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最近因為觀賞了《登月先鋒》(First Man, 2018),被萊恩葛斯林(Ryan Gosling)的帥氣迷到了,不小心就跟著他回到了當初那個太空競賽的年代,突然間好像被激起了心裡那種對外太空的嚮往,回到家就不斷地翻出了有關太空的電影觀賞。這一部《阿波羅13號》(Apollo 13, 1995)是相當經典的作品,金獎導演朗霍華(Ron Howard)將故事鎖定在後阿姆斯壯時代一個『成功的失敗』的任務,這個任務在阿波羅計畫當中,乍看之下是很不光彩的,太空船在飛離地球後發生了爆炸,導致登月的計畫失敗,甚至還危及太空人的性命,但是卻透過太空人們以及指揮中心的當機立斷與齊心努力,三名太空人最終平安返回地球,並讓美國國家航空暨太空總署得以從這一次的計畫針對缺失進行改善,成就了後續阿波羅14、15、16、17的順利登月。

電影找來了當年39歲卻已經坐擁兩座奧斯卡的湯姆漢克斯(Tom Hanks)飾演太空人吉姆洛威爾(James A. Lovell),不僅成為後續朗霍華和湯姆漢克斯兩人合作的契機,更開啟了湯姆漢克斯搭乘交通工具就會出事的濫觴,甚至不坐交通工具,就連到機場也會出事。重新再看這部電影,可以發現許多演技派的巨星都在裡頭,看慣了他們現在的樣子,再看到當年他們青澀的模樣令人為之驚艷,原來大叔們以前也是小鮮肉。像是《龍捲風》(Twister, 1996)的比爾派斯頓(Bill Paxton)、《透明人》(Hollow Man, 2000)的凱文貝肯(Kevin Bacon)和《氣象戰》(Geostorm, 2017)的艾德哈里斯(Ed Harris),看到這群人一字排開,就會知道光看這些演員的演技,你就能滿足了。

有的老電影重新再觀賞會因為時間、心境而有不同的體會。從《阿波羅13號》中,可以深刻地見識到美國國家航空暨太空總署的危機處理能力。先不論在這一系列的登月計畫中有什麼樣的陰謀論在裡頭,光就這個任務而言,當下確認爆炸意外的來源便迅速地招集相關工程師試算任何可以救回太空人的方式,即便知道他們花了昂貴的預算卻到達不了月球,也不願讓三個太空人寶貴的生命成為代價,這個是相當難能可貴的。從電影最經典的那句『Houston, We have a problem.』開始,控制中心上上下下都緊盯著任何生存的可能性,沒有人敢去睡覺,在太空梭裡的太空人即便不甘心,也馬上放下登陸月球的念頭。

這樣的危機處理能力,看在台灣人眼裡,特別是上週方才發生的交通意外,格外讓人心碎和怨恨。不禁想問問那些到現在還在推託的人們,到底是怎麼樣的心態會讓他們做出那樣的決定,而又是怎麼樣喪盡天良的個性,會在發生事情之後一點承擔責任的能力都沒有。

湯姆漢克斯雖然沒有憑藉《阿波羅13號》入圍當年的奧斯卡最佳男主角,但是他在其中的演出還是相當出色,特別是在太空船經過月球,眼看著距離就這麼接近了,卻沒有辦法觸陸,沒有辦法成為第三組登陸月球的太空人,心有不甘的情緒如此內斂卻澎湃的翻湧,用著沉穩的態度去掩飾心裡頭的掙扎,那是相當讓人動容的演技。同樣動容的,還有飾演吉姆洛威爾妻子瑪麗蓮(Marilyn Lovell)的凱薩琳昆蘭(Kathleen Quinlan),那段去找吉姆媽媽試圖解釋為什麼在電視上看不到吉姆,卻又不想讓婆婆發現事態嚴重,努力壓抑心裡的悲傷,卻在轉頭看到女兒在哭的瞬間完全潰堤,這一段真的是逼人兩行清淚。

