電影大道．MOVIE BOULEVARD

《美麗．誘惑》：用你的身體來了解我自己。

佛杭蘇瓦歐容（Francois Ozon）是法國知名鬼才導演，他總是用很寫實的鏡頭、輕鬆甚至帶著幽默的敘事口吻來包裝性慾、犯罪、吸毒等較為嚴肅的題材，知名的作品包括《八美圖》、《池畔謀殺案》以及年初才在台灣上映、描述少男心理的《登堂入室》，拍完少男，歐容這次挑戰少女的成長經歷，《美麗．誘惑》（Jeune et Jolie／Young and Beautiful, 2013）找來了法國知名模特兒瑪琳華特、《這個男人有點色》潔哈汀佩拉絲擔綱主演，同時這也是瑪琳華特首度挑大樑演出女主角的電影作品，她在片中完全得付出身體與心靈，深度的描繪一個少女在性愛與自我探索的轉變與狀態，表現十分誠懇動人。

《美麗．誘惑》用了四個季節以及四首Françoise Hardy的經典香頌來完成一個女孩轉變為女人的成長歷程。夏天，女孩伊莎貝爾17歲，在海灘上她邂逅了德國男孩，見面只有幾次他們就初嘗禁果，但伊莎貝爾的第一次卻不盡理想，她沒有感受到性愛的愉悅，反而是痛苦與無助交織了這場性愛，不久，伊莎貝爾上了大學，離開了德國男孩。秋天，伊莎貝爾偷偷穿上媽媽的衣服，一個網站、一支手機，她開始了援交的工作，與寂寞男士在飯店裡頭享受魚水之歡，就在一切都是那麼順利而秘密的狀態下，冬天悄悄降臨了。這一天，伊莎貝爾和一位年事已高的男子進行交易，卻在激情當中，男子突然暴斃，這讓伊莎貝爾的祕密全曝了光，冬季是如此的寒冷難捱，春季是否會有到來的一天呢？

在《美麗．誘惑》中，歐容用了相當詩意的畫面又輕鬆的態度來描繪故事中的主角伊莎貝爾，雖然探討了少女援交的社會議題、家庭教育的重要性與青少年性行為等議題，卻無意去指責這之間的種種社會疏失與價值觀的偏差，反而聚焦在女孩轉變為女人所經歷的心境轉變，雖然沒有明白的指出伊莎貝爾為何生活在衣食富足又保守的家庭，卻會從青澀的少女異想天開的走入援交的世界，但從電影中的小資訊便可嗅出端倪。伊莎貝爾的第一次獻給了德國男孩，但是電影中我們可以看到德國男孩生性急躁，只顧著自己的高潮，卻沒愛惜了眼前這朵花兒，伊莎貝爾這時精神脫離了自己的身體，彷彿一種旁觀者的視角看著自己做愛，其實也就在告訴著觀眾，她雖然已經嘗了禁果，卻對自己的身體、對於性愛是好奇的、陌生的，是不滿足的。

隨著劇情的繼續推進，我們知道了伊莎貝爾來自於單親家庭，媽媽又再嫁，但對伊莎貝爾這樣年紀的女孩來說，自然而然就會缺了一塊叫做父愛的情感，這也就是為什麼在她踏入援交工作時，會對於年長的男人有種想要被呵護，而發展出不單純的情愫，於是到了最後一段的時候，那種曖昧式的結尾便讓劇情開始發酵，產生餘韻，我很喜歡這個處理的方式。同時，這個家庭雖然保守，媽媽卻在私底下有著婚外情，這對伊莎貝爾來說，自然就產生了潛移默化的身教，對媽媽這個角色來說，也是相當諷刺的。歐容在不算長的90分鐘裡頭，縝密的安排著劇情的細節，細心而柔軟得拍出了少女伊莉莎白的美麗與哀愁，也將性愛的場面拍得相當保守，卻充滿誘惑力，整部電影觀賞下來，無疑和少女伊莎貝爾一同經歷了對於性與自我的成長歷程。

這次在金馬影展上選看了這部世界首映的國片，其實是有一點冒險性，因為在觀賞之前沒有任何的口碑流出，而且去年選了一部五個字的國片看完差一點沒有吐血，所以再一次要選這種首映的國片時，非常害怕又是一趟踩地雷的冒險，非常驚喜的是，《甜蜜殺機》在這一次的選片當中居然是數一數二好看的電影，在台灣電影少見的警匪喜劇這一塊來說，《甜蜜殺機》樹立了一個里程碑，好看好笑有不失其水準，完成度極高。於是我在觀賞完《甜蜜殺機》後，在觀眾票選單上給了四顆星的分數，這可能是我踏進電影院之前始料未及的事情。

《甜蜜殺機》（Sweet Alibis, 2013）是《命運化妝師》導演連奕琦第二部長片作品，以一個算是新人的導演來說，在《甜蜜殺機》中有長足的進步，不管是掌鏡、場面調度、氣氛或是節奏掌握等各個方面，都可以看見導演調度的能力，剪接上也相當緊湊，是一個很成熟的展現。電影更使用了灰褐的色調來呈現出這個案件的詭譎氣氛。劇本則是由于尚民和陳嘉振共同操刀，于尚民除了寫過《命運化妝師》之外，今年度的《志氣》、《愛情無全順》也都出自他手，看完電影，很想為編劇們鼓鼓掌，因為在這個故事當中，以一個菜鳥卻相當熱血警察搭配上一個怕事充滿痞氣的警察這樣的主軸來說，他們拋開了許多老調的發展，在縝密的懸疑推理故事當中，加入了猶如《瞞天過海》一般的黑色幽默，揉合現實，產生一個極具趣味的觀影享受，對於國片來說是一個很不同以往的新鮮類型。

