電影大道．MOVIE BOULEVARD

『上帝把我們置於痛苦，好讓我們更為謙卑，讓我們感受他的恩典。』
1630年的新英格蘭，虔誠的清教徒威廉和凱瑟琳被教會逐出殖民區，夫妻倆帶著他們的五名子女只能搬到森林旁的荒野，過著雖可自給自足卻也艱困的生活。有一天，大女兒湯瑪森帶著最小的弟弟到森林邊遊玩，一眨眼的工夫，弟弟卻消失眼前，從此下落不明。這名嬰兒的失蹤為這個家庭帶來了極大的轉變，父親陷入抑鬱之中，母親則因為痛失愛子而怪罪在女兒身上，變得相當尖銳，二弟雖然相信姊姊的清白，內心卻有著不能言說的秘密，暗潮洶湧，兩個雙胞胎弟弟妹妹則是成天和黑色公羊對話，指責姊姊是那個遭到黑暗勢力包覆的女巫......

『我們需要他們在這裡，人們卻希望他們像蒼蠅一樣死去。』
1945年5月，德國結束了對丹麥的佔領，準備撤兵離開。以這段歷史作為背景，《拆彈少年》（Under Sandet／Land of Mine, 2015）的故事從這裡展開。由丹麥的士官長所帶領執行的地雷區行動，其內容是在丹麥西部海岸撤除德軍所埋下的地雷，當初德軍以為敵人會在這裡上岸進攻，但是到最後，什麼東西都沒有上岸，徒留下深埋在沙灘裡的地雷，戰爭結束了，該由誰來撤除這些地雷呢？丹麥軍方是這麼想的，德軍所埋的，就讓德國戰俘們來清除，於是這個行動找來了德國戰俘，目標是每個小時拆除六個地雷，一批少年得拆上三個月的時間，三個月後就有可能回家。

《沉默的雙眼》（Secret in Their Eyes, 2015）改編自2009年奧斯卡最佳外語片《謎樣的雙眼》，兩部電影同時都是以Eduardo Sacheri的小說【他們眼中的問題】為本著手改編。從阿根廷到美國，故事中的主角設計有了不同的改變，從調查者、兇手和被害人的丈夫轉變成是調查者、兇手和被害人母親的關係，並依據國情的需要，將原版中阿根廷的骯髒戰爭巧妙轉化為後911時代，美國版本成為讓人熟悉卻又充滿新鮮感的作品。而這樣子的一個劇本正出自於以《怒海劫》入圍奧斯卡最佳改編劇本的比利雷（Billy Ray）之手，他同時也身為本片導演。

說到奈沙馬蘭，這位既能編又能導的傳奇人物，一鳴驚人的輝煌歷史就不需多提，那已經是17年前的事情了，這17年來，全球的觀眾見識了他的才華，也見證了他的崩壞，明白了當他拿到來自片商大筆的資金以及全球觀眾的信任時，他就會搞出很讓人不解的作品出來（我絕對不會說這些作品包括了《降世神通：最後的氣宗》、《地球過後》等）。經過這些不堪的顛簸後，奈沙馬蘭的2015年過得相當精采，不但在小銀幕重新展現他創作驚悚戲劇的天賦，為觀眾帶來了影集《陰松林》（Wayward Pines, 2015），更自編自導了電影作品《探訪》（The Visit, 2015），以本片宣告正式回歸驚悚電影的領域，這個回歸，對我一個觀賞者來說，是蠻不錯的回歸，也加強了我對他明年的新作品《分裂》（Split, 2017）的期待。

電視台其實也蠻聰明的（或是湊巧），碰上了這個禮拜最夯的話題就是殭屍，所以一整個禮拜的熱播，讓轉到的觀眾好奇而停駐。《海豹突擊隊大戰殭屍》（Navy Seals vs. Zombies／Navy Seals: Battle for New Orleans, 2015）誠如其名就是讓海豹部隊去對戰殭屍，片名滿滿的B級電影風味，所以我在觀賞的時候也不帶任何的期望，不奢求電影裡有像孔劉這樣的帥歐爸、馬東錫這樣的帥大叔或是鄭有美這樣的俏孕婦（絕對沒有意淫的意思），當然也不奢求有多麼逼真的場面或是殭屍妝容，完完全全就是為了吃晚餐配電視打發時間用的觀賞這部電影，希望電影導演或是工作人員不要因為我寫的這句話感到難過。（他們最好是會看中文！）

