電影大道．MOVIE BOULEVARD

2006年的科幻電影《人類之子》（Children of Men, 2006），在今日看來不但沒有不合時宜，甚至某種程度上更預言了一些事情，電影中的部分未來已然降臨，部分未來仍然未來，也讓這部電影變得充滿省思和批判力道，同時讓人期待未來也畏懼未來，電影因而迷人，蔚為經典。導演艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）在拍完《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》（Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, 2004）後，投入這部改編自英國小說家P·D·詹姆士（P.D. James）於1992年所著同名小說的《人類之子》，在台灣雖然沒有因為《哈利波特：阿茲卡班的逃犯》的關係讓觀眾更加注意到這位導演的才華（甚至這部片沒有正式上映），但是《人類之子》卻是你一生中不能沒有看過，甚至必須反覆觀賞的電影，因為這部電影在不同時間觀賞會有不同感觸。

《人類之子》的故事設定在2027年，人類陷入了滅種危機，已經將近18年沒有新生兒誕生於世，在恐慌蔓延的社會氛圍中，歐洲人湧入英國迫使英國形成鐵腕政治。就在人生毫無希望之時，男主角西歐（克里夫歐文飾演）接收到了訊息要保護一名女子前往『人類專案計畫』的保護船，原因無他，就是因為這名女子懷孕了，而這名嬰兒將會是延續人類生命的新希望。

在12年後的今日重新觀賞《人類之子》，會發現和現實社會的某些發展類似，類似到讓人有些不寒而慄。例如電影中人類已經近18年沒有新生兒這件事情，雖然現實中還沒有出現這個問題，甚至地球人口過剩仍然還是最主要的議題，但是全球少子化和不孕症的人口比例上升，似乎就是和電影情節雷同的警訊。更有甚者，電影中所描繪的英國類似鎖國脫離歐洲的作為以及大批難民湧入的場景，都不難讓人聯想到英國在2016年發動的脫離歐盟公投以及2010年開始的歐洲難民危機，電影裡難民們逃難和遭受到欺壓逮捕的畫面，和現實的歐洲相去不遠。

而讓這部科幻電影那麼寫實的原因，不只是預言了未來世界的部分樣貌，還有這部電影在技術層面的努力。導演艾方索柯朗堅持在實際的倫敦街頭拍攝，是這部電影親近觀眾的最主要原因，導演所認為的2027年並不是像《銀翼殺手》（Blade Runner, 1982）那樣，磁浮列車在空中穿梭，霓虹招牌在城市中閃爍，反而在《人類之子》中創造了和現今社會差不多的場景，加上一些特效點綴的近未來產物，例如動態電子看板等，但是你可能也發現了，動態電子看板在2018年的現在已經可以在部分街頭發現，因此《人類之子》所創造的未來是觀眾感受得到的未來，也因為感受得到，劇情所講的就更為真實。

另一方面，已經被讚譽到不行的長鏡頭應該就不需多言，這些長鏡頭在電影中發揮的效用，就是在不知不覺之間，將觀眾吸入到主角發生事件的場域，進而讓觀眾成為電影的一部分，就好比開場那段買咖啡的戲碼，在短短的幾分鐘之內，導演和攝影就透過畫面把觀眾的眼睛鎖定。而進入到電影裡的觀眾，就會隨著主角西歐感受到濃濃的憂鬱氛圍，覺得世界在一夕之間變得無望。

《錄到鬼》：窒息式的活屍電影

一個晚間的實境節目，主持人帶著攝影師體驗消防員的日常生活，突然，消防隊接到了一個緊急任務，一行人來到了一棟公寓大樓，這裡的住戶通報某樓的老奶奶行徑怪異。待消防員來到了老奶奶的住處，怪事竟然發生了，老奶奶不但撲上消防員還大口咬開消防員的脖子，一行人嚇著了，連忙逃到一樓大廳，沒想到卻發現這棟大樓被警力團團包圍，他們被隔離在大樓裏頭。面對不清楚的恐怖現象以及行蹤飄忽不定的受感染者，未被感染的人們該怎麼想出辦法逃出這棟公寓呢？

在2007年，西班牙導演豪梅巴拿蓋魯（Jaume Balagueró）和帕卡布拉扎（Paco Plaza）透過偽紀錄片的方式拍攝了這部描述病毒感染變成活屍的恐怖片《錄到鬼》（REC, 2007），雖然電影中沒有所謂的「鬼」，不過台灣片商就這樣將錯就錯，一直沿用到了第四集。不得不說，西班牙果然是最會拍活屍電影的國家，只要看到活屍題材的電影，多半都來自西班牙，而且風格各異，各種氛圍的活屍電影都有，很懷疑是不是這個國家真的有活屍的存在。

當年，以偽紀錄片的方式推出的鬼片，無獨有偶，美國有《靈動：鬼影實錄》，自然就會拿來做些比較。首先，論氛圍營造的部分，其實兩部電影都是以近趨於突如其來式的驚嚇來製造恐怖片的氛圍，不過《錄到鬼》在末段一連串的逃亡行程，把觀眾驚恐的情緒不斷積累，層層疊疊，在觀賞上，我比較喜歡《錄到鬼》窒息式的驚嚇。故事方面，兩部電影的故事在系列作品當中，都是屬於沒頭沒尾的敘事，不知道怎麼就發生了，不知道怎麼就結束了，不過相對於《靈動：鬼影實錄》中始終不見蹤影的鬼，有形的活屍奔跑迫近所創造出來的駭人感，還是勝過無形的鬼。