當然有好的導演、劇本和工作人員，當然不能缺少一群好的演員，《甜蜜殺機》找來了好久沒出現在台灣電影的蘇有朋和金鐘影后林依晨領銜主演，除此之外，還包括了《戀戀海灣》吳中天、《逗陣ㄟ》雷洪、《戀愛恐慌症》郎祖筠、以《帶我去遠方》一片成名，且今年被選中出演《變形金剛4》的年輕演員林柏宏、阿KEN與《獵豔》朱芷瑩等人。有這麼多厲害的演員其實還不是《甜蜜殺機》厲害的地方，厲害的是這部電影讓每個演員都有不一樣的嘗試，不同以往的形象。蘇有朋這次帶來了一個比較成熟的形象，但卻呈現了在銀幕上從未有過的頹廢貌和孬樣，帶著很奇怪的口音，卻絲毫沒有違和感，揣摩到位，都讓人忘記了他曾經是五阿哥，林依晨則是用了與《戀愛恐慌症》不太相仿的喜劇詮釋方式演出，兩人在戲中有很多的火花，看他們兩個誤打誤撞的辦案過程是相當快樂的。

《甜蜜殺機》的劇情描述資深刑警王志毅每每到了最關鍵的時刻總是臨陣脫逃，辦案效率極差，這天局裡來了新的同事高依萍，高層居然指派他與高依萍搭擋，調查社區裡一件小狗意外死亡的案件，本以為這是一個相當雞毛蒜皮的小案件，卻牽扯出了驚人的發展，這事件不但與緝拿已久的販毒商草紙有關，更在調查過程中發現城裡某樁連續殺人案也在事件當中，案情相當不單純。菜鳥警察高依萍眼見案情複雜躍躍欲試，而王志毅卻只想要安安份份的完成任務，不想冒生命危險，兩個人能夠抽絲剝繭成功緝拿兇手嗎？還是身陷危機當中卻渾然不自覺呢？

看似相當正經的懸疑推理，其實這部電影不只有警匪追擊的情節發展，還充斥了許多有趣的笑點，在金馬影展首映的當天，整個影廳笑聲此起彼落（我還聽到阿KEN很大聲無法自止的笑聲），而在這些笑點當中，很少是那種為了好笑而硬湊的笑點，加上演員的演技自然不造作，觀賞過程會是很發自內心的笑，尤其我還蠻喜歡吳中天在電影中的表現，從《戀戀海灣》裡頭的演出，就不難發現其實他很有冷面笑匠的潛力，到了《甜蜜殺機》他更是放開來沒什麼形象的演出，大家可以好好體會一下吳中天動作表情之間流露的喜趣。

突然的發現今年的金馬影展就這樣閉幕了，是時候來為這一次的影展之旅做一個回顧畫下一個句點，在寫下這篇回顧文的時候才赫然發現，我居然沒有跟今年的影展看板合照，有一點難過。不過這不是重點，在觀賞電影的過程中，得到無法取代的樂趣，這才是最重要的。每次的影展總是會這樣，一開始感到興奮有趣，到中間的時候會不禁自責自己為什麼想排這麼多電影，犧牲掉許多時間和做其他事情的空間，但到了最後竟還有依依不捨的感覺，這才發現，喜歡電影的人就是這樣，總是會在看一部一部的電影中找到自己，感到自在，於是每一次的影展，很累，但累的甘之如飴。雖然今年還是沒有抽到獎，還是沒有被選為是種子評審，但參加2013年金馬影展，我很快樂，真得很快樂！

廢話這麼多，就開始影展的回顧，因為這一次看的電影真的是參加影展以來最多的一次，所以我就以影片所在的單元來做回顧好了。依照慣例囉，需要閱讀更多我對於影片想法的讀者就移駕到各篇文章的地方囉。

【開幕片】

《郊遊》（Stray Dogs）

蔡明亮│台灣│2013│DCP│彩色│138 分│限制級

會決定把這三部電影寫在同一篇文章中，其實是有原因的，那就是這三部電影中有部分的概念是類似的，或是在架構上有些許的雷同。舉例來說，《拉合爾茶館的陌生人》和《愛的餘燼》處理的手法都是插敘法，藉由過去與現在的事件描述，加強角色的心境呈現反差，很巧的是，兩部看起來核心內容差蠻多的電影，竟都提及了美國911事件與美國夢來加強故事，而《愛的餘燼》和《莎拉波莉家庭詩篇》則都是以家庭為核心，分析親情與愛情，不過這兩部呈現上就很不同，《愛的餘燼》是劇情長片，而《莎拉波莉家庭詩篇》則是紀錄片，但在不同的呈現方式下，兩部電影都有相同溫柔的敘事口吻。

