電影大道．MOVIE BOULEVARD

 
繼2013年的《台北工廠》（Taipei Factory, 2013）找來了四位台灣導演配上四位外國導演分組執導四部短片之後，台北市電影委員會再度企畫製作了第二部短片合輯《台北工廠2》（Taipei Factory 2, 2014），這一次改變了製作模式，找來了三位台灣導演分別執導三部短片，並且各別邀請了一名外國演員參與演出，這樣獨特的文化交流其實是蠻有意思的。在《台北工廠2》當中，三段短片分別是由《對面的女孩殺過來》導演謝駿毅執導的《盧卡》、《獵豔》導演卓立執導的《愛情肥皂劇》以及《南方小羊牧場》導演侯季然執導的《顫慄》。
 

 
這應該算是我在本屆金馬影展觀賞的電影當中，期待很高，但也是最失望的電影。
《夢與瘋狂的王國》（夢と狂気の王国／The Kingdom of Dreams and Madness, 2014）是《多桑的代辦事項》導演砂田麻美深入吉卜力工作室，拍攝宮崎駿導演製作《風起》的過程，紀錄這部電影製作後期到發行的點點滴滴，過程中可以看見宮崎駿與吉卜力工作室的日常工作樣貌，除了宮崎駿偶爾的人生觀分享，也聊起了宮崎駿與製片鈴木敏夫之間從相識到合作的種種經歷，當然也觸及到了同期製作《輝耀姬物語》的高畑勳導演為何和宮崎駿如此要好，透過鈴木敏夫的觀察，解構宮崎駿與高畑勳之間的關係，這部紀錄片可以說是帶領愛好吉卜力工作室作品的粉絲進入該工作室一探究竟的作品。

 
茱莉安摩爾真的是很迷人的演員，演什麼像什麼，不僅可以在獨立製片的範疇中開展出一片天地，也可以跨足商業鉅製，在這部讓她完成大滿貫影后的電影《寂寞星圖》（Maps to the Stars, 2014）當中，以一種略為輕鬆、有點瘋狂的方式，呈現了一名女演員的孤單心事，演來好像換了一個人一樣，讓人完全忘了茱莉安摩爾以往的形象與樣子，精湛而不過不失。《寂寞星圖》是《夢遊大都會》、《危險療程》導演大衛柯能堡最新執導作品，除了找來茱莉安摩爾以外，還有二度合作的羅伯派汀森、《魔境夢遊》蜜雅娃絲柯斯卡、《2012》約翰庫薩克、《德古拉：永咒傳奇》莎拉蓋登等人攜手演出。
 

 
都是描述女明星星路歷程的電影，今年金馬影展上這兩部電影，正好都是大滿貫影后主演，一部是由法國女星茱麗葉畢諾許主演，另一部則是由茱莉安摩爾主演。茱麗葉畢諾許是影史首位達成坎城、柏林與威尼斯影展影后的女星，1993年以《藍色情挑》獲得威尼斯影展最佳女演員、1997年以《英倫情人》獲得柏林影展最佳女演員、坎城影展最佳女演員則是到了2010年以《愛情對白》一片拿下，是當代相當重要的法國女演員之一，而茱莉安摩爾，不用多說，是少數遊走在獨立製作與商業鉅片的女演員，且演技也備受肯定，她也是大滿貫影后，憑藉著的就是這部電影《寂寞星圖》達成，2003年以《時時刻刻》摘下柏林影展最佳女演員，同年的《遠離天堂》則是拿下了威尼斯影展最佳女演員，《寂寞星圖》則是讓她奪下今年的坎城影展影后。兩人同一年演了關於女演員的故事，相當引人注目。
 

 
俗話說：「365行，行行都會出狀元」，但是真正在專業領域發光發熱之前，必須要熬過多少苦，那是無法衡量的，每一種夢想開花結果之前，都有酸甜苦澀，那是什麼working stay無法體會的。也因此，關於實現夢想，或是在某種職業上發光發熱的電影，就特別吸引人，不僅讓擁有類似夢想的人得到鼓勵，也讓專業之外的觀眾看了之後，對生活有些體悟，得到能量。《進擊的鼓手》（Whiplash, 2014）是我今年在金馬影展上的最大驚喜，它外表上看起來就像其他描述傳奇誕生的電影一般，但觀賞完後，卻讓我大大改觀，甚至看完電影之後，好幾天都感到相當振奮，相當開心，已經很久沒有為看到一部好電影感到這麼輕盈愉悅了！
 

