電影大道．MOVIE BOULEVARD

回顧第一集：《一千零一魘》：想活命，那就說故事吧！

好久不見單一密閉場景式的電影，《失控》（Locke, 2013）其實還蠻厲害的。《失控》的故事說的是一名男子坐上自家轎車的駕駛座，行駛在高速公路上，過程中，他接聽了許多通電話，透過一通通的電話，勾勒出這個男人的身世背景，他所遇到的事情、瓶頸，以及他將怎麼處理自己的人生，不至於落入失控的低潮局面。這樣單一場景的電影說來非常不好拍，因為一個不小心，可能就會落於平庸、無聊，沒有高潮起伏，或者交代不清，觀眾看完還是一頭霧水。但這些擔心對《失控》這部電影來說，似乎不是問題。《失控》由《夜刑者》導演史蒂芬奈特，《全面啟動》湯姆哈迪主演，兩人還在去年合作了影集《Peaky Blinders》，培養出默契。

在影史中單一場景的電影相當多，像是柯林法洛曾經主演過的《絕命鈴聲》，就是以電話亭為主要場景，演出空間雖小，但卻可考驗演員的肢體、聲音、表情等方面演技實力，不過《絕命鈴聲》當中，柯林法洛有對戲的演員。萊恩雷諾斯的《活埋》可就沒那麼幸運，主要場景在棺木裡頭，去除手腳的空間，他只剩表情和聲音可以發揮，其實他蠻厲害的，《活埋》整體看來張力十足。相似的，在《失控》當中，湯姆哈迪可以展現肢體語言的空間不多，劇中他一直開車，但我們卻可以很明確且深入的體會到這個角色在一個晚上一趟車程當中面對人生歷程碰壁時的情緒起伏，不得不說，面對這樣的演技考驗，湯姆哈迪交出了亮眼的成績單。

電影當中，湯姆哈迪飾演的伊凡洛克外表與舉止上看起來，就像是湯姆哈迪本人的樣子，愛家的好男人，充滿英倫氣息的紳士，不過，當我們跟著湯姆哈迪一起踏上旅程，我們會發現，這個我們看起來覺得是好男人的男人，正在逐步地讓我們失望，他苦心經營的公司面臨困境，處理不當的話，隔天早晨的工程將會泡湯，損失慘重，他的妻兒在家裡等著他回家一起觀賞最喜歡的球隊即將開打的球賽，但是他人在高速公路上，前往的不是公司，也不是回家，而是到醫院婦產科，因為正有一名女子即將生產，這名女子是他的一夜情對象，即將誕生的孩子流著他的血液，為了這個孩子，他的美好人生開始產生裂縫。

湯姆哈迪用著聲音、表情完整的詮釋了這個角色應有的個性特質，先是展現出他對於工作上的熱忱與審慎，身為一家公司的主管，雖然面對到隔天的案子可能會出問題，但他還是有條有理的逐步完成補救的措施，展現了十足的信心與管理者應有的姿態，甚至在面對無法即時解決的問題時，他的心煩意亂也是在所掌控之中，一下子就能整理好思緒。然後，湯姆哈迪也演出了一個男人擔任爸爸的特質，因為角色本身成長背景的關係，洛克在成為爸爸的時候，是盡可能的不讓小孩受傷，看他處理兩個兒子情緒的時候，那種希望不造成傷害的安撫，其實是蠻溫暖的，而在面對私生子即將誕生的問題時，他也不願意拋下自己的骨肉，重蹈自己父親的覆轍，避免創造出一模一樣的他，一模一樣的成長創傷。