《拉合爾茶館的陌生人》：請一定要把故事聽完。

「Looks can be deceiving.」

《拉合爾茶館的陌生人》（The Reluctant Fundamentalist, 2012）改編自巴基斯坦作家莫欣哈密（Mohsin Hamid）的同名小說，由《浮華新世界》女導演蜜拉娜雅執導，《全面鎖定》演員里茲阿邁德、《結婚大作戰》凱特哈德森、《X戰警：金鋼狼》李佛薛柏、影集《24小時反恐任務》基佛蘇德蘭主演。故事描述巴基斯坦首都拉合爾的一間小茶館中，大學教授成吉思正和剛遇見的美國陌生人巴比描述他的人生故事，在開始故事之前，成吉思便用了請務必把故事徹頭至尾的聽完做為開頭，然後他將他如何來到美國工作、獲得上司賞識、事業蒸蒸日上，又與一名美國女子交往的過程敘述得相當仔細，然而卻在一場震驚國際的事件之後，他的人生開始變調，這事件正是911事件。正當他們聊天的此刻，拉合爾大學正有一位美國教授被綁架，美國情資單位將矛頭指向了成吉思，認為他在課堂上散布恐怖主義，而一群拉合爾大學的學生正在街頭與鎮暴部隊發生緊張的對峙。故事還沒聽完，請不要妄下結論......

電影採用交叉敘事法，雖然過程中沒有太多的高潮起伏，故事發展的步調也相當徐緩，但也因此有許多人物之間的互動關係與情感面是相當赤裸裸的展現在大銀幕上，電影中以成吉思做為主角，以一個異國人的角度做了一個相當甜的美國夢，但越美的夢越容易驚醒，就在飛機撞上雙子星大樓的那一刻，撞出了美國人對於種族之間的歧視，也撞出了外國人仍不太適合在美國人老大觀念裡頭出現的尷尬，電影中可以看到，美國人即使表面可以和外國人和諧相處，可是一旦論及生命利益，立刻杯弓蛇影，偽裝立刻被識破。

其實對於阿莫多瓦這個名字不算陌生，但觀賞過他執導的電影卻是寥寥可數，這樣好像有一點落伍，所以今年金馬影展上又播映他的新作品時，下定決心要來親近這位奧斯卡、坎城影展殿堂級的大師阿莫多瓦（Pedro Almodóvar）。西班牙大導演阿莫多瓦這次回到了喜劇電影的領域，召集了和他合作過的演員重回大銀幕上用喜感展現演技，演員包括了《悄悄告訴她》帕茲薇格、《切膚慾謀》布蘭卡蘇拉茲、《完美女人》蘿拉杜納斯，就連客串演出的名單都相當精彩，包括了與阿莫多瓦合作五次的潘妮洛普克魯茲、合作高達七次的安東尼奧班德拉斯，無疑是一部導演與演員開同樂會之作，也相當適合一直以來支持阿莫多瓦的影迷觀賞。

《飛常性奮！》（Los amantes pasajeros／I'm so excited!, 2013）以80年代的黑人女子重唱團體「指針姊妹」（The Pointer Sisters）的歌曲"I’m So Excited"作為片名，並且讓EXCITED貫穿全場，故事場景絕大多數發生在飛機上，在有限的空間中，藉由機長、空少和商務艙中各種旅客來表達出許多的人生意義與諷刺，並以「性」做為出發點，揭露人心，也看盡人生百態。電影劇情描述半島航空2549號班機在飛往墨西哥市途中，飛機發生技術故障，機長正忙著找出解決方法，為了安撫旅客的心情，空少們拋開擔憂使出渾身解數讓旅客能夠忘記焦躁，並感受到前所未有的愉悅，沒想到也因此展開了一場相當「性奮」的旅程。

雖然說是喜劇電影，《飛常性奮！》卻不是透過誇張的肢體動作來傳遞喜感，讓觀眾哈哈大笑那樣子的電影，而是透過看起來荒唐的行為，聽起來很大膽而無所遮攔的語言，在看起來挺不合邏輯的劇情發展當中，給觀眾一個會心一笑的樂趣。雖然名為「性奮」，電影卻沒有赤裸的畫面出現，反而是透過許多聳動的對話、誇張的行為來傳遞飛機上一片肉慾橫流的感覺，在阿莫多瓦這樣的一個安排之下，有限的小空間裡反映了現今社會的模樣，雖然沒有想像中的瘋狂到捧腹大笑不止，但細細品味其中人物的心情點滴，卻別有一番風味。

飛機上的人以三位空少做為重心，為機長與每個乘客之間做穿針引線的動作，勾勒出機上每個人對於生死、性愛的心情與渴求，一名與六百個名流男士上床過的過氣女明星，在面臨飛機故障可能會危及生命的時刻，她發現了儘管性的滿足，心裡頭還是有想要被愛被需要的渴望，儘管對男人瞭若指掌，甚至可以輕易的控制男人，卻想有一次那麼盲目的愛著一個男人，當一個依偎的小女人，愛情是很難捉摸透徹的。一個外遇的男士，面對舊愛與新歡，在生死交關的時刻，有了無盡的愧疚，儘管說了實話依舊被當成是玩笑話，充滿無奈。銀行家，在鬧出了滿城的風雨之後，面對生命即將走到終點感到無限遺憾，沒有時間好好愛護自己的家庭，卻又在落地後即將面對司法感到不安。一個機艙，一個時代的浮世繪。

電影中讓我印象深刻的是穿針引線的三個空少，三個演員雖然現實生活中不是同性戀，但在電影中卻將同性戀較為大眾的形象表演的生動，讓人不禁有他們就是同性戀的感覺，當然除此之外，他們的表情、動作演出也相當豐富，開場不久示範穿救生衣的樣子就充滿了喜感，在一種心不甘情不願的表情中充滿逗趣的味道，搶走了不少注意的眼光，當然這樣的演出風格也一直維持到電影的最後，鬼靈精怪的三個人，隨著角色被安排到的個性不同而各自鮮明，活靈活現，自然是觀賞電影時的重點，當然在進入高潮處一首"I’m So Excited"更是亮點所在。

