電影大道．MOVIE BOULEVARD

如果年底要選出ALLEN的年度電影之最，那麼《她和她的美麗島》（Most Beautiful Island, 2017）應該可以榮登年度最噁心電影第一名。這一部片名聽起來很美麗的電影，一點都不美麗，觀賞的過程反而一直讓人覺得噁心，甚至是如坐針氈。電影開場不久就有一段大量蟑螂爬出的片段，重點是導演還把蟑螂放到鏡頭下拍特寫，就算平常我可以徒手打死蟑螂，但是這樣近距離觀賞蟑螂，真的很讓人覺得反胃。但是這個片段反而是全片的主要軸心。

這一個近距離特寫蟑螂的片段，主要是女主角Luciana（導演本人安娜艾森西歐飾演）在浴缸裡泡澡，結果牆壁破了一個洞，大量的蟑螂從洞中蜂湧而出，和女主角共浴。蟑螂從牆壁上的洞湧出，為了生存而逃竄到更大的空間，沒想到卻掉進熱水浴池中，雖然水殺不死牠們，載浮載沉的沒有陸地可以依靠，對蟑螂來說也是一種慢性傷害。

如果你能夠撐過去這段蟑螂的片段，一直看到後面，你會發現原來這些蟑螂隱喻的就是以女主角為代表，那些移居到紐約的外籍居民。紐約是一個匯聚各方移民前來逐夢的大熔爐，在這個島上，每個人都懷著最美麗的夢想，但是有的人的夢想可以實現，躋身上流，寫寫兩性專欄，戀上大人物，每天過得光鮮亮麗，有的人卻沒有這麼幸運，Luciana就是比較沒這麼幸運的一群，她所接的工作並不如她所想像，她的存款也在一朝一夕之間逐漸減少，電影中的每個跟拍鏡頭，就好像現實的無情提醒，告訴著觀眾和女主角，你的生活快過不下去了。

但整部影片的壓迫感還不只於此，當女主角接受好友的引薦前往一個神祕派對兼差，影片到這裡整體情緒急轉直下，透過鏡頭帶領觀眾一步一步踏進富人們的玩命派對，在這裡，尋求高薪的女子不被視為人，他們只是富人的玩物，即便她們再怎麼害怕，她們的心聲不被聽見。在這一段玩命派對中，近距離的特寫加深了影片整體讓人不安的氛圍，再加上富人們沒有一句對白，僅僅用著冷眼注視著她們的表演『舞台』，這個充滿夢想的都市，這個人人嚮往的美麗島嶼，事實卻是如此殘酷而沒有人情溫度。

這雖然是導演安娜艾森西歐的第一支長片作品，但是精準的鏡頭語言結合她自身在異地的生活體驗，讓整支作品雖然沒有太多明顯的高潮起伏，卻能讓觀眾看得相當緊張。電影最後採取了一個開放式的結局，雖然我們不確定女主角Luciana會不會再為了高薪回到那個玩命派對，但我們知道的是，這樣的移居環境，這樣的殘酷事件仍然每天都在上演，還有一群人在社會底層呼吸著一口難以呼吸的氣息，透過電影，引起話題。

為了改變現有日復一日的生活型態，尤奚金柏格踏上了在全世界各個角落冒險的旅程。21歲的他輾轉來到了玻利維亞，遇見了兩名同樣熱愛冒險的背包客，原本打算探索馬丘比丘的一行人，卻在奧地利冒險家卡爾的慫恿下，毅然決然地深入了亞馬遜雨林冒險，嘗試尋找鮮少人知曉的原住民族。大自然是相當迷人的，卻也潛在危險，一行人在綿延湍急的河川上起了爭執，最後兵分兩路前進，尤奚和凱文乘著竹筏沿著河流繼續漂流，卻意外遭到激流沖散，當尤悉醒來，他迷失在亞馬遜雨林當中，沒有任何隨身物品的他，應該如何在這危機四伏的叢林裡找到生路呢？

尤奚金柏格這段生死交關的冒險旅程最終寫成了【迷走亞馬遜】（Lost In The Jungle, 2009）一書，更曾經由Discovery頻道在【逃出鬼門關】節目中製作成「亞馬遜叢林餘生」單元，讓作者本人現身說法。《辦公室大逃殺》（The Belko Experiment, 2016）導演葛格麥克林（Greg McLean）將這段冒險旅程搬上大銀幕，並找來《哈利波特》系列男星丹尼爾雷德克里夫飾演尤奚金柏格，偕同《我只是個計程車司機》湯瑪斯科瑞奇曼、《魔女嘉莉》Alex Russell等人一起在荒野中飆戲。