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相隔20年再看一次《ID4星際終結者》(Independence Day, 1996)還是覺得相當震撼。光是一開場看到一架偌大的太空飛碟駛過月球,陰影籠罩在月球表面,幾乎是一整個月球大的飛碟翩然而至,開門見山的表現手法,直接提起觀眾的興趣,不故弄玄虛,也不拐彎抹角,讓觀眾開始幻想坐在這架飛碟裡頭的外星人究竟來意為何,外星人長成怎麼樣子呢?無限遐想。只可惜來者不善善者不來,並不是每個外星人都像《E.T.外星人》那樣來借個電話而已,這架飛碟旋即表現出他的惡意。
擅長拍攝災難片的德國導演羅蘭艾默瑞克,在這部電影裡頭融合了《世界末日》式轟轟烈烈的爆炸毀滅場景與《第三類接觸》充滿攻略性的外星人入侵,成功引發迴響。以20年前的特效技術來看,外星人母船劃破天際,再開出數以萬計的小飛船,雖然這些太空船都用著黑暗色調來包裹特效無法顧及的細節部分,但是,在那個時代,甚至是現在為了第二集上映拿出來複習,觀賞起來都還是一樣精彩,還有那個綁架博士的外星人,現在看來外型還是相當駭人,如果導演和製作團隊願意仔細設計的話,應該能成為異形那種完整生態系的概念(只可惜並沒有)。
通常擅拍大場面(尤其是破壞度極高)的導演,對於細節的思考就會比較疏忽,羅蘭艾默瑞克就是其中之一,在《ID4星際終結者》中,你大概可以提出八百個為什麼來證明這部電影的劇情大有問題,像是為什麼這麼大的一艘太空船明明就可以發動一次大規模的攻擊,毀滅地球,卻要釋出無限多的小飛船來和人類纏鬥呢?明明是遠道而來的外星人,為何卻有一樣的計時單位?明明是51區這麼嚴密的地方,為什麼不安裝防彈玻璃?諸如此類,不勝枚舉。但你會發現提完這些問題之後,為什麼要對一部暑期以娛樂性為主的電影如此嚴苛呢?不是觀賞的過程開心就好了嗎?放過這部電影,也放過你的腦袋。
不過,這其中的一個問題就很值得思考,那就是明明是一個跨國性的毀滅,為什麼只有美國人在衝鋒陷陣?這一部電影有一個很有趣的現象從片名的獨立紀念日,到故事主軸雖然看起來要全球團結,但實質上卻只有美國軍官在那邊努力,解救全世界免於外星人的災難,只有美國人做得到,外星人入侵也會記得把主要的艙口開在美國本土,這就是導演在每部電影裡藏有的大美國主義。不過,電影裡的人物不只白人,還有黑人(也就是大家都喜愛的威爾史密斯);不只有總統和政府官員,還有鋼管舞孃(甚至鋼管舞孃還拯救了第一夫人),在這一部充滿大美國主義的電影當中,導演還能想到把種族議題意思意思地放在電影裡面也算是有心。(事實上,大美國主義和表面上的注入社會議題,是羅蘭艾默瑞克電影一貫的特色,像是《酷斯拉》就用美國人的思維對待日本巨獸、《2012》雖然有俄國人、藏人,但是最後活下來的一定是美國人,實在不曉得一個德國人哪裡得到這麼濃厚的大美國主義灌輸。)
不過除了爽度以外,《ID4星際終結者》還有一點感動和感傷,感動的地方就是總統在獨立紀念日上的演講,如果你有仔細看,這位總統因為年紀和決策能力的問題被電視政論節目訕笑,當然也不被人民信服,但是在世界末日之際,他選擇向人民精神喊話,與人民站在一起,甚至御駕親征,直接開戰機對抗外星人,創造屬於他的歷史定位,挽救他的低支持率,一個在上位者有沒有魄力,就是在細節中看出端倪。歷史定位是要靠實力去創造的,而不是說說而已。