澳洲海邊的小鎮有一對少女是無話不說的好朋友，她們一起長大，紛紛嫁做人婦，各自生下了一個兒子。轉眼之間，兒子們也都成了血氣方剛的少年，兩個青梅竹馬的少年郎天天形影不離，感情好得不得了，兩家之間就好像一個大家庭，情感密不可分，但就在這個讓人稱羨的關係之中，發生了讓關係產生微妙扭轉的事件。在澳洲美麗的沙灘、蔚藍的海水下，兒子們恣意裸露的健壯胴體引起了媽媽們肉體上的渴求，媽媽們比基尼下沒有被時間摧殘的身材，也讓年輕正盛的孩子們有了不同的感覺，於是偷偷的，兩位媽媽各自愛上了對方的兒子，不僅在情感面上得到了慰藉，也在身體上得到了許久不見的快樂，只是這樣突破道德界線的關係能夠持續多久，正考驗著四個人的心靈。

《愛，墮落》（Adore／Perfect Mothers／Two Mothers, 2013）改編自英國作家多麗絲萊辛（Doris Lessing）的短篇小說集【The Grandmothers】，多麗絲萊辛曾推出過許多部小說作品，其內容以女性觀點出發探討性別、種族等議題，曾在2007年獲得諾貝爾文學獎，代表作是1962年推出的《金色筆記》，不幸的是多麗絲萊辛在今年11月17日逝世，《愛，墮落》一片是她生前最後一部被改編的作品。《愛，墮落》由《時尚女王香奈兒》女導演安妮芳婷（Anne Fontaine）執導，演員包括了曾提名奧斯卡女主角的娜歐蜜華茲與《魔球》的蘿蘋萊特以及兩位年輕的澳洲小生James Frecheville與《暮光之城：蝕》Xavier Samuel。

本片劇情上來說是相當的具有話題性的，某種程度上在挑戰著家庭、婚姻、愛情價值觀，在道德的極限邊緣游移，畫面呈現上也相當的誘惑惹火，兩位女演員娜歐蜜華茲和蘿蘋萊特分別是45歲與47歲，卻都保養得宜，片中時常的穿著比基尼走來走去，身材火辣，實難看出歲月留下的痕跡，而年輕男演員就不用多說，都有健壯的身材，陽光曝曬下相當迷人，畫面捕捉這些胴體在美麗又純淨的海灘邊，那種感覺就像置身天堂，用亮麗的色彩與氛圍來包裹這個墮落的愛情，呈現出反差，卻也因此這段誰都不能說的禁忌之戀，變成是如此的可人，而不帶有任何批評反對的聲音，在這樣的處理之下，觀眾會感受到一個很強烈的糾結，糾結在主角們愛與不愛之間的矛盾。

原本其實很不解為什麼主角會愛上從小看到的大、這麼了解的人，經過細細的思考之後，才發現除了是一種無可抵抗的愛與心裡難耐的孤獨之外，他們各自的成長過程對於這些感情的發展也有一些影響。先來說說兩位女主角好了，其實她們兩個的關係很曖昧，除了是無話不說的閨密外，電影中不時提及的「同性戀」也是很值得懷疑的部分，雖然兩個主角都在劇中有否定之舉，但不可否認的是，他們的感情關係已經遠遠超過友情，她們可以嘗試親吻，在與各自的兒子發生關係之後還能相安無事的相處，甚至是談論，某種部分可能是，礙於現實（各自都有丈夫的束縛）之下，不能和對方在一起，那就擁有對方的小孩吧，彌補心中的缺憾，以小孩做為擁有那個人的慰藉。然而卻在這樣的感情下，也慢慢的培養出了真正的愛情，和被這個男人需要與擁抱的感覺。

而以兩個男孩的觀點來看，是一個需要母愛的展現，以最先發展出感情的男孩Ian來說，他需要更多的愛來彌補父親逝世後留下來的情感空缺，於是他在親生媽媽Lil這邊的母愛是不足夠的，又與Roz和Lil朝夕相處下，他的情感轉換成愛慕加諸於Roz身上，而另外一個男孩Tom對Lil的愛也是出自於對母愛的需求，尤其是當他知道了自己的媽媽愛上了別人家的小孩，某種程度上是嫉妒的，於是Tom去找了Lil希望可以贏得一些自尊心也好，彌補心理的空缺也罷，就是一種不服輸的態度，但這樣的感情基礎是不穩固的，當Tom的生命中出現了一個更合適的女孩，這感情自然的就會受到挑戰。但畢竟母愛還是一個割捨不去的感情，一旦想起媽媽的懷抱，這四人的關係就不可能輕易的結束。於是四個人的關係就像他們所躺著曬日光浴、飄盪在海上那塊木板一樣，即使有了很奇妙的感情關係，四個人就好像這板子，四角牽連成四邊，即使搖搖晃晃的在俗世中生活，卻也有一種說不出口的安定。