 
儘管在頒獎典禮之後，鞏俐因為角逐影后失利，鬧出許多事情，讓人不免覺得她的氣度狹小，不過我還是想要分享一下觀賞完這部電影的感想，因為這是今年觀賞金馬影展許多電影當中，少數幾部有感動到我心坎兒裡，而且逼出眼淚來的作品，厲害的是，這部作品的時代背景跟我相當疏離。《歸來》（Coming Home, 2014）是導演張藝謀繼2011年《金陵十三釵》之後再次改編自美籍華人作家嚴歌苓小說的電影作品，並第九度與鞏俐合作，同劇還有《唐山大地震》陳道明（也是第三次與張藝謀合作了）、新人演員張慧雯（並入圍本屆金馬最佳新演員獎）、《黃金大劫案》郭濤以及《畫壁》閆妮等人一起演出。
 

 
作為今年金馬影展的開幕片，《極光之愛》（Endless Nights in Aurora, 2014）大有來頭，不但是首部改編自劇場大師李國修先生作品的電影，改編者還是李國修先生的兒子李思源，讓人有一種薪火相傳的感動，厲害的是，年僅24歲的李思源，這次是導演、編劇雙位一體，故事中不管是1990年還是2014年的愛情故事，都是出自他手，用才華洋溢來形容，似乎是再恰當不過的一個詞兒。《極光之愛》改編自李國修2002年的經典舞台劇「北極之光」，找來了金鐘視后楊丞琳、《大稻埕》宥勝、昔日是季妹妹（今日演丞琳媽）的季芹、電視劇《有愛一家人》李運慶、電視劇《再說一次我願意》魏蔓、《甜蜜殺機》林柏宏、樊光耀、《相愛的七種設計》邱彥翔等人演出，當然還有一些熟面孔的客串演出，包括黃嘉千、《總鋪師》夏于喬等人，星光熠熠。
 

 
時間，是一條漫長無盡的河，遠遠的看，河水都在那兒不動，但靠近仔細一看，湍急的水奔騰到遠方，怎麼追也追不回，一如時間，每一刻都是「現在」，彷彿它從未離開過一樣，但是滴答滴答，稍縱即逝。驀然回首，我們才發現自己已經被時間的長河帶到遠方，那些人，那些物，事過境遷，那些景，那些地，滄海桑田，誰也無法貪婪地留住一刻。《年少時代》（Boyhood, 2014）在故事上抑或在形式上都不是一部特殊的電影，但讓這部電影特別的，是時間，是誰都把握不住的紀念性，電影史無前例的使用了同一批演員，拍攝了十二年的光陰，每一位演員都在兩個多小時的片長裡，展現了十二年的面貌轉換，那些臉孔經過時間的特殊化妝，那些演技經過時間的淬鍊，《年少時代》呈現的是時間留下的刻跡。
 

  
當演員不再能演戲，當未來不再有真實。
80年代出道的蘿蘋萊特演出過許多經典電影，例如：《阿甘正傳》、《魔球》、《瓶中信》等，但是對台灣觀眾來說，這個名字似乎是陌生了一點，一直到2013年演出了影集《紙牌屋》後，不但在美再度翻紅，更在台灣打開一點知名度。這部由她主演的電影《虛擬天后》（The Congress, 2013）有點算是她對於自己演藝生涯的一種回瞻與遠望。《虛擬天后》改編自波蘭科幻小說家Stainslaw Lem在1971年推出的黑色幽默科幻小說《The Futurological Congress》，由動畫紀錄片《與巴席爾跳華爾滋》的導演阿黎佛爾曼執導，運用真人演出與動畫呈現分隔出現實與虛幻的兩種世界，整部電影也在真人與動畫之間產生了不同的風格，相映成趣。

 
名為《Short Peace》的《鬼．火．熊．武》是《阿基拉》日本導演大友克洋集合森田修平、鋼彈系列模型的機械設定與模型監修角木肇、《蒸汽男孩》動畫監督安藤裕章等人，個別製作一部以「日本」為主題的動畫短片集結而成的電影。這也是大友克洋繼《蒸汽男孩》後，闊別九年的動畫作品。四部動畫短片各有特色，其中三部短片皆以戰國、江戶時代為背景，僅一部短片以未來為舞台，為了彌補動畫作品中沒有「現在」的時空，還特別和PlayStation合作，推出了名為【月極蘭子最長的一日】（月極蘭子のいちばん長い日）的遊戲，圓滿的呈現了過去、現在及未來的時空樣貌，也帶領觀眾看到了日式動畫迷人的面向。