在為人丈夫的角色中，湯姆哈迪的詮釋拋開了在觀眾心中對他既定好好先生的形象，演起在外偷吃的丈夫，有聲有色，對元配一貫的安撫，加上「我也不知道怎麼發生的」這類蠢的要死的藉口，對小三則是口口聲聲會負責，可是真要他承諾個我愛妳，卻好像要了他的命一樣困難，彷彿湯姆哈迪很有經驗一樣，令人懾服。看到湯姆哈迪這樣的演出，也不禁讓人無奈的思考，這天下的好男人，要不是喜歡男人，就是絕種了，剩下的男人要不是壞的徹底，就是帶著「好」的面具，面具下卻很糟，把誓言當屁，劈腿偷吃樣樣都來，吃不飽可能還會襲胸之類的。也難怪女人會缺乏安全感，因為男性骨子裡壞，即便他看起來再怎麼好好先生。

因為觀賞完《曼哈頓戀習曲》非常喜歡電影中的音樂，不光只是原創的流行民謠歌曲，就連選用的經典老歌也都相當迷人，於是在參考了IMDB以及各個相關網站之後，決定將自己蒐集好的歌單也分享給各位喜歡《曼哈頓戀習曲》的朋友，希望大家在觀賞完電影，也能透過音樂繼續回味。就讓音樂改變人生吧！

【電影原聲帶收錄曲目】

1. Lost Stars（Adam Levine演唱版本）

這首出現在電影最後，劇中由亞當飾演的當紅歌手戴夫在演唱會上向葛麗塔（綺拉奈特莉飾演）表明心意的歌曲。同時也收錄在亞當所屬的樂團魔力紅（Maroon 5）第五張錄音室專輯【V】中。

2. Tell Me If You Wanna Go Home（Keira Knightley演唱）

這部去年就在美國上映的電影，一直到今年才被片商買進，而且還被安排在聖誕跨年檔期，顯然片商對這部電影很有信心。在觀賞完電影之後，《曼哈頓戀習曲》（Begin Again, 2013）中描述愛情的部分，雖然無法讓這部電影稱得上是一部很好的約會電影，但是卻會在觀賞完的時候得到很多正面能量，不管是來自音樂，還是對於夢想的能量，看完會倍感愉悅，在這個溫馨的季節裡頭，是很對味的電影首選。而且，如果你喜歡《K歌情人》、《曾經。愛是唯一》等電影的話，喜歡上《曼哈頓戀習曲》不會是一件很難的事。

《曼哈頓戀習曲》正是由《曾經。愛是唯一》的愛爾蘭導演約翰卡尼執導，這次找來的演員包括了《復仇者聯盟》馬克魯法洛、《神鬼奇航》系列的綺拉奈特莉、《真實的勇氣》海莉史坦菲德、知名樂團魔力紅主唱亞當李維攜手主演。馬克魯法洛曾經組過樂團擔任貝斯手，在這部電影當中，也秀了一下彈奏貝斯的英姿，綺拉奈特莉則是再次於大銀幕上展現好歌喉，亞當李維就更不用說，以歌手之姿獻出了多首新作品，這部電影更是他的銀幕處女秀，更值得一提的是，拍攝這部電影，亞當李維完全是無酬演出。

故事從一個女孩在酒吧唱歌，遇到一個失意的唱片製作人，聽到她的聲音彷彿挖到寶藏一樣的神情開始。隨後透過倒敘法的方式，我們看到了馬克魯法洛飾演的唱片製作人，是怎麼隨性生活到失去家庭，也失去工作，我們看到了綺拉奈特莉飾演的英國女孩，是怎麼流浪在紐約這個異鄉大城市，唱個寂寞的歌。光看前段的鋪張，《曼哈頓戀習曲》的故事看起來有些陳腔濫調，這樣的戲劇公式似乎已經被用過了幾百遍，不勝枚舉。不過《曼哈頓戀習曲》在這樣的公式當中，加入了讓這部電影展現獨特性的元素，這正是它能不同於其他電影的地方。