我很喜歡貓咪和狗狗，但是礙於生活的一些因素，我自小到大都沒有養過貓狗，但我總喜歡跟朋友養的貓狗玩耍，看著牠們的樣子世界總會靜下來，心情變得愉快，也因此當我發現本屆金馬影展有播映《十二夜》這部電影的時候，立馬就放入了搶票的選擇當中，儘管一眨眼的《十二夜》就要在11月29日上映了。《十二夜》（Twelve Nights, 2013）是一部紀錄片，在堪稱台灣紀錄片百花齊放的2013年，很開心又有一部不同題材、不同風格的紀錄片登場，帶領著觀眾從狗狗的視角探討飼養寵物的責任、社會對於流浪動物的管理設施等議題，藉此期盼大眾都能更愛護同為生命的狗狗。很簡單明瞭的一個訴求，那就是：「領養，不棄養。」

《十二夜》的導演Raye是MV、廣告、電影預告的剪接師，因長期關注流浪動物的議題，而嘗試在流浪狗收容所中拍攝紀錄，促成本片的誕生。《十二夜》更找來了九把刀擔任監製，同樣長期關注流浪動物的隋棠擔任聯合出品人，並獻聲擔任旁白。根據動物保護法第12條的規定，對動物不得任意宰殺，但是『收容於動物收容處所或直轄市、縣（市）主管機關指定之場所，經通知或公告逾十二日而無人認領、認養或無適當之處置』不在此限，也就是說，收容所裡頭的動物超過十二天未被人認領或是領養，收容所也實在超過負荷了，他們將會被安樂死處置。（安樂死這個名字還真他X的不知道誰取的。）電影便是紀錄這些動物在十二天裡發生的事情，除了用狗狗的角度拍攝而成，畫面風格、敘事口吻溫柔，卻帶出了讓人難以接受的事實。

觀賞這部電影，老實說，我的感性溢過了理性，以電影、紀錄片的觀點來觀賞這部電影，其實有些理由是會讓我不喜歡的，例如《十二夜》用著人類的情緒加諸於動物身上，藉由擬人的手法去牽動觀眾的思緒，對紀錄片來說，這樣的做法有失「紀錄」的公允性，可能造成觀點偏向主觀意識，但是使用在這部電影裡，我很喜歡，不但可以去除紀錄動物而沒有台詞的尷尬，更可以藉由創作者投射情感在裡頭，讓本來沒有什麼故事情節的橋段多了吸引人的敘事口氣，引人入勝，觀眾進入了這個故事的世界，才更能體會這部紀錄片所要傳遞的道理。

進場觀賞電影前，電影公司的人貼心的發了一包小面紙，本來以為是廣告宣傳用的小贈品，但其實這個小贈品相當實用，為什麼說實用呢？因為《十二夜》這紀錄片雖然平實記錄收容所裡發生的事情，卻在裡頭有很多殘酷到不忍卒睹的事實，觸及到心裡，就會淚潸潸而下，坦白說，第一夜的故事還沒說過一半，眼淚就多到忍不住，因為你看到的是一個活生生的靈魂用著相當殘忍的手法荼毒另一個本該是自由快樂的靈魂，他們抗拒、哀嚎、驚惶，甚至是抵抗到了肉體早就傷痕累累，卻不放棄抵抗。但在這邊並不是譴責收容所的工作人員有多殘忍，這是他們的工作職責，取而代之的是，我們應該想，如果我們都不曾棄養小動物，那麼這些在收容所中受到折磨的動物就不會如此為數龐大。

於是在這裡的狗狗，不管男女老少，牠們已經在街頭經歷了不少風霜，來到了收容所以為從此可以安穩的過日子，卻沒想到，柵欄困住了牠們的自由靈魂，活動空間是那麼的微小，還要小心不被狗兒之間的傳染病感染，一旦感染，就可能是踏上通往死亡的單向道。即使有很強的生存毅力，他們也只有12天的時間，等待一個好的主人，將牠們帶出收容所，重回到藍天綠地的懷抱。12天何其短暫，收容所裡頭的狗兒這麼多，會來認養狗狗的人又何其稀少，待在這裡，會傳染的不只是傳染病，還有絕望；會增加的只有籠子裡的狗兒數量，不是快樂。

今年的金馬影展秒殺片之一，就是【午夜特快車】單元中的《這該死的愛》（The Necessary Death of Charlie Countryman, 2013），很開心運氣還不錯的買到了票。我想這部電影會變成是影展秒殺片，應該是聚集了相當多知名演員的關係，一字排開大概會嚇死人的那種，《變形金剛》西亞李畢夫、《選戰風雲》伊凡瑞秋伍德、演出影集《雙面人魔》的丹麥一哥邁茲米克森、《紅酒燉香雞》德國一哥提爾史威格、《哈利波特》榮恩魯柏葛林以及《燃燒鬥魂》梅莉莎李奧等人。沒想到在金馬影展上看完的幾天後，這部電影就在院線上映了，但似乎沒有造成討論話題，有點可惜，所以我決定來寫寫這部電影的觀後心得，希望大家有興趣的話，可以去觀賞一下。

《這該死的愛》描述的是查理，一名平凡、不會和機器人一起拯救世界的男子，在母親去世之後，意外的在朦朧之間和母親的靈魂對話，他要媽媽給他繼續走下去的點子，於是媽媽提議他可以去羅馬尼亞的首都布加勒斯特走走，在飛機上，查理座位的隔壁男子因為熟睡將頭靠在他肩膀上意外的開啟了兩人的對話，他得知了這位大叔有個女兒名叫蓋比，下了飛機之後，查理住進了一處青年旅館，在那裏遇見了兩個瘋狂的室友，更巧的是，他居然遇見了蓋比，不經意的就墜入了愛河，沒想到這意料之外的愛情，卻讓他捲入了一樁黑道的糾紛。為了愛情，你願意犧牲多少呢？即便愛的路上充滿危險，也要勇敢愛下去！