就整體的故事發展來說，其實我還蠻不喜歡最後女主角們來到了閣樓後發現的真相，如果他們所找到的真相，是比較偏向科學性，找到細菌突變，或一如電影中段所描述的一隻帶有病菌的狗闖入，我會比較喜歡這部電影以及系列作品未來的發展。不過以《錄到鬼》最後發現一名骨瘦如柴的女子（鬼？），且與宗教、神秘儀式有關的線索來看，這樣的發展安排，無疑跳脫了傳統活屍電影的框架，不再只是病毒、細菌，而有更多可能的發展性與想像空間。

不曉得為什麼被翻譯成《雙寶鬥惡龍》，裡面根本沒有龍，不過這是一部相當有趣的電影。《雙寶鬥惡龍》（Tucker & Dale vs Evil, 2010）在之前上映的時候被翻譯成了《屠魔特攻二人組》，電影由美國導演Eli Craig執導並且撰寫劇本，電影充滿著黑色幽默，趣味、血腥卻又沒有那麼血腥的風格，夾雜著對虐殺電影的諷刺與人性缺陷描繪，讓這部電影的劇本變的聰明而迷人，很難想像這是導演撰寫的第一部長片劇本。

《雙寶鬥惡龍》故事描述一對死黨塔克和戴爾在一個假期前往度假小屋，帶著修繕的工具要讓小屋煥然一新，在路上他們超車了一群開得很慢的大學生，沒想到塔克和戴爾驚鴻一瞥的樣子讓大學生們大為震驚，誤以為塔克和戴爾是森林殺人魔。有了先入為主的觀念，大學生們提防著塔克和戴爾，深怕生命遭到威脅，直到他們的好友艾利森發生意外，大學生們完全失去了頭緒，決定反過來攻擊『他們認為的』殺人魔，塔克和戴爾面對這一波波衝著他們而來的自殺式毀滅攻擊，該如何是好呢？

這部電影有趣的地方在於第一眼看它，會認為是一般公式化的恐怖虐殺電影，可是再繼續看下去，你會發現沒那麼簡單。《雙寶鬥惡龍》把經典虐殺電影的元素都放進劇情當中，但卻做出了顛覆，你可以看到《德州電鋸殺人狂》的電鋸追逐，但卻不是你想像的那樣，你可以看到各式各樣的殘忍死法，但卻不是你想像的那樣，你可以看到林中小屋和來度假的青春少年少女，也可以看到他們驚慌失措的模樣，但卻不會是你想像的那樣，這部電影給你的感覺就會好像是《冰雪奇緣》重新詮釋真愛之吻的概念，你會發現，虐殺電影也可以有不一樣的面向做出不一樣的詮釋，而這樣的一種呈現方式，不僅帶給觀眾看見創意，體會到新鮮感，也點出了電影想要傳達的意義。

我們都很慣性的使用某一種特定的切入點觀看一件事情的發生，但往往就像地球上的人看著天上的月亮一樣，就只能看透月亮的一面，無法看穿月亮的另一面。《雙寶鬥惡龍》當中的大學生們，以虐殺電影的觀點來看，算是很典型的人物性格，擁有一種大無畏的精神，但在看起來很勇敢的大無畏精神背面就是鐵齒的精神，明明知道有什麼不太對勁，但好奇心卻驅使著自己去發掘真相，結果好奇心殺死的不是貓，而是自己。就算沒有什麼不對勁好了，這些人總會用著自以為的理性，分析所看見的表象，然後誤入歧途，就好像毛利小五郎一樣，自以為理性推理出來的東西，通常都會和事實截然不同。而這樣的角色形象代表的有可能就會是我們自己，往往從自己眼中看到的景象出發，相信自己所以為的，卻往往讓自己自討苦吃。

而《雙寶鬥惡龍》帶給觀眾看的不只有這樣。電影中的大學生，僅只以塔克和戴爾的外貌，就產生了他們是殺人魔先入為主的概念，就很像是現代大眾審美觀念的陋習，認為男人女人一定要符合哪一種特定框架才算是美，或者不要說美醜好了，符合某一種特定的框架才算是『正常』，而這種網羅在眾數中的『正常』，往往會有例外，而在眾數以外的極端值，何嘗不會有『正常』的表現呢？就電影當中，塔克和戴爾看起來兇神惡煞，在那一個超車交會的瞬間，嚇死了一干大學生，但誰都沒料到，他們只是放空，眼神沒有不屑（或是打壞主意）。反而是在看起來光鮮亮麗，青春有活力的大學生當中，才潛藏著偽裝與矜持。