這幾年來，丹尼爾雷德克里夫為了擺脫哈利波特的形象，每次接拍新的電影，我們總能看到他的突破，抑或說是『變形』。無論是在驚悚電影裡飾演不太像爸爸的爸爸，或是頭上長角，弗蘭肯斯坦的怪異助手伊果，還是會放屁的屍體，每一部電影都有他丟棄偶像包袱，企圖甩開正面形象的嘗試，但是在這些作品當中，不是無法傳遞出飾演該角色的說服力，就是演得太過用力，讓觀眾看得相當疲憊，尤其在《愛殺達令》中，和另外一位年輕男星丹恩迪漢放在一起比較，丹尼爾很明顯是相形失色的。

但是，在《逃出亞馬遜》（Jungle, 2017）卻是一次的脫胎換骨。

丹尼爾在《逃出亞馬遜》這部傳記電影當中，不僅努力學習以色列口音外，整體的詮釋上，不僅在初轉大人的年紀這點非常相符外，散發出來的熱血叛逆氣質也很吸引人，但更讓人驚豔的是中後段迷失在亞馬遜叢林之後，徘徊在生死邊緣，迷惘在現實與幻覺之間，夾雜肢體和言語的詮釋，蛻變出新的丹尼爾雷德克里夫，不僅讓觀眾的眼睛為之一亮，更帶領大家從叢林的迷宮中走了出來，精神一振。經由他的演出，我更相信孟子說的那一番話是對的，『天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，增益其所不能』。

《想成為奧田民生的BOY與讓遇見的男人都瘋狂的GIRL》：大人的後青春詩句

上一次觀賞到這麼充滿快意卻又有那麼一點惆悵的愛情喜劇電影，大概可以回溯到《穿著PRADA的惡魔》（The Devil Wears Prada, 2006）了吧！

在這部改編自漫畫家澀谷直角同名漫畫作品的電影《想成為奧田民生的BOY與讓遇見的男人都瘋狂的GIRL》（奥田民生になりたいボーイ 出会う男すべて狂わせるガール／Tornado Girl, 2017）中，妻夫木聰飾演的是崇拜歌手奧田民生並想要成為他的雜誌編輯者可樂餅，成為他，並不是想要和他一樣唱歌、成名，而是學習他灑脫、大而化之的性格。那一年，可樂餅從家電雜誌轉到生活風尚雜誌的編輯部，接觸到了服裝公司的女公關阿卡莉，阿卡莉外型時尚亮眼，瞬間抓住了可樂餅的心，於是可樂餅決定向阿卡莉告白，好好守護她！

導演大根仁這次結合了他過往所有電影的特質，雜揉而成這部快節奏的愛情喜劇電影。《想成為奧田民生的BOY與讓遇見的男人都瘋狂的GIRL》不僅有《草食男之桃花期》那種音樂與畫面完美結合，彷如觀賞MV一般的橋段，一首首奧田民生的歌曲適時出現，為電影畫面增色不少，也有《爆漫王》誇張熱血的爆笑情節，到了後段話鋒一轉，淡淡流洩出《SCOOP!》那樣屬於社會黑暗寫實的一面，在前半段漂浮在雲端嘻笑打鬧之後，突然好像掉回人間一樣，開心之餘，也品味到了人生的悵然苦澀。

妻夫木聰不愧是日本中生代最會演戲的小生，在一連串題材較為嚴肅沉重的電影之後，終於再度回歸喜劇的演出，詮釋35歲的雜誌編輯，演什麼像什麼極具說服力，前半段展現出涉世未深的小夥子對於愛的狂熱、癡迷，還有對社會仍然抱有熱忱，認真對待這個世界每一種事物，憨傻正直的氣質，是妻夫木聰的拿手好戲，你完全可以臣服在他的演技中，享受他帶予你的趣味，一步一步墜入角色的成長歷程中。隨後，雖然只是一小篇幅，但詮釋出從男孩轉化為男人，有所獲得，有所失去，走在前往夢想的路上卻已是傷痕累累的感覺，你會發現這樣的妻夫木聰和前面大半場戲截然不同，判若兩人，信手拈來的張力演出，讓觀眾不僅感受到妻夫木聰的演技功力之深厚，也完整體會了成長的甜蜜與苦痛。