這部電影會被歸類在【午夜特快車】單元，不是沒有原因的，整個劇情看似好萊塢很大眾性的愛情故事，在導演的巧手之下，融入了恰到好處的情色與暴力畫面，用著如同音樂錄影帶式的風格結合音樂，拍出迷幻卻又真實的質地，就這樣讓愛情故事充滿奇幻、瘋狂與冒險，非常特別，而我很喜歡這樣的風格，尤其是電影中繽紛艷麗的色彩、特殊角度的運鏡，都相當的吸引我。演員西亞李畢夫自從《變形金剛》之後，一直想證明自己也可以靠演技衝出一番成績，於是不斷的挑戰各種類型的電影，在《這該死的愛》中，詮釋一個頹廢的準大叔，在個性上有點膽怯，但為了愛勇敢犧牲，整體演來絲絲入扣，儘管我對於他近期的形象不是很喜愛，在這部電影中的演技卻是讓我蠻刮目相看的。

劇本在各個角色的分配之下是恰到好處的，聚焦在查理、蓋比和Nigel的關係上，加入的配角能夠在對的時間增添光彩，並且能夠讓故事在對的節奏中推進，也增添故事質感上的瘋狂與迷幻，例如梅莉莎李奧飾演的媽媽角色，在片頭與接近尾聲的地方出現，扮演了一個鼓舞查理繼續前進很重要的角色，適時的增添查理的精神能量，幽默的對話更讓電影的調性加強浪漫喜劇應有的氛圍，就是相當不錯的安排。丹麥一哥邁茲米克森他詮釋壞人有多麼絲絲入扣，應該不用我多說，德國一哥提爾史威格雖然戲分偏少，但卻讓我驚喜，以往都看見他在喜劇中展現活潑的一面，在《這該死的愛》中，扮演起壞人，聽起來像是搞笑的台詞中，卻帶有殺人不眨眼的狠勁，很具有反差。當然還有榮恩的演出也很讓我驚訝，整個就是已經從霍格華茲畢業了。

雖然說劇情的發展是一個似乎不太具有意外、真愛能超越一切的發展，但最值得注意的是，為了真愛，你能付出多少，犧牲到什麼程度，電影中，查理意外的遇見了蓋比，卻猶如命中註定般愛上了她，讓一個人生剛剛經歷俱變，精神不是很穩定的頹廢男子，得到力量，即便發現這段愛情中有很多的未知，有很多的阻礙，甚至是牽涉性命的危險，查理也堅定的要愛著蓋比，這就是真愛的力量，從查理在地鐵站追逐蓋比，得到蓋比的一個小小的約定時，那種雀躍，那種欣喜，那種動作表現不需要再加上「我愛你」的台詞，已很清楚的知道這份愛到底有多麼真誠深刻。所以我還蠻喜歡這部電影的，他雖然是很老梗的愛情電影，說故事的方式卻一點都不老梗。

（最喜歡阮莞了，私心放她的海報）

青春就是用來懷念的

最近總有很多的電影作品在歌頌著青春的時光，例如《海闊天空》描繪著三個男大生為了夢想打拚的過程，《小時代》描繪愛情、友情的歷久彌新與變質，《青春派》刻畫著在考試與愛情中掙扎的青春，而這部電影《致我們終將逝去的青春》，片名雖然長了一點，也文青了一點，但主軸清楚明白，就是坐在此刻回望彼時的感覺，既是歌頌青春，也是惋惜青春，五味雜陳。不曉得青春對你來說是什麼狀態，也許是現在進行式，也許還在未來，或是早已過去，但無論是什麼狀態，青春對每一個人來說不只是青春痘般留個疤久了就會復原，青春可以是回味無窮的，充滿甘甜的滋味，對某些人來說，卻是永遠都拋不開的枷鎖，掙脫不開的束縛，但我們都不可否認的是，青春對人生至關重要，它改變了我們，成就了我們，也銷毀了某部分的我們。

致我們終將逝去的青春

《致我們終將逝去的青春》（So Young, 2013，又簡稱為《致青春》）改編自中國女作家辛夷塢於2011年發行的同名小說作品，由趙薇獻出執導處女作，早在開拍的時候就引發廣泛的討論，而演員自然也受到矚目，包括了《戀愛恐慌症》楊子姍、《搜索》趙又廷、《大武生》韓庚，以及大批年紀較輕的演員協力演出，當然，為了讓處女作更臻完美，趙薇動用了關係，不但找來了好朋友韓紅、潘虹等人在劇中客串一角，更找上了王菲與竇鵬合作主題曲《致青春》，果然在中國上映四天便突破2億人民幣，最終收在7.26億人民幣的成績，對一名新人導演加上普遍知名度不高又年輕演員的電影來說，這樣的成績相當亮眼。

新加坡電影要入圍金馬獎不易，但是這一部來自新加坡的電影《爸媽不在家》直接就入圍了六項大獎，包括了最佳劇情片、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演員、原著劇本以及最佳新導演，是的，如果你注意到了，這部堪稱為新加坡電影奇蹟的片子，是出自於新導演之手。陳哲藝導演相信這個名字你要好好的記住，《爸媽不在家》是他在經過八部短片的磨練之後，初試啼聲的長片處女作，同時它也包辦了本片的編劇，如此成績，未來值得關注。《爸媽不在家》除了入圍金馬獎外，也入圍了第66屆坎城影展和第57屆倫敦影­展，在坎城影展上獲得了金攝影機獎殊榮。同時，《爸媽不在家》代表了新加坡參加第86屆奧斯卡金像獎最佳外語片的競逐，將碰上日本的《宅男的戀愛字典》、台灣的《失魂》和香港的《一代宗師》等片。