 《惡夜30》：想像你將30天看不見陽光

似乎是有一段時日沒有看見一部精彩的吸血鬼電影，這邊指的吸血鬼是那種血統純正，生性嗜血喜愛咬人的吸血鬼，不是好像塗很多粉而臉色蒼白，又成天只會說我愛你的那種吸血鬼。最近適逢萬聖節，又電視正好播出了第二集，於是就把當時沒有看的第一集也拿出來一併看了，《惡夜30》（30 Days of Night, 2007）改編自Steve Niles的漫畫作品，其實這個作品命運多舛，本來Steve Niles是將這一個故事寫成了一個劇本，但是將劇本給各大電影公司參考，卻都沒有興趣拍成電影，後來Steve Niles只好把他畫成漫畫（也算是很有才能，如果是我來畫，那應該是連出版都無法了吧），漫畫問世之後受到歡迎，才終於是拍成了電影。

《惡夜30》原本是要由《蜘蛛人》導演山姆雷米執導，但是他忙於別的電影，所以掛名製片，轉由《網交陷阱》（Hard Candy, 2005）導演大衛史萊德（David Slade）執導（這也讓大衛史萊德因為本片，而被選為《暮光之城：蝕》的導演，不可否認的，《暮光之城：蝕》的開場拍得還真有《惡夜30》的氛圍），並找來了以前炙手可熱現在卻好久不見的喬許哈奈特（《珍珠港》）主演，同劇演員包括《陰宅》梅麗莎喬治、《X戰警前傳：金鋼狼》裡的史翠克上校丹尼休士頓以及《禁運品》班佛斯特等人。很有趣的是，《惡夜30》只用了70天就拍攝完成，算是相當的快速，但是快速的成果依舊相當好看。

（上圖）讓人認不出來的班佛斯特。

電影劇情描述在北美的阿拉斯加最北端有一個名叫Barrow的小城鎮裡，每年都有連續30天是看不見太陽的，在黑暗的壟罩下，居民不是趕著最後一班飛機飛離，就是待在家中度過嚴寒，然而這一年，黑暗來臨之前，卻一直發生怪事，狗群被咬得稀巴爛，供電設施被惡意損毀，搞的人心惶惶。然而不管你準備好了沒有，黑暗終究還是降臨了。沒想到黑夜才剛到來，小鎮上就發生了離奇死亡事件，在警長艾班的追查之下，這才發現小鎮來了一群噬血而兇猛且不會愛貝拉的吸血鬼，大肆的在鎮上張開血盆大口殺害民眾。為了撐過30天的黑夜，警長艾班必須想出辦法躲避吸血鬼的攻擊，讓倖存的鎮民重見久違的陽光。

在2000年的《星際傳奇》推出後，不但獲得好評，也獲得票房與DVD銷售上的成功，於是受到了電影公司的注目並挹注資金，開始拍攝續集，相隔四年，第二集《超世紀戰警》（The Chronicles of Riddick, 2004）就這樣登場，導演大衛托伊再次擔任編劇與導演，馮迪索也再次演出這個亦正亦邪的雷迪克，不過除此之外，演員幾乎都是新登場，包括了《星際爭霸戰》卡爾厄本、《007空降危機》茱蒂丹契、《當幸福來敲門》譚蒂紐頓、《超世紀封神榜》Alexa Davalos等人，在接受了一億美金的高製作預算之後，連卡司都跟著升級，這個陣容一排站出來，可以說是非常豪華，而且演技部分應該不用太擔心。

卡司升級了，《超世紀戰警》中的特效也跟著升級了，和第一集相比，電腦特效有更自然的感覺，場面也變得非常浩大，不管是異星上的華麗宮殿、美輪美奐的住宅，還是未來感十足高科技的飛船等，都顯示出有製作經費有差的不同質感。只不過不知道為什麼，《超世紀戰警》的整體劇情走向，卻從第一集的外星生物科幻電影，變成類似《星際大戰》一般的冒險動作電影，儘管呈現了屬於雷迪克的整體宇宙觀，在動作場面部分也算是精采，尤其是有獨特的血腥風格，但就是為了這樣的宏觀視野，電影節奏變的雜沓詭異，令人失望的是，作為《星際傳奇》的續集，卻不見任何《星際傳奇》當年成功的因素與風格。

《超世紀戰警》的劇情描述在逃出第一集那個星球後的五年，雷迪克變成是賞金獵人們最值錢的目標，於是雷迪克將自己放逐在星際間最邊陲的角落。為了找到之前一起逃出來的女孩傑克，雷迪克前往希利昂星，一個融合多元文化的先進社會，在那裡他得知了當年的傑克竟然已經變成賞金獵人，而且被關在氣候惡劣的地底監獄，這讓他自責不已，同時間，一名叫麥薛的大元帥率領著稱之為死亡兵團的軍隊，用著高科技的飛船侵略希利昂星，準備他掌握全宇宙的大業陰謀，沒想到在他遇到了雷迪克之後，竟想起了多年前的預言，而這個預言牽涉到了雷迪克，面對來自死亡兵團與賞金獵人的雙面夾擊，還有神秘的元素族大使，雷迪克該如何殺出一條生路？