這獨特性的元素，首先就是它的音樂，《曼哈頓戀習曲》中的音樂選取的是流行民謠風格，提供的不只是一種琅琅上口的輕鬆，更有信手拈來的隨興感，增添生活化的色彩。除此之外，這些樂曲也都離開了錄音室的空間，走進城市的每個角落，錄進了各種都市的聲音，有隨心所欲的痕跡，也有城市活著的呼吸，這也是為什麼這些歌曲聽來動人，有生命力的原因。另外一種獨特性，在於它的劇情，儘管沒有很特殊的劇情框架，在一個剛分手的女孩與一個失去家庭的男人這樣的元素當中，儘管音樂具有神奇的力量，編劇也沒有非常刻意的將兩人送做堆，反而是在原先角色生活的軌跡當中，找尋一個合理的發展，即使最終沒有很明確的答案或歸屬，這也沒什麼關係，人生就是不斷的在未知的未來中找尋未知。劇情的安排上，也相當生活化。

音樂能夠施展許多魔力，在音樂的魔力當中，親子之間找到了溝通的橋樑，看到了平常不會在意到的特殊才能，拉近了疏離的心。在音樂的魔力當中，情人得以表達心意，傳送電波。音樂雖然是很無形的東西，但它卻是四面八方實實在在的在影響我們的生活，我們透過吟唱抒發許多心裡的聲音，就像電影中因為一首歌記起一個人，因為一首歌想到一個美好的場景，因為一首歌得到心裡片刻的寧靜。音樂不該受到任何人事時地物所囿，想唱就唱，想哼就哼，隨時隨地的悠揚，隨時隨地的改變我們的生活。

這部電影基本上相當有趣，但是有趣的題材、特殊的風格，卻敗在故事老套的發展、演員平板的演技，以至於將近兩個小時的電影有開高走低之勢，越看越失去趣味，應該可以更好的，可惜最後只有這樣。《魔角》（Horns, 2013）是《3D食人魚》、《魔山》導演亞歷山大阿甲的最新作品，找來了《哈利波特》丹尼爾雷克里夫、《黑魔女：沉睡魔咒》茱諾坦普、《實習大叔》麥斯明格拉等人主演，視覺風格強烈，也是以哈利波特一角走紅的丹尼爾雷克里夫企圖突破，轉換新的演技路線大膽的嘗試。

我不能定義丹尼爾雷克里夫到底算不算是崩壞童星的一員，自從脫離《哈利波特》之後，花邊新聞不斷，個人形象似乎也沒有在照顧的，這些其實不影響我對他的喜歡，但是在工作方面，雖然可以看見他亟欲突破，脫離哈利波特給他的正義形象，接演各種風格、各種個性的角色，展現無比的事業心，但總覺得他的嘗試突破有點太過了，甚至有點搞錯方向，例如全裸演出舞台劇《戀馬狂》，為藝術犧牲好是好，但在肢體語言傳達演技這方面，似乎也沒有看他因為這戲有什麼進步，又如這部《魔角》，丹尼爾嘗試使壞，不修邊幅的形象，化身惡魔扭轉他正面的觀眾印象，感覺是突破了些，但觀賞完整部電影，丹尼爾的演技依舊沒有進步。無論是角色情感，還是應該壞到骨子裡的復仇面貌，都沒有到位，一如他在《愛殺達令》那樣，讓人出戲。

但其實，《魔角》是一部很有趣的電影，他探討了相當多的議題。劇中丹尼爾飾演的男子伊格被控訴殺了自己的女友，在面對各方的輿論壓力，他侮辱了神，在隔天一覺醒來，頭上多出了一道閃電疤痕，屁咧，跑錯棚了，頭上發了兩支角，不過他身邊的親朋好友卻不以為意，反而看著他的角，對他掏心掏肺的說出心裡最真實的聲音，讓他決定透過這樣神賜予他的能力，追查女友意外死去的原因。復仇之心，讓他成為墮落的惡魔，而愛，讓他成為光明的天使，惡魔與天使的內心交戰，伊格會如何選擇自己的未來？