《爸媽不在家》（Ilo Ilo, 2013）英文片名中的Ilo Ilo是菲律賓班乃島的伊洛伊洛省，故事的中心便是聚焦在一名菲律賓到新加坡工作的幫傭身上。家樂是一個很聰明卻很頑皮的孩子，在非常注重品性教育的學校裡頭卻時常搗蛋，被校方視為相當頭痛的問題份子，媽媽為了他的事情常常得放下工作，來到學校為他善後，為了讓家樂有更好的照顧，同時也可以更安心的工作，家樂的父母請了一名菲傭泰莉。泰莉的出現對家樂來說是相當頭大的，因為家樂在爸媽工作不在家的時候，突然多出一個人盯著他的行為舉止，甚至會被逼著做功課，還會被學校同儕嘲笑，因此家樂常常欺負泰莉，為了賺錢養家，泰莉也只能忍耐，只是時值1997年，金融危機在全亞洲漫延，家樂的爸媽開始面臨工作上的風暴，經濟壓力已經大到請不起泰莉了，這時家樂才發現，他已經和泰莉培養出難捨的情感。

本片透過一個菲傭的角度觀看一個雙薪家庭中的孩子教養問題，正因為是一個外來的視角，才能將這家庭中每個人的問題看得如此清楚。這家的一家之主（陳天文飾演）投資股票失利，才發現自己早已投下了不少的錢，工作上又因為推銷的業務失利，被炒魷魚，為了不讓妻子擔心，每天穿的筆挺出門，再換上找到的計時工制服，辛苦的當看門的守衛，在工作上的勞心就更不用說回到家還能投注多少心力在小孩子的身上。而那一根根在家門口抽的菸，就好像無法說出口的秘密和無處宣洩的生活經濟壓力，只能點著它，在團團的煙霧當中得到飄散空中的機會，暫時逃離現實的困境。

而這家的媽媽，身懷六甲，同時也有著相當繁重的工作，每天幫老闆處理文書方面的作業，還要打理解雇的書信，在老闆解雇員工的時候，她也得在一旁裝做一副嚴肅的樣子，一刻也不得閒，然而家樂卻常常給她出亂子，讓她必須在學校和公司之間兩地奔波，為了讓她可以在經濟不景氣的情況下保住工作，只好請了個菲傭，沒想到卻眼看著菲傭和家樂的感情勝過血緣牽繫的母子情感，心中只有不甘心、不平衡，更沒想到的是她每天在公司協助老闆遣散員工，自己的老公卻在他自己的工作裡頭變成了被遣散的那位，千頭萬緒，只好將自己投注在心靈講座的課程之中，卻沒想到，聽起來頭頭是道的名言佳句，僅是混亂時代的妖言惑眾。飾演家樂母親的楊雁雁，與劇本完美搭配，不管是在對老公的情緒轉換，面對家樂與菲傭情感越發融洽的狀況中，心有不甘卻有苦說不出的悲苦，甚至是在工作與家庭中的角色調適，都做得相當具有深度，尤其以一幕汽車發不動而下車的橋段中，深層情感顯露於表情細節，相當不錯。

而家中最小的成員家樂，雖然天資聰穎，但卻在雙親忙碌疏於投注心力於他身上的狀況下，為了讓自己能被父母多關心一點，而在行為上特立獨行，甚至特別的調皮搗蛋，希望能獲得更多的悉心照料。於是當他發現家中請了一名女傭的時候，這不是他所想要的狀況，於是極盡所能的想要趕走女傭，不想跟她待在同個房間，不想跟她同桌吃飯，不想跟她一起逛街買東西，甚至會嫌她的頭髮很臭，對她有一種偏見，因為他要的只是爸媽多一點的關注。然而，當他發現在爸媽不在家、心力無法貫注於他的時候，因為菲傭泰莉與他的朝夕相處，即使她只是完成賺錢工作的義務，她對他的細心照顧，多少出自於無法照顧自己孩子的補償心理，打從心底的照顧家樂，家樂慢慢卸下武裝。值得注意的是，一直被家樂嫌棄很臭的頭髮，竟成了家樂唯一能夠想念泰莉的物件，劇情鋪陳，相當用心。

關於電影

終於在這個禮拜把這次金馬入圍的最佳劇情電影都看完了，《天注定》（A Touch Of Sin, 2013）算是五部影片當中，結構比較獨特，畫面用語較為寫實尖銳，批判社會的力道較為激烈的一部，感覺上也比較跳脫導演賈樟柯以往作品的框架。已經拍到第七部劇情長片的賈樟柯，是中國知名的獨立電影導演，歷年的作品包括了2008年與陳沖、呂麗萍合作的《二十四城記》、2006年的《三峽好人》。這次的《天注定》依舊是他自編自導的作品，找來了《讓子彈飛》男星姜武、《人在冏途》王寶強、《二十四城記》趙濤領銜主演，除了入圍本屆金馬獎包括最佳劇情片、最佳導演等六項大獎外，更在稍早第66屆坎城國際電影節中奪下最佳劇本獎。