簡單的來說，《超世紀戰警》就是敗在它太複雜了，說實話，在看電影的時候，因為有太多登場的人物，又有太多奇妙的種族，當然還有很多的星際場景，光是記起他們的名字就已經是個大難題了，沒想到，在主軸的故事，也就是雷迪克逃離賞金獵人的追捕以外，還穿插了關於銀河與帝國之間的大事件，每一個事件都不算是三言兩語可以結束的劇情，於是一會兒是死亡兵團的侵略，一下子是大元帥與他的愛將Vaako之間的嫌隙，Vaako想要趁機取代的陰謀等等，沒有硬底子功夫，很難把它們塞在同一部片裡，又能看起來輕鬆自在，很可惜的是，大衛托伊就不是這樣有魔力的導演，《超世紀戰警》就在他的貪心之下，劇情多到滿出來了，變的複雜難懂，同時也有些乏味。

但是，馮迪索果然還是出生就來演動作片的料，電影中許多動作場面都相當精彩，像是雷迪克被囚禁在地底監獄要逃出去的過程，在星球上要逃離太陽光的照射，最後與大魔王對戰等場面，都看到扎實的肌肉與拳拳到肉的力度，看了是挺熱血的，而且在這一集當中，連女主角Alexa Davalos都跟著展現拳腳功夫，兩個人一起打也變得很精彩，在這部片中Alexa Davalos很青春很漂亮，充滿一種野性的美感，實在不知道她後來在《超世紀封神榜》中的造型和外觀怎麼會變成那樣。不過呢雖然動作場面精彩，電影中有太多雷迪克太篤定太主觀的決策，讓整體劇情看起來好像是雷迪克主角放大絕的感覺，有點輕輕鬆鬆，沒有冒險感，這是比較可惜的。

2000年推出電影《星際傳奇》（Pitch Black）後，成功創造馮迪索在銀幕上的硬漢形象，同時也讓雷迪克成為新一代銀幕英雄形象，成為許多科幻、怪物災難電影群起效法的對象，於是續集便是勢在必行的一個趨勢，果然，在2004年，雷迪克重返大銀幕，用《超世紀戰警》（The Chronicles of Riddick）之姿，回到外太空去廝殺，只是很多觀眾對於第一集的結尾接到第二集的開頭，感到有特別多的問號，為了填補這兩集之間的劇情隔閡，導演大衛托伊寫了一段故事，聘請《駭客任務動畫版》的韓裔美籍導演Peter Chung執導，拍攝了三十幾分鐘長度的動畫短片作品《超世紀戰警：暗夜殺機》（The Chronicles of Riddick：Dark Fury, 2004）。

第二集定名為The Chronicles of Riddick，取代了第一集片名成為系列作品的主要名稱，但是中文卻翻譯成了《超世紀戰警》，因為當時馮迪索演了《限制級戰警》而大紅，所以就依樣畫葫蘆，取了這樣的名字，但是雷迪克這個角色根本不是戰警啊，他是個星際囚犯，而且哪裡來的超世紀，簡直是貽笑大方的中文片名翻譯，結果卻被沿用下來了，這部動畫版的副標雖然看起來沒什麼問題，但是念著念著，不經意的笑了，為什麼要在大半夜的殺雞呢？這跟白安畫一隻雞簡直是有異曲同工之妙，重點是，雷迪克這樣一個帥氣兇狠的角色，聽到他在大半夜裡殺雞，酷勁盡失，完全無法想像這會是一部什麼樣的動畫。

好吧我承認是我想太多了，《超世紀戰警：暗夜殺機》雖然只有30分鐘左右的篇幅，但它卻是一部架構完整，有繪畫精細而有質感的動畫作品，用來作為第二集的引子非常適合。這部動畫劇情主要描述第一集逃出來的三位－雷迪克、傑克和一位我忘記他名字的人，開著飛船流浪在宇宙之間，突然之間卻被一艘超大型飛船給脅持，這艘大型飛船的主人Chillingsworth養有一批賞金獵人，而且她有個很變態的嗜好，就是收集星際囚犯當作他的藝術品，會脅持雷迪克的飛船，是因為她想擁有他這個「傑作」。不甘做為她的藝術品，雷迪克決定放手一搏，殺光Chillingsworth的野獸與派出來的賞金獵人，殺出重圍，離開這艘飛船。

這部動畫作品很好看（甚至我覺得比第二集本身還好看），繪畫風格很寫實，冷酷黑暗的色彩沿襲第一集《星際傳奇》的風格，只是將第一集那種異星妖怪災難電影轉換成為一個動作片與類似《星際大戰》的風格，反派角色Chillingsworth和雷迪克一樣有著很鮮明的刻畫，而且我好喜歡配音員Tress MacNeille的聲音詮釋，把這個角色的威勢與邪惡嶄露無遺，雖然篇幅很短，依舊精彩十足，如果覺得在觀賞第一集與第二集有很多的疑問，可以看看這部動畫。

《超世紀戰警：暗夜殺機》的觀影重點有兩個，第一個就是關於雷迪克與第二集登場的Toombs之間的關係，為什麼在第二集的開頭雷迪克會被Toombs所追捕，還有從第一集倖存下來的其他兩位跑去了哪裡，是解開謎團的重點，第二個重點就是關於第一集倖存下來偽裝成男孩的女孩傑克，在這部動畫的結尾展露出她嗜血暴力的一面，感覺是一個鋪陳，而且雷迪克也相當在意，沒錯，這正是一個鋪陳，在第二集當中，傑克也將成為關鍵的角色，改名作Kyra繼續登場，總而言之，看過這部動畫作品，會在《星際傳奇》與《超世紀戰警》這兩部電影之間有銜接上的加強，劇情理解上也可以更順暢一點。