透過頭上長出一雙角的設定，編劇讓惡魔的形象活生生的出現在大銀幕上，人們面對這樣惡魔的形象，無不坦白地說出心裡話，魔角除了是一個內心黑暗面、邪惡的反映，更是一面鏡子，一面照著人心，讓不為人知的面貌全部攤在陽光下的鏡子，身旁看似相當要好的朋友，竟一個個為了私情而背叛友情，正所謂有異性沒人性；假裝是目擊者的餐館女服務生，撒下瞞天大謊只是為了讓自己可以上電視，說不定可以一炮而紅，讓觀眾看到她的艷麗，簡單的一個角色，訴盡時下許多光怪陸離的現象，憑藉著魔鬼的身材、膚淺的內心、驚世駭俗的行為搶盡曝光率，成為流行話題，以為一生只要這樣一次的「紅」，就可以為自己帶來名利，怪哉，但世人好像見怪不怪。

還有一段，伊格對著一群汲汲營營的記者說，只要他們互相打架，他就可以為打贏的人提供專訪，這一個橋段編劇、導演玩得很瘋，我也很喜歡，詼諧的複製了當代媒體嗜血的樣貌，為了獨家，為了收視率，踩著別人的屍體一步一步往上爬也在所不辭，這樣現代惡習只會繼續加劇，不會根絕。我還很喜歡一點，就是末段蛇群的出現，蛇象徵的是慾望，在電影中，他們不只是伊格復仇的工具，更是象徵著伊格從本來排斥這對角的存在，到挖掘許多真相，最終被這樣強大的能力誘惑，墮入醜陋而不堪的世界裡，也因此，當最後伊格對上殺死女友的兇手時，伊格選擇投向撒旦的懷抱，成為復仇慾望佔據的墮落天使，這樣的安排就不叫人意外了。

即使看完這部電影，還是覺得有許多的可惜。《賭城大丈夫》（Last Vegas, 2013）集合了五位奧斯卡得主，有著高規格的演技，卻沒有高等級的劇本相襯，觀賞起來劇情零散，且本來以為找來四個演技派的老牌演員，可以帶來一些如同《一路玩到掛》那樣在喜趣中得到感動與體會，結果期待落空，即使故事中有試圖講些什麼，也不太有聚焦的效果。觀賞完，除了可惜，還是可惜。本片由《國家寶藏》系列導演強扥特陶執導，攜手主演的是以《華爾街》得到奧斯卡最佳男主角的麥克道格拉斯、《蠻牛》、《教父2》得到奧斯卡最佳男主角的勞勃狄尼洛、《登峰造擊》奧斯卡最佳男配角摩根費里曼、《笨賊一籮筐》奧斯卡最佳男配角凱文克萊、《天外橫財》奧斯卡最佳女配角瑪莉史汀伯格等人。

故事講述四個一起長大的好兄弟，在年屆六十各過各的人生時，其中一位歐吉桑比利決定要結婚了，而且對象還是三十出頭歲的美嬌娘，比利邀請大家前往拉斯維加斯，參加他的終結單身派對。四人來到了拉斯維加斯，拋開生活的各種拘束，管他心臟怦怦跳快要跟不上節奏，管他快要中風喘不過氣，還是要小賭怡情，偶爾看看比基尼辣妹，酌點小酒，享受人生。只是，在這些歡愉的背後，比利和派迪多年未解的癥結竟開始慢慢發酵，四個人的好交情會在賭城裡頭產生什麼樣的化學變化，比利期待已久的結婚典禮是不是還能如期舉行？一切都開始有了變化。

其實劇情本身沒有什麼問題，透過一趟拉斯維加斯的意外旅行，四個邁入老年的男人，開始從日復一日像是被禁錮的生活中慢慢地轉變，體會到了人生得意須盡歡的道理，同時在最後悟出有這麼樣的摯友一同度過人生，已是最美好而無憾的事情，是一個沒什麼問題且有正面價值的故事架構。尤其像比利和派迪之間的恩怨透過事件逐漸化解，比利揮霍了大半人生，派迪封閉了自我許久，終於也體會到了愛是什麼，也看清楚了自己要的是什麼，再去好好把握，為時未晚。山姆，看起來風流，但經過了拉斯維加斯的洗禮，他選擇鍾愛陪伴自己多年的老婆，而摩根費里曼飾演的中風老人，也終於可以跨出每天都是藥罐，必須在家靜養，沒事看看電視劇的無聊日子，享受生活，即使身子老去，心不老，就還能繼續熱血地跳動著。