可能是幾年前的《綠光戰警》給我的印象太過深刻，讓我始終覺得布萊克萊芙莉(和他老公萊恩雷諾斯一樣)就是那種不是靠演技博得現在在演藝圈的地位的演員(引用死侍的說法)。不過，《綠光戰警》這事兒已經過了五年，這五年裡布萊克萊芙莉參與的電影不乏有佳作(例如《野蠻告白》、《絕鯊島》等)，在那些佳作展現演技以外，也有能展現她個人銀幕魅力的電影。以這部電影《時空永恆的愛戀》(The Age of Adaline, 2015)來說，就是展現她個人魅力的最佳範本。


《時空永恆的愛戀》故事描述出生於20世紀初的一名女子艾黛蓮在老公意外過世幾個月後，因為一場突如其來的車禍意外，奇蹟似地撿回了一條生命，還不僅如此，她的容貌與青春就此停住，永遠停在29歲。從此不會變老的她為了躲避調查單位的懷疑，每隔一段時間就會搬家，拾起浪跡天涯的生活模式，就在這樣流浪的生活過了數十載，看盡歲月與生命的變遷之後，艾黛蓮在她的某年生日邂逅了充滿魅力的男子艾力斯，一次又一次的見面漸生好感，原以為她能果斷拒絕如此的誘惑，繼續她孤獨的一生，沒想到這名男子卻改變了她永恆的命運與決心。


故事的時間橫跨了將近一世紀，在這個寬廣的電影時間軸裡，布萊克萊芙莉每次登場的扮相都讓人為之驚豔，每一個年代流行服飾的元素到她的身上瞬間都成了她的寵物，服服貼貼地襯托她的典雅氣質，當年的gossip girl已然成為fashion queen。而且很厲害的是，明明都是29歲的裝扮，卻也因為服飾和布萊克萊芙莉的演技詮釋而反應出了艾黛蓮看透俗事因而成熟，舉止更為賢淑的氣質，對比出事前後艾黛蓮的造型與說話的方式，有明顯的不同，完全就是誠如上面所說的為了布萊克萊芙莉施展個人魅力而設計的電影。布萊克萊芙莉成就了這部電影。

美國小說家約翰葛林筆下的人物總是平凡，卻令人覺得可愛又溫暖，改編成的電影也都精準地掌握作者文字的精髓，讓第一眼看起來不怎麼帥氣或漂亮的演員(至少在大眾流行文化的廣泛定義之下)，因為詮釋約翰葛林杜撰出來的人物，個性可愛單純，善良而無害，變得可人而因此帥氣或是美麗。也或許就是因為這樣，約翰葛林的小說或是其改編電影，雖然有一些瘋狂的橋段，卻有著如一般人生活那樣貼近觀眾的底蘊，呈現出來的畫面和故事在不知不覺間消去了與觀眾的隔閡，所闡述的人生道理就更容易鼓舞觀眾，尤其是青少年族群，這一群面對未來難免徬徨不知所措的『人生新鮮人』，甚至是不小心哭得一把鼻涕一把眼淚。
由於非常喜歡《生命中的美好缺憾》，在電影公司宣布要拍攝《紙上城市》(Paper Towns, 2015)之後，就相當關注這部電影的動態，無奈終於到台灣上映的時候，不但幾近零宣傳，連影廳數都屈指可數，更因為我正好面臨人生的一個轉捩點，錯過了在大銀幕觀賞的機會，現在想來還是相當可惜。改編自2008年的同名小說，《紙上城市》再次集合了《生命中的美好缺憾》的編劇史考特諾伊斯塔德特與麥可H韋伯，導演則是找來《法蘭克與機器人》的傑克史萊爾。男主角是在《生命中的美好缺憾》有精湛表現的奈特沃爾夫(就是砸爛所有獎盃，隨後失去雙眼的Issac)，女主角則是英國超模卡拉迪樂芬妮。不過對《生命中的美好缺憾》重度粉絲如我，最驚喜的應該還是安塞爾埃爾葛特(Ansel Elgort)在片中客串一角，有種特別的喜感。

