姓的恐懼之中。』

雖然這句話出自片中的反派角色口中，但這一席話講的真的非常好，在這個社會上很多事情都會變成『物怪』，而只要人們的心裡出現了物怪，物怪就會吞噬人們的理性，以恐懼作為動力，驅使人們做出可怕的事情。何以很多事情會變成物怪呢？正是因為人們面臨『未知』，正因為未知的不可預知，『未知』本身就瀰漫著一股恐怖的力量，打破未知的最主要方式就是多聽多看，實事求是，正如電影中的搜查隊一樣，上了山便能知曉一切的恐懼是否其來有自。

又一年過去，在這個電影獎季，有一部電影引起了大眾的關注，博得好評，卻沒有在台灣院線上映直接發行了影碟。《黑色黨徒》（BlacKkKlansman, 2018）是《復仇》（Oldboy, 2013）導演史派克李（Spike Lee）最新執導作品，講述的是1970年代，一名黑人警探史塔爾沃斯（Ron Stallworth）為了阻止3K黨藉由種族歧視，主導仇恨，引發犯罪，透過報紙上的廣告與3K黨的幹部通電話，喬裝成同樣仇視黑人的白人，打探敵情，不料卻喬裝得太過成功，幹部們想與他見面，於是，他的猶太裔白人搭檔齊爾曼假裝是史塔爾沃斯出席會面，滲透黨徒集會，自此展開調查行動。

沒錯，你可能會想，怎麼又是一部種族議題的電影，但是在導演史派克李的巧手烹調之下，這部種族議題的電影化身成為警匪犯罪電影，輕鬆又快節奏的步調當中不乏趣味的台詞與情節，不若有些獎季中出現的電影，觀影的過程不會覺得嚴肅而沉悶。電影中由黑人滲透反黑人的白人組織，由猶太人參與反猶太人的白人組織，這樣的情節看起來似乎有些不可思議，有點像是小說故事的虛構發展，事實上，有趣的點就在這裡，這是真人真事改編的。

整部電影在描繪角色和他們的立場耗費了不少篇幅和巧思，有不少遊走在道德觀感邊緣的黑色幽默，卻都拿捏得恰到好處，是我認為這部電影在劇本上雕琢得漂亮的地方，劇中那些3K黨的成員們毫不掩飾的歧視字句，在那些就是要展露心中傲慢的場合中，向觀眾演示了過去美國白人社會的自視甚高，種族的優越感卻成了一種徽章，一種社會必要的幽默感。電影裡3K黨的領袖充滿極高的自戀感，並藉由『美國優先』期許他所帶領的『組織』能讓美國更好，某種程度上看來煽動，卻由內而外地顯現出了這個3K黨的恐懼和不安。

諷刺的是，讓美國更好這一類的話語，觀眾們並不陌生。當電影來到了尾聲，史派克李藉由真實社會的一些抗爭影片，讓虛實、過去與未來的交界越來越模糊，才發現原來這個社會看起來似乎有變得更好但其實是一直在原地打轉，當現任美國總統川普的影像出現在螢幕上，我們才赫然發現，原來史派克李一直在運用3K黨領袖的形象（無論是外在髮型、行為方式、或是內在思維）諷刺現任美國總統川普。影片突然之間從輕鬆詼諧的喜劇加重批判力道，從劇中的70年代，穿越時空，深深地打入了觀眾的心裡。

我很喜歡這部電影招集的演員群，從開頭充滿諷刺性的影片，讓亞歷鮑德溫（Alec Baldwin）用雲淡風輕但字句流露鄙夷的方式演繹，到兩位主角的表現，再再都讓人感到這些角色鮮明活著的感覺。飾演史塔爾沃斯的約翰大衛華盛頓（John David Washington），是奧斯卡影帝丹佐華盛頓（Denzel Washington）的兒子，承襲了他父親的好演技，演活了這位臥底的警察充滿勝券在握的自信和機智。《STAR WARS：原力覺醒》（Star Wars: Episode VII - The Force Awakens, 2015）的亞當崔佛（Adam Driver）在電影中飾演齊爾曼，一段段見招拆招，不動聲色卻餘波盪漾的表演，無疑是為電影增加許多跌宕起伏的主要功臣。