看起來是很好的故事安排，卻因為片段之間的剪接，或是太多不必要的敘述和發展，使得整體電影觀賞下來，缺少一個可以凝聚的情緒，發展步調緩慢也顯得零碎。演員們雖然有著大好的演技，但是他們一個目光、一個神情精心安排出來的感覺，就流失在電影凌亂的敘事口吻當中，這不是可惜，那是什麼呢？說到演員，我很喜歡電影中四人騙一名青少年說他們是來自某地的黑幫大老，即使在最後少年幫他們搬行李的時候，摩根費里曼給他一個回報，凱文克萊嚇唬他一番，再加上勞勃狄尼洛的一個拳頭，三人搭配極佳，互動流暢，也挺有層次的再度讓這個謊言變的真實，相當趣味，我寧願電影中出現多一點這樣有層次有搭配的互動鏡頭，也不想要四個人講同一句台詞，被導演剪接成四次，連續四遍這樣看起來很平板又冗贅的畫面。

《賭城大丈夫》值得思考的地方，是老年人對自己的嘲諷，藉由這樣的嘲諷，去省視老年的生活就只能如我們想像的這樣，畫地自限在每天都一樣的例行公事中嗎？或是只能耽溺在害怕老去、害怕病痛的情緒當中嗎？像是電影中有段對白說到，在這裡每次電話響起來，就代表有人死去了，但其實電話響起，是因為比利的好事要分享給大家，如此悲喜的反襯，不正是在提醒著人生其實到每個階段都一樣，都可以是充滿快樂和希望的。又如一段對白所說到的，女孩得知比利所要娶的對象是三十幾歲的少女，直覺反應就是比利應該很富有，但她，或者是我們，都可能遺忘了，愛，是不分年齡，不分形式的，是誰說老人就不能找到真愛的？

從男孩變成男人，需要幾個步驟？

每個人生來都很脆弱，對生活有所畏懼，但是面對愛人與小孩，卻都能特別堅強，尤其是男人，就算心中有再多恐懼，也能彷彿一道高牆，高聳地保護著自己的家庭。因為愛，幼稚的男孩也可以轉化成鋼鐵般的男人。觀賞《我的鋼鐵老爸》（The Finishers／De toutes nos forces, 2013）時，每個人的心中應該都會浮現老爸的影子，那個沉默寡言，卻在我們需要幫助的時候，伸出雙手的樣子，突然之間，感到非常溫暖，非常想家。

《我的鋼鐵老爸》改編自真實故事，描述17歲的朱利安和其他同年齡的小孩一樣，樂觀開朗，同時對生活充滿各種興致，但不同的是，他患有先天性腦性麻痺，終生必須坐在輪椅之上。某天，他在家裡發現了爸爸保羅年輕時參加鐵人三項的獎盃與照片，激發了他想參加鐵人三項的鬥志，但是朱利安要克服的除了身體上的限制，還有父親刻意與之疏遠的距離和來自媽媽無盡的擔憂。電影由法國導演尼爾斯塔維涅執導，柏林影展銀熊獎影帝賈柯甘柏林（Jacques Gamblin）、《偷情大丈夫》亞歷珊卓蕾米（Alexandra Lamy）主演。

在這部電影當中，我感受到了久未在大銀幕上看到的人情，真切而且細膩地透過一對父子參加鐵人三項的故事而描繪出來。電影裡，試圖用很開心的節奏去淡化這對父子或者說是這個家庭，在決定參加鐵人三項之後的困難與掙扎，反而讓人在笑聲之中，得到更深的體會以及很正面的力量。從原本保羅因為朱利安的出生而刻意疏離家庭，到最後家人們擁抱在一起，這樣的情緒轉折，在流暢的故事當中，不著痕跡，卻相當濃烈的撞擊人心。尤其像朱利安和媽媽在準備行李的時候，看似輕鬆逗趣的橋段，卻看見了身為母親與生俱來對子女的愛，而且在一個冷不防的情況下，朱利安的反應也讓觀眾的情緒達到了哭點，就是如此，我喜歡《我的鋼鐵老爸》自然不造作，充滿感情的敘事口吻。