《天注定》被賈樟柯定位成是一部現代俠義電影，除了向一代武俠巨匠致敬外，也建構出古人與現代人的關係，從而進行小人物的描繪，反映社會的陋習，發出不平之鳴。藉由電影中毫不掩飾的拍出人物的暴力行為，讓觀眾思考這暴力背後的故事，是怎麼樣受到壓榨，怎麼樣的因素積累，導致這樣的暴力發生，並加入了經典戲曲《林沖夜奔》、《玉堂春》、《鍘判官》的段子穿針引線，讓電影的主題更加明確。電影中血腥的暴力場面是進場觀賞前必須先做好心理建設的。《天注定》實質上是四段小故事，描繪著四個小人物的故事，但其中又有一些微小的連結，巧妙的串連起了四段故事，讓電影看來一體成型，四段故事的啟示，也都讓主題更臻明顯，直指現今中國社會的弊病，狠狠的搧了中國政府一大巴掌，也難怪這部電影在大陸被禁播，一切都是天注定。

本文以下有劇情討論，可能影響您的觀影樂趣，請斟酌閱讀！

受鞭之馬

其實我不是很喜歡描繪納粹時期戰爭型態的電影，所以當我一坐進去《科學怪軍團》的影廳時，電影一播，我就感到有點不對勁，覺得這應該不是一部我會喜歡的電影。《科學怪軍團》（Frankenstein's Army, 2013）是《我是誰》的分鏡設計師Richard Raaphorst擔任導演的處女作品，是用類似《厄夜叢林》的仿紀­錄片手法拍攝，觀眾在晃動的畫面當中，會有一種化身為蘇聯士兵的主觀視角，親身經歷士兵們遇上科學怪軍團的驚悚經歷，《科學怪軍團》同時也運用著極逼真血腥的道具，挑戰著觀賞者對於瘋狂而血腥的畫面耐受程度。相較之下，《科學怪軍團》放在金馬奇幻影展裡可能比放在金馬影展來的更為合適。

《科學怪軍團》的劇情描述二次世界大戰的尾聲，蘇聯的士兵推進東德境內，隨著軍隊前線來到東德的，還有一位隨隊紀錄的攝影師，某天他們經過了一處德軍的碉堡，大夥兒便進入了碉堡，遇見了維多博士，本以為維多博士只是在做著簡單的動物實驗時，突然怪事接二連三的發生，士兵們遇上了恐怖的怪物，這些怪物是人的死屍被裝上了鋸子、刀、槍等武器，通上強烈的電源之後死而復生，在維多博士設定操控下，這些科學怪軍團無不以殺死他們為目標。而就在這個危及存亡的時刻，士兵們意外發現，這個科學怪軍團的計畫、這次的行軍，種種看似巧合的相遇，背後竟然有個不為人知的陰謀，將他們推向生命的盡頭。

在文章的開頭有提到，我不是很喜歡描繪納粹時期的電影，所以一開始觀賞的時候我有一點不太開心，心想影展那麼多部電影，我不會那麼恰巧得找了一部自己不喜歡的電影吧，所以很悶的吃著手上的爆米花，再加上這部電影因為是是用手持攝影機拍攝出仿照第一人稱的影片紀錄，所以晃動的特別厲害的鏡頭，又加深了我對這部電影第一印象的不滿。更有甚者，電影前段人物之間的對話、行動都有些無聊，剪接也礙於呈現方式有點跳躍，所以看著看著我就更覺得煩悶了，然後默默的為我的兩百元哀悼，致上最高的歉意。

不過人家都說，先天的不足由後天來彌補，跟大家報告，《科學怪軍團》就是先天呈現方式、背景設定比較有點難讓人（我）接受，它後天的努力竟然挽回了我對它的好感。這話怎麼說呢？就是演到了這群士兵進入了神秘的碉堡裡頭，從這裡開始，不管是氣氛、怪物的設計、血腥度、節奏等方面都拿捏得相當不錯，給觀眾製造了一個相當緊繃的觀影感受，成功的製造了屬於驚悚恐怖片應有的高潮，大呼過癮。片中科學怪軍團的設計讓我想起了《惡靈古堡》裡的斧頭人或是《沉默之丘》中的三角頭，但是電影中的怪軍團遠比這兩個角色來的驚悚，龐然大物又孔武有力，身上又有許許多多新奇的殺人武器，步步進逼的感覺相當令人害怕。而透過時代背景的設定，這個怪博士和他的怪軍團無疑也是對於納粹瘋狂而行為脫韁的諷刺。

怪物令人害怕就算了，電影中還設計了一個如同迷宮般的碉堡，在士兵驚惶失措的奔跑時，第一人稱的視角就會把觀眾推到很前面，就好像在鬼屋裡頭，你被大夥兒推到最前頭的感覺是一樣的，突然間有什麼跑出來，你都會是第一個受到驚嚇的，電影就是製造了一個這樣子的氛圍，在你不知道地形狀況的時候，隨時都會出現的怪物，就成了這一部電影極嚇人的元素，好像親身經歷一般的令人驚恐。人在驚恐之中，如果再給他看到一點血，那可能就又更繃緊神經了，《科學怪軍團》裡頭殘忍屠殺、生切人體裝置恐怖器械的畫面加上很多血液噴發，如果不是心臟強一點的人觀賞這部電影，可能會覺得頭昏腦脹，甚至缺氧昏厥。（不過心臟不強的人可能就不會選這部電影觀賞了吧？）