好久沒有看一場電影可以看得如此身心疲累，好像打了一場仗一樣。

《90分鐘末日倒數》（PMC: 더 벙커／PMC：The Bunker／Take Point, 2018）故事描述河正宇所飾演的隊長Ahab帶領一支傭兵部隊承接CIA秘密任務，準備在2024年美國總統大選之際綁架北韓政要，CIA此舉企圖反轉執政黨的頹弱聲勢，豈料當傭兵部隊挺進南北韓非軍事區的地下堡壘時，意外發現這任務是個陷阱，Ahab一行人中了埋伏，不僅遭到北韓攻擊，更因為任務曝光，被美國棄之如敝屣，眼看情勢相當危急，極有可能掀起世界大戰，Ahab該如何殺出一條血路，在封閉的地下碉堡中尋求一線生機呢？電影由《恐怖攻擊直播》導演金秉祐自編自導，並再次與河正宇合作，加入《咖啡王子1號店》的李善均一同演出。

關於這部電影的宣傳，我有許多的不解，首先關於中文片名的那個90分鐘，電影片長不是90分鐘，電影中所進行的任務為時也不只90分鐘，唯一可以解釋這90分鐘的，我想應該就是這位導演上部電影《恐怖攻擊直播》裡的內容。其次是那個末日，因為片名中的這個末日，讓我一直有他們會在地下碉堡打殭屍的錯覺。會有這樣的錯覺，我想跟預告片中的那個『科幻』的形容詞也有關聯，電影整體來說一點都不科幻，反而某種程度上有點真實，如果只是因為電影背景設定在2024年，我覺得可以強調近未來動作電影就可以了。但這些奇怪的片名翻譯和錯誤的期待，並不影響觀賞電影過程的快感，恩，不應該說是快感的，應該用精采來形容，為什麼不應該用快感來形容呢，因為這部電影會讓人看得很累，這一句是稱讚的意味。

《90分鐘末日倒數》提供了峰迴路轉而且有點複雜的故事，再加上透過非常明快的節奏呈現出在碉堡中封閉而四面楚歌的絕望感，在一場場幾乎沒有什麼給予觀眾喘息空間的動作戲當中，善用跟拍鏡頭和第一人稱的視角，更是讓人好像身臨其境般的觀影感受，看完這部電影你不僅需要動個腦筋去思考劇情現在走到哪個局勢，你還會有跟著在碉堡裡打了場仗的感覺，真的會有上氣不接下氣的疲累，如果我是河正宇飾演的那個Ahab，我可能就站在原地等待敵人給我一槍痛快（到底是有多麼厭世這樣）。不過換個角度想，這部電影或許堪稱韓國版本的《不可能的任務》，主角威能開到一個極致，甚至到有點浮誇的程度，動作場面也極為精彩無冷場，值得用大銀幕來好好端詳感受。

貼心的小叮嚀，電影的約莫前20分鐘，務必不要遲到，而且必須專心觀賞，不要管你手上的爆米花了，仔細看看開頭交代的這個虛構的時代背景、多國關係和人物立場，過了這20分鐘，後面開始大大小小的動作戲碼，會快到讓你不及反應現在打過來的是誰，又主角和長官為什麼會有這樣的決定，如果你前面忽略掉了一些脈絡，後面肯定會有點無助。不過，即使這樣，還是一樣精采，一樣可以享受在動作戲裡的。

在推出兩部快節奏的音樂類型電影《進擊的鼓手》（Whiplash, 2014）和《樂來越愛你》（La La Land, 2016）之後，金獎導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）的最新作品，雖然還是跟上一部電影的男主角雷恩葛斯林（Ryan Gosling）合作，但是類型卻是和前兩部作品大相逕庭。他所選擇的是人物傳記類型電影，而且節奏徐緩，難以想像會是達米恩查澤雷拍攝的作品類型。《登月先鋒》（First Man, 2018）改編自【登月第一人：尼爾阿姆斯壯的人生】（First Man: The Life of Neil A. Armstrong）這本傳記，傳記是由詹姆斯漢森（James R. Hansen）口述紀錄而成，電影劇本交由以《驚爆焦點》（Spotlight, 2015）拿下2016年奧斯卡最佳改編劇本獎的喬許辛格（Josh Singer）執筆，演繹了阿姆斯壯1961至1969年的生平故事。