電影中的爸爸，是全天下爸爸的形象，嚴肅、沉默寡言、可能還有一點點固執，可是，即使什麼話都不說，爸爸們卻會用行動表現他們所有的愛，例如保羅為了幫兒子圓夢，即使從頭到尾都沒有說過一句答應朱利安參加比賽的話，可是他默默的在倉庫中，流著汗製作可以載著朱利安參加比賽的自行車，這就是屬於男人特殊的愛的方式。導演花了很多篇幅，拍攝白髮蒼蒼的保羅為了帶著兒子參加鐵人三項而努力訓練的畫面，看起來真的很辛苦，但這就是每個父親的縮影，把一整個家扛在肩上，努力的在每一天清晨爬下床，工作到日暮，再用下班後的時間，照顧著所愛的家人。每一個父親，都是鐵人。

因為宣傳行銷上的失敗，這部2013年的電影《決戰終點線》（Rush, 2013）成了叫好卻不叫座的缺憾，甚至在應該大有斬獲的典禮季節上，算是完全地遭到忽視。導演朗霍華（Ron Howard）拍攝的影片，題材多元，但是他拍攝傳記型的電影，總是精彩，節奏得宜又不乏味，包括了2001年的《美麗境界》、2005年的《最後一擊》和2008年的《請問總統先生》，都是讓人一再觀賞的經典佳作。《決戰終點線》故事聚焦在兩位傳奇F1賽車手尼基勞達和詹姆斯杭特於1976年的經典賽事對決，除了保留朗霍華一貫的敘事風格外，賽車的題材，也讓他拍出了速度感和流暢的節奏切換。

飾演兩位傳奇賽車手的分別是《雷神索爾》的性感男星克里斯漢斯沃以及《惡棍特工》德西混血男星丹尼爾布爾，在兩位精湛的詮釋以及充滿男人味的形象下，傳奇車手彷彿又回到了熱血沸騰的賽車場上。電影的選角以及造型，無疑是第一個值得誇獎的地方，比較克里斯漢斯沃片中造型與詹姆斯杭特的紀錄影片、丹尼爾布爾與尼基勞達的樣子，甚至是尼基勞達的夫人，都非常相似，甚至在電影最後出現了真實紀錄影片和演員演出的橋段交叉剪輯，不難看出本片製作團隊在這方面的用心。

拍出了賽車時的速度感，是我對朗霍華相當驚訝的地方，畢竟導演在《天使與魔鬼》、《達文西密碼》當中的動作橋段，是表現差強人意了些，但到了《決戰終點線》，多場賽車奔馳、呼嘯而過的戲碼，都讓人感受到了賽車時的緊張，難分勝負的煎熬，輔以流暢的剪輯與過場，儘管片長兩個小時，內容又多人物心境的描摹，卻不會讓人有煩悶的情緒。
兩位男角這次都演的不錯，雖然克里斯漢斯沃飾演風流倜儻的詹姆斯杭特不難看出有索爾一開始的影子，但在那個面臨好友兼勁敵發生事情時的煎熬，從一開始什麼都不在意到似乎是對賽車更加用心的態度，詮釋起來多了深度，也更臻細膩，加上一開場的翹臀放送，不愛他都難。丹尼爾布爾的演出就更不在話下，演出什麼都認真的完美主義者尼基勞達，對生活、對愛人、對賽車的愛與執著，體現在他演出的舉手投足當中，在故事轉折點過後，重返賽車場上眼神的轉變，更是觀影時的焦點，透過兩位男角的演出，兩位傳奇車手亦敵亦友、惺惺相惜的情誼和截然不同的人生觀，鮮明而強烈。

A wise man can learn more from his enemies than a fool from his friends.