1993年科幻電影《侏儸紀公園》（Jurassic Park, 1993）用精緻的電腦特效以及科學、道德辯論改變了這個世界，成為一部永遠的經典記憶在觀眾的心中，這部電影也是我童年的回憶，家裡第一部VHS就是《侏儸紀公園》，我一直都記得暴龍咬掉馬桶上的人那個駭人的畫面，隨著年紀的增長，每次觀賞《侏儸紀公園》都得到了不同的感受。時隔22年，續集《侏羅紀世界》（Jurassic World, 2015）終於登場，和之前兩部續集不同的是，觀眾終於又回到了第一集那個名為Isla Nublar的島上，從公園變成世界，我們終於能夠一窺那個從未對外開放的樂園應該是什麼面容，終於也讓全球早已平息的恐龍熱潮再度加溫。在第一集的導演史蒂芬史匹柏監製之下，這部讓人睽違已久的續集找來了《超時空徵友啟事》（Safety Not Guaranteed, 2012）新人導演柯林崔佛洛操刀執導，演員陣容也都換新，由《姊妹》布萊絲達拉斯霍華、《星際異攻隊》克里斯普萊特、《第五毀滅》尼克羅賓森、《陰兒房》泰辛普金斯、《少年Pi的奇幻漂流》伊凡卡漢等人主演，致力在懷舊的氛圍中給予全新而且與時並進的新鮮感。

未知病毒在美國中西部蔓延，在人人自危的情況下，少女瑪姬卻堅持要出門去跟朋友玩，不顧父親的反對下離開家門。就像喝了酒人家勸你不要開車，你卻還要硬開的道理一樣，瑪姬果然遇上了殭屍，還被咬了一口傳染病毒當作紀念，她的父親除了責備以外，為父的本能就是好好保護女兒，盡全力也要讓女兒得到康復的機會。只是隨著瑪姬的病情越來越嚴重，警方也越來越急著要列管瑪姬，必要時採取激烈手段處理發病而失控的人們。這個愛女心切的爸爸能否保護好心愛的女兒呢？


《我的殭屍女兒》(Maggie, 2015)是曾參與製作過《獨行俠》、《公主與狩獵者》的亨利霍柏森(Henry Hobson)初執導筒的作品，編劇約翰史考特三世也是位新人，這部電影的劇本是他初試啼聲之作。在新人導演與編劇的帶領之下，獨立製作的本片找到的卻是頗具知名度的演員，包括了《魔鬼終結者》阿諾史瓦辛格以及《小太陽的願望》艾碧貝絲琳等人，這是蠻不簡單的。對觀眾的印象來說，只要看到阿諾史瓦辛格就會是一部動作場面滿載的電影，期待這點的朋友可能會失望了。不過或許阿諾看到了這個劇本裡頭得以讓他發揮不同以往的演技才會演出這片，各位朋友不要因為不是動作片就放棄這部電影喔。


這部電影最主要的部分落在男女主角也就是阿諾史瓦辛格以及艾碧貝絲琳的演技，以往阿諾給觀眾那種沒什麼演技的刻板印象在這部電影可以得到緩解。阿諾史瓦辛格飾演的父親是一個很有層次的表演，褪去肌肉棒子的強烈雄性荷爾蒙，他是一個和藹慈祥的爸爸，雖然對女兒有些嚴苛，卻也是為她著想，豈料這樣的父愛總是不被女兒理解，她想出去玩就出去玩，不能好好照顧自己，感染了疾病回家，他自己也很害怕，但是脆弱、恐懼只能自己知道，在女兒面前就要扮演好女兒最強的盾牌，為他遮擋來自各處的困難。

從這一部電影的預告片一推出就在期待著他的上映。《超狂亨利》(Hardcore Henry, 2015)是伊利亞奈舒勒(Ilya Naishuller)執導的首部長片作品，全片使用go-pro攝影機拍攝，透過第一人稱的視角呈現整部電影的冒險旅程，讓觀眾扮演起主角，體驗進入電影的感覺，聽起來是個非常瘋狂的想法，這麼創新肯定會引來討論和質疑，但是導演遇到了柏樂，這位柏樂就是《刺客聯盟》導演提默貝克曼比托夫，曾經以會轉彎的子彈和傑出的視覺效果驚豔觀眾的導演出面擔任監製，再找來《第九禁區》男主角沙托卡普利共同監製並擔綱主演，成就了這部能在影史留名的新鮮作品。
故事描述亨利在意外後醒來，他的身體被置入了機器，成為半人半機器的生化人，照料他的美麗科學家艾絲黛兒(《K歌情人》海莉班奈特飾演)正好是他的妻子，細心地為亨利解說他昏迷後的狀況。豈料就在此刻，俄國軍火商阿肯帶領一干士兵闖入，想要運用亨利這項實驗的成功，企圖完成他佔領世界的美夢，但在此之前，他得先測試亨利的能耐，激發他的潛力，所以阿肯綁架了他的妻子，並派人在亨利尋找妻子的過程中追殺他。剛甦醒的亨利只好尋求唯一的朋友科學家吉米的幫助，意料之外的是，事情的真相卻沒有亨利想像中的簡單。