《特攻聯盟》改編自《刺客聯盟》原著漫畫作者馬克米勒、並由John Romita, Jr.繪製，在2008年推出的暢銷同名漫畫，由隸屬於MARVEL漫畫的ICON漫畫出版，第一集漫畫總共八集，就電影的改編來說，其實相當接近漫畫的情節，可以說是幾乎一五一十的呈現，但其中還是有一些尺度、配合電影節奏所做的改變。第二集的漫畫是在第一集電影拍攝完畢之後，作者馬克米勒說他要開始著手策劃第二集，也就是今年終於搬上大銀幕的電影內容。第三集的漫畫已在今年（2013年）六月開始發行。

這篇文章就帶大家來看看第一集漫畫的內容，看看有什麼電影拍出來的、電影沒拍出來的，有什麼新鮮的，有什麼值得注意的。

光是開場的這一段，電影就真的照漫畫拍，不光是顏色、場景、人物，連運鏡都很像。

再來就是來看看故事角色們的長相與扮相，主人翁戴夫在漫畫中其實長的非常的標緻，而且和電影不一樣的是他是金直髮（注意發音，ㄐㄧㄣ ㄓˊ）。

根據上圖節錄下來的漫畫，真的有戴夫對著老師性幻想的橋段，倒是沒有像電影中那樣，脫到剩下胸罩...

Who am I？ I am KICK-ASS！

在《特攻聯盟2》（Kick-Ass 2, 2013）上映之前，我又再看了一次《特攻聯盟》（Kick-Ass, 2010），本片改編自《刺客聯盟》原著漫畫作者馬克米勒2008年推出的暢銷同名漫畫，總共有八集，看到這位作者的名字，不難想像這部漫畫的內容充滿多少暴力與血腥的畫面，交由《星塵傳奇》導演馬修范恩執導，這位導演隨後在2011年執導了《X戰警：第一戰》，就不難想像《特攻聯盟》的動作場面會是多麼精彩，會有多麼接近原著的改編，甚至會出現多少相同的血腥暴力，而這些元素結合在一起，變成是《特攻聯盟》吸引人的部分，好看就好看在這裡。《特攻聯盟》由《安娜卡列尼娜》亞倫泰勒強森、《黑影家族》克蘿伊摩蕾茲、奧斯卡影帝尼可拉斯凱吉、《綠光戰警》馬克史壯主演。

沉迷在漫畫與個人世界的平凡高中生戴夫，面對生活的平凡與規律，為了找到自我生存的價值，在冷漠的社會中伸張正義，決定效法漫畫中的超級英雄，套上緊身衣，帶上武器，化身為「屌爆俠」（Kick-Ass），路見不平拔刀相助，只是沒有蜘蛛咬傷、沒有能量戒指、沒有與生俱來的超能力，更沒有超級有錢的身家背景的他，根本無法除暴安良，在街上行俠仗義的時候，差一點被活活打死，這讓他感到非常挫折，但是，因為他的義舉和旁觀民眾拍攝影片上傳YouTUBE的關係，「屌爆俠」變成城市裡正義的象徵，一股超級英雄的旋風在城市中漫延，只是有正義就會有邪惡勢力，在他一次的行動當中，阻礙了黑幫大老戴米柯的財路，氣得他派出大批人馬非得取得屌爆俠首級不可。正義，是不孤單的，在屌爆俠面臨危機的時候，突然出現了同樣穿著超人服裝的「大老霸」與「超殺女」伸出援手，還有一位穿著鮮豔紅色的「赤霧人」，沒有超能力的他們，能否為正義發聲，打擊犯罪呢？

《特攻聯盟》雖然沒有華麗的道具，沒有奇形怪狀的變種人，更沒有驚世駭俗的超能力，只有一干平凡人卻穿戴著令人發噱的特製服飾，但是這卻是一部非常傑出的超級英雄電影，首先，就電影面向來看，動作場面連袂而至，毫無冷場，搭配上運鏡與剪接，俐落而熱血，同時也展現不少創意，像我最喜歡拯救屌爆俠與大老霸的一段，使用黑暗與夜視的畫面呈現，搭配第一人稱的視角拍攝而成，讓觀眾就好像在玩電動扮演劇中角色一樣身歷其境，而且透過黑暗中閃爍的光線，更創造了神祕感，另外我也很喜歡最後高潮的魔王對戰，開兩線分批對戰，透過剪輯變得緊湊而刺激，令人捏把冷汗。劇情上也描述完整，創造了一個青少年尋找自我，蛻變成超級英雄的過程，再輔以三個同行，完整了「正義」在這部片中的定位與形象。