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關於最近要上映的電影《超世紀戰警:闇黑對決》(Riddick, 2013),很多人都以為它是部新的原創電影,其實它已經是個系列電影,而且這一集還是第三集,時光回溯到2000年,當時馮迪索先生尚未演出《玩命關頭》,也就是還未開啟知名度的時候,他出演了一部叫做《星際傳奇》的電影,沒想到這部電影卻意外的引起關注與話題,更開啟了馮迪索的硬漢形象與往後算是順遂的星路。《星際傳奇》是《絕命追殺令》(哈里遜福特與湯米李瓊斯主演)導演大衛托伊(David Twohy)的執導作品,由Jim Wheat與Ken Wheat編劇,從零開始建構出一個科幻電影的世界與人物,在《星際傳奇》的成功之後,以主角雷迪克為中心,擴展出第二集《超世紀戰警》與第三集《超世紀戰警:闇黑對決》。

《星際傳奇》(Pitch Black, 2000)的故事劇情其實和《異形》是蠻相像的,描述一艘飛行船獵人號,從星際港口出發之後,過了幾個星期,卻意外的遇上了隕石群打壞了船體,在船上冷凍休眠的乘客也紛紛甦醒,在一番的努力與搶救之後,迫降在一個陌生的星球上,而飛行船上最危險的乘客-星際囚犯雷迪克,卻也跟著甦醒,逃離禁錮,倖存的船員感到害怕之餘,也開始在星球上搜索雷迪克,並尋找可用的物資,沒想到,在這星球上除了多個「太陽」的炙熱氣候需要克服外,他們沒有想到還有更可怕的外星生物在等著他們,遠比殺人無數的恐怖囚犯雷迪克還要值得讓他們感到顫慄,倖存下來的船員,能夠安然無恙的修好飛行船,遠離這個陌生的星球嗎?

在科幻電影越發追求特效與視效的趨勢下,《星際傳奇》是一部非常特別又不可多得的電影,雖然稱不上是經典,卻帶來許多的影響,最近有個電信廣告是這麼說的:「高有高的好處,低有低的打法」,《星際傳奇》的製作成本兩千三百萬美元,算起來是中低預算的階級,但是卻可以將它發揮的淋漓盡致,示範了低有低的打法同樣也能成功,不但做出了星際怪物,還和《異形》一樣有著胚胎型、青年型和成熟型等生物變化階段,也做出了飛船、太陽能車等充滿金屬質感的高科技,打造異星環境的前衛時尚,同時也有不亞於《星際大戰》的宇宙背景,雖然《星際傳奇》在時間與金錢的考驗下,現在看來這個特效有點粗糙,但是整體所創造出來的驚悚、緊張與些微血腥的氛圍,已經非常不容易,電影整體看下來很能滿足科幻電影粉絲的胃口。

說到電影的驚悚氛圍,雖然真正會嚇到人的橋段不多,但是只要太入戲,或者是一個不注意就會被突然跑出來的東西嚇到,想我就被外星怪物嚇到了幾次(雖然有可能是我看到一半不小心分神在想怎麼練成馮迪索那樣肌肉的關係)。說到劇中的怪物,雖然不像《異形》有很完整的建構,但是有著完整的生物變化階段,加上精心設計過的外貌與嚇人的殺人方式,這些怪物的設計已經是及格之上的,電影中故事設定在黑夜,也節省特效製作成本,怪物很少出現真面目,不過對於怪物一出現就是很激烈的表現,我在此要對這些怪物致上敬意,同時也不會覺得因為成本關係所以都是黑影這樣很沒誠意,反而覺得整體呈現出來的神祕感很高,尤其有一幕某個角色坐在一個坡上,在靜謐的環境下喝著酒,沒想到他將酒霎然的吐出再點上一把火,火光照亮了四周,映入眼簾的是滿滿的怪物虎視眈眈著這個角色,我超喜歡這一幕的設計。