有一些提醒必須寫在各位朋友們前往觀賞這部電影之前，首先，這部電影是『傳記類型』，所以不要以為你會看到一部爆米花類型的爽片，像我的朋友在入場前就問我：『所以等一下會有外星人嗎？』沒有，好嘛！你想要看外星人麻煩左轉去看《變形金剛3》絕對有外星人在月球上。因為是傳記類型，所以也不會有阿姆斯壯在月球上種馬鈴薯的橋段。然後，艾瑪史東也沒有出現在月球上（或是在這部電影的任何時刻）。其次，這部電影在阿姆斯壯登陸月球的過程採用的是IMAX攝影機拍攝，也就是說你在正統的IMAX影廳觀賞，會有將近7分鐘打滿屏整個讓你像在月球漫步的臨場感，所以絕對一定必須肯定要在大銀幕上觀賞。

尼爾阿姆斯壯（Neil A. Armstrong）是家喻戶曉的明星，就跟居禮夫人瑪麗亞斯克沃多夫斯卡居禮一樣，從我們小時候就一直在教科書上出現，就算沒有親自上過月球，也會聽過阿姆斯壯登陸月球，那你可能會覺得疑惑，那這個故事還有什麼好說的，要說的可多了。編劇切入的點並不是盲目地讚揚阿姆斯壯的勇氣，更不是一味地歌頌大美國主義，渲染美國在冷戰時期的太空競賽勝出的驕傲，反而是透過一段一段阿姆斯壯的生活故事，藉由他的家人、同事強化這位出現在教科書上的人物，從一個平凡但某種程度有點失敗的父親，一個幸福但偶爾有些顛簸的家庭，一個看似光彩卻充滿壓力和悲傷的職業，反映出阿姆斯壯的個性、想法，還有他似乎充滿勇氣卻也有所畏懼，有些悲傷的心裡。電影雖然步調徐緩，卻在緩慢的敘事口吻當中，細膩地編織出了這個登月第一人的點點滴滴，他的一小步雖然成就了人類的一大步，他的這一步也是靠著生活中的眾人給予他的力量才得以跨出。

雖然節奏和類型很不像是導演達米恩查澤雷的作品，但是在《登月先鋒》裡頭還是可以找到特別屬於達米恩的手痕，例如攝影的部分，再次與《樂來越愛你》的攝影師Linus Sandgren合作，這一次很多的技巧在兩個人的好默契之下，又更加令人驚艷，一如在《樂來越愛你》中隨著音樂節奏來回跟拍樂手和主角，這一次在《登月先鋒》裡也多處採用手持攝影機加上跟拍的方式，來回在主角間的對話，讓人感受到的不只是彷彿置身在和主角同一個空間，更可以體會到對話之間的人物彼此之間的氣勢消長，甚至領悟到主角們在沒有說話時的想法。

主角，接下來要來提到主角了，我一直都很欣賞萊恩葛斯林的演技，雖然他看起來齁都是一號表情，嚴肅臉，但是他一向很善於把個性無所畏懼，或是表現起來無所謂的人物，填滿豐富的情感，表現出時而脆弱，多愁善感的內在，他的演技就像一壺淡茶，初嘗起來似乎沒有什麼，卻能在後勁回甘，上回演出《樂來越愛你》是如此，此次詮釋阿姆斯壯也是如此。阿姆斯壯的人生是一次次的告別和錯過構成的，向女兒告別，向摯友告別，錯過孩子的成長，錯過家庭的時光，但是生命有了這些缺憾，才促使阿姆斯壯完成創舉，萊恩葛斯林不慍不火的演技，讓他在登上月球後的那一段獨角戲顯得誠懇動人，一向堅強的人終於忍不住潸然淚下，我們知道對他來說登陸月球的旅程，不僅是太空競賽的輸贏爭鬥，更是他向過去告別，邁出大步的蛻變。

2016年日本知名作家石田衣良的暢銷戀愛小說《娼年》被電影《何者》的導演三浦大輔相中改編成舞台劇，男主角則是由《使者》新生代男星松坂桃李擔綱主演，開啟了輔15級的大尺度，改變了松坂桃李既往陽光開朗的形象。隔年，導演和松坂桃李再度攜手，將《娼年》改編成同名電影，內容鎖定在限制級的尺度，挖掘更深層的情慾暗湧。電影中松坂桃李所飾演的森中領是一名20歲的男大生，索然無味的生活中，他在一間酒吧工作，偶然間認識了經營會員制BOYS CLUB的老闆御堂静香，在御堂静香的帶領下，森中領當起了「娼夫」，開始和各式各樣的女性有了進一步的接觸，原本認為女人和性愛都很無聊的森中領逐漸有了不同的體會。