「為什麼現實生活中沒有人想當個打擊犯罪的超級英雄？」

2010年剛上映的時候其實就有看過《超危險特工》了，但是好像沒留什麼印象，於是便在要去看第二集之前，複習了一下。《超危險特工》（RED, 2010）是《時空旅人之妻》與《空中危機》的德國導演羅伯特史溫克（Robert Schwentke）的作品（他好像是少數幾位外國導演可以在好萊塢站比較穩的），今年的第二集不是由他執導，但同時今年暑假也有新作品登場，那就是萊恩雷諾斯與傑夫布里吉主演的《降魔戰警》。《超危險特工》的英文片名RED代表著Retired, Extremely Dangerous，也就是已退休但極度危險的CIA探員，而演出這些老而彌堅的特級殺手當然各個都是狠角色，包括布魯斯威利、摩根費里曼、《空中監獄》約翰馬克維奇、海倫米蘭、《星際爭霸戰》卡爾厄本、金球獎得主瑪莉露易絲帕克。

改編自DC漫畫，由Warren Ellis與Cully Hamner所繪的同名作品，電影的故事描述法蘭克享受著他愜意的退休生活，喜歡打電話向美國總務管理局的顧客服務專員莎拉攀談，只是突然有一天，半夜驚醒的法蘭克發現家裡有殺手入侵，在千鈞一髮之際逃出了住家之後，因為電話被竊聽的關心，趕快驅車前來尋找莎拉，帶著他一起逃亡並找出真相，同一時間，CIA派遣了最厲害的探員威廉前來追殺法蘭克，法蘭克決定找幾個昔日的夥伴，勇敢的再站出來，得到真相，也殺掉威脅生命的幕後反派，讓他們知道退休不代表老弱，退休的探員才是最惹不起的狠角色。

電影在輕鬆的風格當中，夾帶著讓人熱血沸騰的動作場面，尤其讓布魯斯威利、海倫米蘭等人來演槍戰、打鬥等橋段，真的是讓人看得很過癮，更讓較新生代演員例如卡爾厄本等演員與這些資深演員互動，激出不少火花，《超危險特工》多半的時間呢，都在展示著「薑還是老的辣」的一個概念，面對兩個不同年紀的世代，有一種「我過的橋比你走過的路多」的感覺，倒不是倚老賣老的自恃感，而是寶刀未老，具有真材實料的感覺，看著這些演員們的拳腳功夫和信手拈來的演技，是一種享受，不禁都想大呼：「真有你的」，尤其，我很喜歡海倫米蘭在電影中的身手和氣勢，不愧是金獎影后，海倫米蘭所扮演的英倫特工維多莉亞在優雅中帶有狠勁，溫柔的動作中具有能夠殺死人的眼神，更不用說片中穿著禮服襯著優雅的氣息卻是拿著槍狠狠掃射的畫面，極具反差感卻不違和。

布魯斯威利，當然是一個重點，電影中當然少不了特殊設計的動作鏡頭，讓這位一代的動作傳奇巨星有發揮的空間，像是印象最深刻的當然就是被卡爾厄本飛車追殺的時候，布魯斯威利一個過彎甩尾然後打開車門從容不迫地從飛馳的汽車裡走下來，再帥氣地開槍，這一幕讓人大呼過癮，恐怕也沒有什麼樣的經典畫面能跟這個橋段一樣帥氣，除了帥氣之外，電影很特殊的一個特色就是有一種公路電影般的過程，在美國的多個地方拍攝，看電影的過程就好像是進行一趟旅行，每個不同的地方出現在畫面就有不同的風味，為電影增添一種冒險、懸疑的因子，隨著主角們一次一次的轉換陣地，一部一部的蒐集更多線索，觀眾可以很享受在劇情慢慢明朗的過程。

除此之外，這部電影還有很歡樂與浪漫的質地，劇中多半的笑點其實來自於約翰馬克維奇這位演員，電影中他飾演馬文這位比較神經質一點的特工，總是有一些很可愛的舉動，或是聽起來很無厘頭的話語，但卻是非常得可愛，而且在緊張的關鍵時刻都能夠派得上用場，證明他能瘋能放得開，但也很有能力的處理事情，得心應手，約翰馬克維奇的演技真的不是蓋的，表情生動運用靈活，在電影中不難成為一個亮點。比較浪漫的地方當然就是在布魯斯威利和瑪莉露易絲帕克這兩個人的戲分中，法蘭克這個角色渴望一點平凡，正好莎拉這名女子可以為她帶來生活的安定性，當他知道這是他此生最重要的一名女子時，一名退休的老先生竟然懷有情竇初開的小男孩情懷，訴說情意的時候有一種怯懦的生澀感，那可真是浪漫，說真的還沒有看過硬漢如布魯斯威利可以有這麼浪漫害羞的可愛情懷，電影更棒的地方是用著俄羅斯特工伊凡與維多利亞之間比較直說而熱情的情感來映襯法蘭克和莎拉這對情侶的羞澀，很具有戲劇性的衝突。

因為今天晚上就要去看《闇黑無界：星際爭霸戰》（Star Trek Into Darkness, 2013）的特映會，不免俗的就要把它的前一集作品拿出來複習一下。《星際爭霸戰》（Star Trek, 2009）是2008年《柯洛佛檔案》（Cloverfield）製片、《不可能的任務3》導演J.J.亞伯拉罕的作品，並且是經典影集《星艦迷航記》的電影作品之一，《星艦迷航記》影集的部分總共有五部，第一部的主角為詹姆士寇克艦長與瓦肯人史巴克，也正是2009年這部電影所設定的主角，電影的部分包括2009年的這一部《星際爭霸戰》總共拍了11集，其中以《銀河飛龍》系列主角為主的第十部電影《星戰啟示錄》（Star Trek：Nemesis, 2002），在票房和評價的慘澹聲中，《星艦迷航記》電影系列本來要畫下了一個句點，好在有以J.J.亞伯拉罕為首所製作的這部電影，才讓系列起死回生，也讓星際戰艦能夠持續的航向新的世代。