好啦,講完怪物,就要講講電影中另外一個很重要的元素,那就是馮迪索,馮迪索透過這部電影建立起他一種反骨的硬漢形象,歸功於《星際傳奇》的編劇,我深深的認為雷迪克這個角色設計的非常鮮明,個性突出又充滿衝突性,先講講外在,精壯的身材加上兇狠的外表修飾,讓一個劫船的星際囚犯形象,在即使開場前三十分鐘這個角色都沒有對白,也能感到一絲寒氣逼人筋骨,然後再搭配應該是皇家跳水隊傑森史塔森才合適的蛙鏡,創造一個走在流行尖端又不怕被這個尖端給刺到的新穎時尚,也製造了掩蓋雙瞳的神秘氣息,當揭曉了雷迪克這發光雙瞳的祕密,你會發現這個設定非常恰當,計創造了雷迪克一種悲劇形象,也凸顯了剛好派得上用場當英雄的契機。說一句實在話,這個被庸醫改造可以在黑暗中開啟夜視紅外線模式的設定,很科幻也很成功,這應該不是庸醫,研發出來可是夜盲症患者的救星。

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丹尼鮑伊(Danny Boyle),這位導演大家應該不陌生吧,2009年憑著《貧民百萬富翁》一片獲得當年奧斯卡最佳導演獎,他導演過的電影都非常深受觀眾喜愛同時也具有口碑,像是1996年的《猜火車》、2002年的《毀滅倒數28天》、2010年的《127小時》等等,但很少人知道他所執導的第一部長篇電影《魔鬼一族》(Shallow Grave, 1994),也正是這部電影他和演員伊旺麥奎格結下了合作之緣,才讓我們看見《猜火車》這部電影。同片的演員還有《天使詩篇》(An Angle at my Table, 1990)的凱莉福克斯(Kerry Fox)、《特種部隊:眼鏡蛇的崛起》(G.I. Joe: The Rise of Cobra, 2009)的克里斯多夫艾克森(Christopher Eccleston)還有歌手莉莉艾倫的父親基司艾倫(Keith Allen),其中Keith Allen還在片中三點全裸,雖然看頭不大,但這樣犧牲的演出也讓人聯想到其女的豪放風格,頗有乃父之風。

本文有些許劇情提及,請斟酌閱讀!

《魔鬼一族》電影講述的是合住在同一樓的三位好朋友茱麗葉、艾力克斯和大衛,他們在找新的室友,但是要住進這邊還需要經過他們三人的面試,不合他們的標準就無法入住,因為這樣他們面試了好幾個想住進來的人卻都沒有人被核准,但是這天來了一位風度翩翩的男子雨果,茱麗葉立刻深陷在他的迷人氣息裡,後來其他兩人回家,看過了雨果,也答應讓他入住。但是過了好久,他們都沒感覺到雨果的入住,好奇之下,他們破門闖入雨果的房間,這才發現,雨果早就陳屍在床上,房間裡什麼都沒有,只有一箱裝著滿滿鈔票的行李箱,面對金錢的誘惑,這三人決定做出驚天動地的大事件!

《魔鬼一族》是充滿著諷刺、幽默帶著一點血腥風格的黑色喜劇,就十幾年後的現在觀賞起來,雖然在畫質上有些解析度的問題,還有因為流行的關係角色的們的裝扮有點不合時宜,但是電影整體包含故事、畫面、配樂等方面都仍是非常精彩的享受,尤其導演丹尼鮑伊在片中想要探討的人性問題,是不會有被時代淘汰的感覺,即使十幾年後的現在來觀賞此電影,仍然會有很多的啟發與感觸。在演員的部分,伊旺麥奎格雖然這部只是他第二部電影的演出,但是詮釋出艾力克斯這種玩味人間、思想邏輯比較隨性怪異的人物,伊旺看起來十分得心應手,甚至是那種用隨性的態度掩蓋住算計城府的感覺,他也讓觀眾有種背脊發涼的感覺。

電影的一開始,導演就用著很快速的步調剪輯著三個朋友在面談想要入住的房客,房客一個個看起來都有點不是很正常,似乎是導演有意的讓觀眾進入一個刻板印象的思考模式當中,但是當電影繼續的演下去,我們會開始發現,這三個人他們的問題卻是刁鑽奇怪,在加上難以理解的行為和訕笑,我們開始懂了,他們看著這個世界,嘲笑這個世界的一切,原來是對自己存在的一種不安的掩飾,因為他們的思考邏輯不見容於這個世上,外人見他們怪,他們便聯合起來說你們才怪,簡單的一場戲,便清楚的指出了時下年輕人對世界的看法,並從物以類聚,三人彼此相處融洽的狀態來建構出電影接下來對觀眾的衝擊性。