我想這一部充滿高人氣卡司的電影沒有在台灣院線上映是有它的原因的，《大明星世界末日》（This is the End, 2013）由《惡鄰纏身》賽斯羅根、《波蘿快遞》編劇Evan Goldberg再次合作，自編自導的作品，找來了一干好朋友詹姆斯法蘭柯、《機器戰警》傑巴魯契、《華爾街之狼》喬納希爾、《王子陛下》Danny McBride、《歪小子史考特》麥克賽拉、《哈利波特》艾瑪華森、《特攻聯盟》Christopher Mintz-Plasse、《超級戰艦》蕾哈娜、《龍虎少年隊》查寧泰坦以及《隨心所欲》保羅魯德等人共同演出，充滿濃濃的美式惡搞風味，雖然好看又好笑，但是如果真的在台灣上映了，感覺起來接受度應該也不高。

《大明星世界末日》故事描述傑巴魯契來到了洛杉磯找好友賽斯羅根，在賽斯的邀請之下，兩人來到了詹姆斯法蘭柯的新宅落成派對，對奢華生活習慣極不適應的傑巴魯契在派對上待不久就拉著賽斯到商店買東西，沒想到就在此刻發生了神祕事件，一道道藍光將街上的人都帶到天際，旋即好萊塢高級住宅地帶便陷入了火海，天崩地裂。賽斯和傑迅速逃回了詹姆斯的新家，沒想到大家在一陣混亂之下，死的死，傷的傷，剩下六位好友受困在詹姆斯的新家裡頭，面對突如其來的災難，六人能夠順利獲救嗎？或者外面根本沒有人要來救他們？

這部電影有趣的地方其實蠻多的，首先，就是賽斯羅根式的美國趣味，有那麼一點點無賴，那麼一點點惡搞，很多的髒話，很多的屌充斥在畫面上，看起來有些低級，但卻會在劇情發展時突然間的娜麼好笑，甚至會在看完整部電影的時候，雖然一直都在惡搞、不是很正經，但其實透過故事，還是有些東西想要表達給觀眾，是一種無賴正經的感覺。其次就是這部電影當中，出現的明星都是使用自己的名字演出，除了滿足觀眾想看大明星怎麼死掉的另類期盼外，很大的一部分就是在看這些演員怎麼自我嘲弄，用盡全力的拿自己演藝生涯的成果來搞笑，也間接透露出當演員光鮮亮麗背後的甘苦。

雖然到大馬路上隨便問路人對好萊塢以及對大明星的想法是什麼，多半都是「紙醉金迷」、「過得很爽」這一類的形容詞來描繪我們心中的大明星，但是在大明星的心中，是有許多的苦和憂的，就開場的一段來說，賽斯羅根只是站在機場等候好朋友傑巴魯契，就必須在開心的等待中，應付不認識的路人「你今天好嗎？」的問句，但你卻又不能展現出「我想低調」或是「很不耐煩」的嘴臉，這樣做會被指控大牌，斷送演藝生涯，你能做的只有提起笑臉，親切回應，多麼辛苦，更辛苦的還有在演戲的這件事情上，電影中說到，明明是夏天熱得半死，卻還要裝做很冷，看起來很像神經病，但這就是演員的辛勞，人們看不見的，想像不來的。

全劇包裝在世界末日、天譴，還有救贖的概念當中，其實也在透露著這些演員們想要做些什麼來改變自己、改變命運、改變世界的概念，劇中要做些好事才能夠得到救贖，離開正在崩壞的世界，彷彿就是他們在吶喊出宣言，希望透過他們的演出、他們的努力，可以讓世界有所不同，改變外界對於好萊塢明星的想法，於是他們用著最戲謔最諷刺的極端做為表達方式。你看一開始大家都被吸上天空了，但是身為好萊塢演員的他們，卻一個都沒有被救贖，但老天還是給他們一些機會，留在世界上，等他們做出對的事情，不像死性不改的麥克賽拉還有那個商店的老闆娘，迅速的就被殲滅。在看起來糜爛的電影氛圍當中，其實《大明星世界末日》充滿了巨星們的哀愁與盼望。