2009年的《星際爭霸戰》完全是由新生代的演員來擔綱演出故事主角企業號（USS Enterprise）的成員，例如在當年還算剛在起步的克里斯潘恩（《煞不住》、《幸運之吻》）飾演詹姆士寇克艦長、當年還是以電視影集為主要演藝事業的柴克瑞恩杜飾演寇克的好搭檔史巴克、演出《勿忘我》的童星安東葉爾欽飾演企業號上的俄國人帕夫契可夫、韓裔美國人周約翰則飾演企業號上的亞洲代表蘇魯、在《魔戒》中飾演伊歐莫的卡爾厄本則飾演企業號上的醫官、還沒演出《阿凡達》裡納美公主的柔伊桑達娜飾演烏胡拉，趣味的是導演J.J.亞伯拉罕正是看她在史蒂芬史匹柏的電影《航站奇緣》飾演一名熱愛《星艦迷航記》的Trekkie，演出受到青睞而得到這個角色，而英國喜劇翹楚的賽門佩吉則演出企業號上的總工程師，而在這部電影中也可看見許多大咖演員，包括第一位演出史巴克的演員李奧納德尼摩伊（Leonard Nimoy）、《時空旅人之妻》艾瑞克巴納飾演反派尼祿艦長、《陰間大法師》維諾娜芮德飾演史巴克的母親。同時也可看見許多當時默默無名的後起之秀，像是克里斯漢斯沃，現在介紹他應該不用說他演過什麼了吧？

《星際爭霸戰》是一部重新開始的電影，但粉絲一般將此部作品視為是正傳電影，因為在本作之中使用了平行時空的設定，讓《星際爭霸戰》的故事得以安插在影集與電影故事之列中，總而言之，《星際爭霸戰》的存在，就是要讓舊世代的觀眾重返星際戰艦，再次的體驗踏上未知旅程與冒險的美好，並且也讓新世代的觀眾從頭感受《星艦迷航記》為何可以風靡數十年的魅力，也許從現代的眼光再去重新追看五部的影集、十部的電影，可能特效、畫面都已經有點過時，且對外行人來說，要隨意的去看其中幾部影集或是電影可能也會因為其中深奧的科學觀和複雜的人際關係感到迷惑，像是隔上層層難以看透徹的重紗，而J.J.亞伯拉罕的這部《星際爭霸戰》就是帶領你踏入Trekkie的世界，並且用一個比較大眾娛樂的語言，展開一張Trekkie世界的絢麗地圖，這個系列交給J.J.亞伯拉罕的優點，就是他能夠以自身是Trekkie的角度，去留下那些令人懷念、不可缺少的元素，並且加入那些娛樂大片吸引觀眾的原則，又能在爆炸、團戰等等精彩的橋段中，穿插深度的討論和人物塑造，讓一部好萊塢大片不僅是好萊塢大片。

光是從開場的橋段，就可以看到J.J.亞伯拉罕對大場面調度的能力，和這個團隊鋪張出星戰系列什麼樣子的架構，開場的片段我們看到了凱文號戰艦被不知道打哪來的超級戰艦攻擊，艦長為了與敵艦艦長尼祿談判，因此單槍匹馬的來到了敵艦上，卻被算計，臨時接任艦長的寇克於是在這危急存亡之既，運用他的沉著氣度與智慧，壯烈犧牲卻保護了凱文號上的其他成員，傳為美談。在這一段開場影片當中，以轟轟烈烈的氣勢打開了整部電影，不僅攫獲了觀眾的耳目，更是在這幾分鐘內交代清楚了整部電影的核心觀念，並讓反派登場，留下待解的謎團，展開整部電影，讓我們迅速的了解這一部片中，所要完成的主要任務就是對於詹姆士寇克的人物刻劃，並讓他從各式各樣的逆境中磨鍊出艦長特質，讓他能在團隊中引領群雄，運籌帷幄，而他父親所留下的這個美譽和特質，便是他所需要去達成甚至超越的目標。

而電影劇本的精細就從拋出核心議題到如何用完整的起承轉合去實現他這個過程可以看得出來，寇克的角色一開始是有點玩世不恭的，略顯高傲而稚氣未脫，顯然距離一個稱職的領航員還有很大一段路要走，於是電影透過派克艦長的苦口婆心、好友老骨頭的在側勸導，以及史巴克的出現，層層的堆砌出寇克心境轉折的層次。在前段他騎著機車望著遠方的企業號若有所思的想著未來，這一幕雖然只是個過場，卻充滿著意義，顯示出寇克想要奮起的野心，有「起」就會有「承」，一幕建議艦長而成功避開險境完成任務和出使跳傘任務，順利達成目標，再次的確認了寇克的本質和能力，但是面對史巴克這個人物的出現，寇克的缺點也原形畢露，他的傲氣、稚氣、衝動，再再顯示出時機尚未成熟，直到最後他當上了艦長，不但和他老爸一樣拯救了無辜人們的性命，更是青出於藍，拯救的人數和所運用的時數，都比他老爸來的優秀，而且還讓企業號好好的回到地球，這樣完整的人物培養，讓整部片說是第一次當艦長就上手的指南也不為過，而克里斯潘恩的深度詮釋更是讓寇克這個角色充滿立體感，具有靈魂。