電影版《娼年》（Call Boy, 2018）真的沒有愧對它限制級的級別分類，尺度非常開闊，完全是號稱有五十道陰影的那位無法匹敵的，這樣說你可能還沒有辦法想像，如果說你點開了一部女性向AV影片，男主角長的很像松坂桃李，大概就是《娼年》這部電影的輪廓，電影中有八段性愛橋段都可以用過激這個形容詞來描繪，除了關鍵的第三點沒有露出以外，其他像是噴尿、體外射出、強暴、多P等內容（寫出這一段該不會我的部落格要被封鎖了吧XD），你都可以在這部電影中找到，絕對是一部男性觀眾在觀賞過程中需要一直橋動坐姿（這個你知我知心知肚明就好），女性觀眾看了會雙頰泛紅心跳加速的電影。

現在就點開《娼年》線上看（敬請四下無人的時候再點開觀賞）：

下載APP隨時隨地觀賞：IOS版本、ANDROID版本

不過，可不要因為我的描繪就覺得這部電影是不是很下流或是拍得很淫穢粗鄙，NO！絕對不是！電影將情慾的景頭拍攝的相當浪漫，透過都會的夜色包裹不可言說的性慾流動，透過光暈渲染水乳交融的歡愉，雖然電影中多數的性愛橋段都是松坂桃李大戰年紀稍長的姊姊們，但作為一看專看漂亮女生的男性觀眾，這些性愛橋段還是可以讓我看得血脈賁張，激情中有浪漫，大膽中有溫柔。我覺得這部電影的出現，有助於松坂桃李往這個產業方向邁進，肯定會有大批女性觀眾排隊想要。

病毒橫行，受到感染的人類行屍走肉，甚至喚醒嗜血的本能，大開殺戒，這是一般的病毒類末世恐怖電影會出現的橋段，你一開始會以為《喪屍病狂》（The Cured, 2018）也是這樣的一部電影，但當開場就直截了當地告訴你，這部電影確實有病毒爆發，也有殭屍橫行，但是他們已經找到了解藥，而且這個名為『迷宮』的病毒是可以被治癒的（對大部分的人來說），你會開始懷疑，那這部電影到底還能演些什麼？

於是，我們看到這部電影從後末世的觀點切入，帶我們從被治癒者的角度出發，觀看病毒爆發而後被控制下來的世界，這時，突然想起，怎麼會沒有一部電影是用這樣的概念發想，看慣了那些逃亡的、對抗的、找尋解藥的，有這麼一部電影告訴你病毒被控制下來，世界卻沒有因此變好，是很新鮮的觀影體驗，但某種程度上，是有一點壓抑的。

電影《喪屍病狂》是大衛弗萊恩（David Freyne）初出茅廬便自編自導的長片作品，故事描述被治癒者賽南（山姆基利Sam Keeley飾演）在脫離管束之後，回到了社會，在多數被治癒者無家可歸的社會風氣下，賽南很幸運地被大嫂艾比（艾倫佩姬Ellen Page飾演）收留，而那些對解藥產生抗藥性的感染者呢？則在政府的政策下即將被處決，為了對抗政府決議，賽南的好友，也是曾經被感染的康納（Tom Vaughan-Lawlor飾演）加入志願軍的行列，挺身而出。

如果以活屍電影的角度來審度這部電影的話，片中活屍追逐的情節並不算太突出，甚至到了最關鍵的第三幕，大批活屍出沒的橋段，也顯得混亂，導演可能也無意驚嚇觀眾，所以只有一些橋段加入突如其來的畫面和音效，效果過去了也就過去了，倒是主角賽南在回憶中想起變成殭屍那段時期的印象時，那種徘徊在野性呼喚和理性思考之間的掙扎，成為了電影中不可忽視的亮點，每每出現，就讓觀眾精神一振。

活屍追逐的動作戲碼不是本片的重點，反而是故事裡所觸及的議題才是電影核心所在。每個人都有生存的權利，任誰也不能主宰誰的死生，但是當人們存在恐懼，這樣的情緒就會吞噬理性，恐懼就會支配著人們去決定別人的生死。電影中，即使活屍病毒已經被控制下來，少部分產生抗藥性的感染者還在學者的努力下，試圖研究出另外的解藥，但是健康的人們卻急著消滅他們，以防堵同樣的事情再次發生，但是受感染者也是人，或許有些還曾是這些急著消滅他們的人的親人，他們難道就不值得活下來，再試試看嗎？