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時光回到1997年夏天,正當世人以為當年推出的"失落的世界"(The Lost World:Jurassic Park)將奪下年度票房冠軍的同時,有一部電影如入無人之境、勢如破竹的開出了意想不到的好票房,而且還是部非續集電影,這部電影就是"MIB星際戰警"(Men In Black),當年以兩億五千萬美元作收,跌破世人眼鏡,雖然最後被年底上映的一隻票房巨獸"鐵達尼號"超越,但亮眼的成績也讓它站穩年度票房第二,得到好評。

這部由Barry Sonnenfeld執導,史蒂芬史匹柏監製,湯米李瓊斯、威爾史密斯主演的電影,改編自1990年推出的MARVEL漫畫"The Men In Black",原作者為Lowell Cunningham,劇情敘述K(湯米李瓊斯飾演)與D是一個特殊情報單位的探員,這個特殊情報單位主管的是在地球外星人行動的監控,還有類似海關性質專門登記、搜檢入境外星人,與提供過境外星人休憩的機關,然而探員D在經過一次任務後,發現自己的體力已大不如前,準備邁入退休階段,於是K必須尋找新的探員加入,於是他找上了一名紐約警察愛德華(威爾史密斯飾演),而後他被改稱為J。

沒想到就在一次清查未登記的外星人行動時,意外發現星際蟲族正在地球蠢蠢欲動,準備攻占銀河,掌握星際統治的權利,甚至將招惹其他外星族群前來毀滅地球,為了阻止這件事情發生,K與J穿上星際戰警權威象徵的黑西裝,配備好酷炫武器,誓言在蟲族引發星際大戰前揪出偽裝成人類的蟲族外星人,並阻止這項恐怖的陰謀,K與J能順利完成任務嗎?

因為"MIB星際戰警3"即將上映了,所以趁這個機會再次重溫第一集,第一級距今已經有15年之久,電影中的動畫與畫面的解析度,在如今看來都有一點過時,然而當時對於外星人造型的設計與化妝技術,卻仍然很逼真,像是穿著人皮的蟲族外星人,至今看來那種皮肉分離的感覺,還是有點令人感到不舒服,另外像是片中外星人噴出的黏液,現在看來確實有點虛假,但是某種程度上來說,仍讓人作嘔,尤其如果邊看電影邊吃東西,看到隨意噴濺的黏液,即使不真實還是有點難以將食物下嚥。而且啊,因為這一集是外星蟲族,外星人的設計跟蟑螂極度相似,甚至還有幾幕出現真的蟑螂逃竄,一兩隻就算了,居然是成群出現,雖然我不怕蟑螂啦,不過成群結隊呼朋引伴的出現還真是令人頭皮發毛。讓我對蟑螂的印象分數又多扣了幾分。

過了15年,期間也可能在電視上斷斷續續看過幾次,數也數不清楚,但是對於電影中兩位主人翁的幽默對白,仍然能會心一笑,像是湯米李瓊斯在每一次的任務都會亂講彼此的身分,第一次說威爾史密斯是黑探員(Agent Black)然後第二次又說了他是白醫師(Dr. White),無禁無忌的大開威爾史密斯的玩笑,惹的威爾史密斯在旁有點憤怒的神情,還是會令人發噱,而且看來也沒有對不同膚色種族歧視的不舒服感,這種笑點令人感到如春風和煦的拂過一般,自然而輕鬆。兩人互開玩笑,相互應對進退得流暢,為這部電影加分許多。

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很直接的標題吧~ 唉呦~阿我就真的是因為看了第四集然後突然很懷念第一集的感覺所以又再看了一次咩

(其實也是有點懶得想副標了哈哈~)

"不可能的任務"改編自知名影集"虎膽妙算" 電影第一集在1996年推出 在當年可是票房第三名的呢!

在15年後的今天看來 片中許多高科技的武器仍舊是非常飛炫

像是口香糖炸彈 還有戴上眼鏡就可以偷拍到對方的裝置

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