今天去了華山光點電影館看了「跨世代次文化經典影展」裡的《痞子逛沙漠》（Gerry, 2002），一如往常的我要來簡介一下這部電影，但是我覺得我接下來要描述電影的劇情可能會太過鉅細靡遺，所以請大家斟酌閱讀，這部電影簡單來說就是兩個人來到了荒漠步道健行，結果迷了路，於是他們兩個就走走走走走走走走走走走走走走走走走走走，休息一下，走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走，哭了，走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走，睡一下好了，走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走，起風了，走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走走，然後就結束了。

上面那一段的確是鉅細靡遺的告訴你了電影的劇情，而且仔細觀察了一下全場的觀眾，幾乎該睡的都睡了，但是我卻意外的整場都清醒著，而且還抽空的觀察了一下身旁朋友和陌生人的睡姿，也許是最近睡得有點多，所以睡不太著，不過呢，劇中的人物走了一個小時多的路到最後才睡著，觀眾一開始就睡著，太不夠意思了啦！《痞子逛沙漠》嚴格來說，電影的步調、篇幅，都太過於冗長，而他只有一個小時四十幾分鐘的篇幅，但劇情是空泛的嗎？如果你只看到了上面那一段那樣子的劇情，我想你跟我的第一印象會是一樣的，會回答這部電影太過空泛，那麼就在仔細的來看看這部片的編劇，包含《自由大道》與本片的導演葛斯范桑、《神鬼認證》麥特戴蒙，以及凱西艾佛列克，凱西艾佛列克大家應該不是很熟，他的哥哥正是以《亞果出任務》在今年獲得蠻好評價的班艾佛列克，而凱西艾佛列克近年也是慢慢嘗到走紅的滋味，除了在《瞞天過海3》嶄露頭角外，也在《失蹤人口》（Gone Baby Gone, 2007）中獲得不錯的評價，他們合作的電影一定有什麼想告訴人的訊息隱藏其中。

再試著看一次這部電影的劇情，兩個名字同為Gerry的男人，來到了荒漠的步道健行，但是卻因為一時好玩想要嘗試不同的道路，而找不到回去起點的路途，兩人在荒漠裡迷了路，麥特戴蒙在過程中很冷靜的想要思考出方位，並找出距離沙漠最近的公路，找到生存的機會，而凱西艾佛列克一開始則是樂觀的想要找到水源，想要依循著什麼看的見的東西走，慢慢的失去了求生的信心，屢次在迷失的過程哭了起來。

我們用最表淺的故事層面來解釋，和我們所看到的畫面相同是一個求生的故事，一個沒有如《127小時》來的生動活潑的敘事口吻，但是如果把兩個Gerry視為一個個體，那麼這個故事可以看做是理性與感性的化身，在人生遇到困難的時候，理性與感性是怎麼相互牽制，我們可以看到麥特戴蒙代表的是人類的理性，試著在茫茫一片連天邊的沙色中，找出解決的辦法，甚至在凱西艾佛列克卡在一個超大岩石上的時候，仍能探索著如何讓他跳下來，卻能毫髮無傷，相反的，凱西艾佛列克就是那人類的感性，看著野獸的腳印開心的試想著依循腳印可以找到水源，繼續去到哪個山坡也許可以瞧見遠方道路，但是當眼茫茫視蒼蒼，什麼都看不到的時候，卻落寞無助的哭泣，受到外在事物影響，就是人類情感面的化身。

如同《少年Pi的奇幻漂流》，事物可以是我們所看見的，也可以是美化過後的樣貌，一體可以有兩面，兩面也可以融合一體，《痞子逛沙漠》就可以把兩個Gerry看作是一體，當我們用著這樣的觀點再來看一次電影，（好啦，再1.5倍速的看一次電影），那麼也就不難發現，導演為何要在最後兩位主角都累倒的時候，做那樣子的安排，人生在世就像是走在一片沙漠裡，就像是初踏入社會的我們，總是帶著許多的感性看待社會裡的種種，但慢慢的我們才發現，原來在人生的這個荒漠裡，要走出屬於自己的一條生路，必須是有所取捨，有所受傷，有失才有得，而失去的往往是我們所以為的理想，所擁有的純真，待我們回首來時之路，傻楞楞的以為那些被磨耗掉的都是時間造成的洗鍊，沒想到有些可能都是被我們自己因為現實的需求，扼殺掉了自己的某些東西，電影的最後，麥特戴蒙坐上了公路上的某個人家的便車，冷淡淡的看著旁邊的小孩，再冷淡淡的看著前座駕駛，再冷淡淡的看著窗外，正是我們回首來時人生路的無奈寫照。