今天在電視台上首播了這部電影－《水底驚魂》（Beneath, 2013），喜歡怪物電影的我觀賞完了這部電影，與其說是一部驚悚的怪物電影，不如說它是一部讓人「會心一笑」的喜劇片。從電影的拍攝畫面、特效、演員各方面，可以感受到這部電影B級製作的低成本，但沒想到連劇本都可以超乎意料的...愚蠢。不是我愛看又愛批評，只是這一部電影裡頭的人物還有劇情上的安排都相當的詭異，如果是B級片，可能就放手一搏，不管三七二十一，但《水底驚魂》就敗在它的態度太過正經，結果卡在一個不上不下的狀況，一種假嚴肅實則搞笑的氛圍不時流出，演員演的尷尬，觀眾也看得尷尬。

我們來看看官方對於《水底驚魂》的劇情是怎麼寫得好了，故事描述一群年輕的高中生為了慶祝畢業而展開到偏遠黑湖的旅程，但從水中突然出現的嗜血惡獸將他們原本的歡慶活動變成一場惡夢。受困在沒有漿的漏水小船上，這些青少年面對友情與犧牲的終極考驗，極度恐懼的他們必須為生存而奮戰！聽起來相當的盪氣迴腸，相當熱血，我也被這段文字給欺騙，偷偷給它期待一下這部片可以像其他水底怪物電影一樣那麼精彩。

結果並沒有，首先，誠如第一段所說的，因為低製作預算的關係，電影裡的怪物虛假到了一個極致，如果說今天電影用一個電腦特效製作，或許預算不夠做得比較沒那麼真實，那就算了，《水底驚魂》使用的是70、80年代會出現的模型怪物，如果是一種復古的概念那就還情有可原，但整部電影除了主題曲以外，我感受不到這麼時代性的氛圍，有哪裡需要復古風呢？而且這隻模型怪物好像全身都沒有被製作關節的樣子，動起來非常僵硬，連咬人的時候，下顎都不會動，好可怕啊！不過如果是為了要呈現出一種都市傳說的感覺，或許這所謂的復古感就都說得過去了！

再來就是這一群青少年的個性刻劃，實在是吼，看完之後沒有被怪物咬也會吐血！一群青少年受困在湖中央，看到同伴被咬死了，所以拿起船槳想要戳死這隻怪物，恩，用槳戳死怪物，用槳戳死怪物欸，有那麼好戳，古代人就不用製作魚叉啦！結果，好死不死給他們戳到了，槳也沒了，一群人划不到岸，想到了用死去的同伴當誘餌，趁機會趕快用手划水。這真是個好主意，恩，好主意，但就是有人在那邊不曉得在任性什麼，偏偏不想幫忙，在那邊攝影，或許這是在反映一些社會常態，那就算了，我可以接受人心叵測，但其他人居然沒來由的開始吵架了，吵到怪獸都聽不下去折回來撞船，看到這邊，電影居然才過一半。蠢，還不到極致。

然後就是青少年們一個一個掉到水裡，很好，怪物趕快咬一咬收工，什麼？居然還沒完，剩下一對兄弟和哥哥的女朋友，正巧這個女生剛好跟弟弟也有一腿，恩，在危急存亡之際，人在性命和自尊之間，還是決定先保衛自尊。於是哥哥就在危急的時刻，處理他的綠光罩頂，兄弟倆開始吵著誰最應該被丟下水當誘餌，吵一吵，他們發現最該被丟下去的是這個三心二意的女孩，就把她丟下水去。什麼？有沒有這麼物化女性，果然兄弟聯手什麼事情都幹得出來。這樣就算了，哥哥開始後悔了，果然色慾還是比兄弟情重要，又開始跟弟弟吵起來了，恩，要是我是水裡的那隻怪物，我也不想演了。但這還不是蠢的最極致。