電影大道．MOVIE BOULEVARD

沒想到看完這部電影，居然會起雞皮疙瘩，內心有無限的感動。《救救菜英文》（English Vinglish, 2012）是導演葛莉辛德第一部自編自導的長片作品，劇本源自於他對母親的觀察，以及他想要對母親說的話，對於角色之細膩刻畫和豐沛的情感，讓他首次執導就請到了印度傳奇影后詩麗黛瑋獨挑大梁，為他詮釋劇中這個美麗的女主角。詩麗黛瑋（Sridevi）是印度相當知名的女星，除了泰米爾語電影外，還跨足泰盧固語、印地語電影，其中電影《迷失》更成為她的經典代表作品，在演出過兩百多部電影之後，為愛淡出銀光幕，睽違15年才又終於再現大銀幕，當然能讓一位傳奇女星重出江湖，也是因為故事動人的緣故。

《救救菜英文》故事描述一名印度的傳統婦女莎希，在接到外甥女即將結婚的消息之後，決定飄洋過海來到紐約，幫外甥女籌備婚禮。只不過對英文一竅不通的她，才第一天就在點餐的過程中盡出洋相，這讓她相當的難過，在異地的她也開始恐慌，於是在一個衝動之下，莎希報名了4週速成英文教學班，在英文教學班學習的過程當中，莎希豔遇了一名法國帥哥，更認識了許多來自各地的朋友，學會用英語溝通，也懂了對自我的尊重，更進一步的認識自己，只不過，在婚禮前夕，她的丈夫和小孩都來到了紐約，莎希開始面臨到了家庭與自我夢想的衝擊，她該如何調適，活出漂亮的人生色彩呢？

觀賞完《救救菜英文》後，讓我想起了一首我很喜歡的歌曲"Runaway Mama"，故事都是在說一個傳統的家庭主婦在家相夫教子，不隨隨便便拋頭露面，能為所愛的人放下所有夢想，但是最後在心境上轉變的過程。除了是一部女權主義抬頭的電影，更是重新審視家庭價值的電影，讓我們在這個忙碌的生活當中，重新看見家庭的重要。故事中的莎希，她很愛她的家人，可是當她的家人談到了莎希，不是英文很差，就是跟不上時代的鄙視，如劇中她出席她女兒的家長會時，她女兒的一臉尷尬其實是很大的傷害。人常常會為了所愛的人犧牲許多自己喜愛的事物，那是一種無私的奉獻，但我們常常習慣去忽略這種奉獻，視為理所當然。

劇中莎希的一席話，其實挺當頭棒喝的，我自己也很常把家人對我的好是為一種理所當然，甚至是在無意之間，對家人有無禮的態度。家人是不會互相攻擊，不會唾棄彼此的，因為有愛，什麼事情都可以包容，可是我們為什麼常常忘記「包容」呢？就像劇中的丈夫和女兒一樣，常常無意識的講出那些鄙視莎希的話，或許就是一種習慣吧，人們說習慣成自然，有的時候那種自然並不是自然，而是忽略和隨便，電影的畫面這麼貼近生活，或許就是這部電影可以觸動人心的原因吧，在看完電影的當兒，可以重新省視自己在生活中的種種行為，重新愛上自己的家人，學會尊重和包容。

女權主義的抬升，也是這部電影的重點，很多女性在傳統禮教束縛或是現實層面的考量下，很容易為了所愛而犧牲所愛，花了大半輩子的時間，會突然發現自己好像迷失了，庸庸碌碌的為了別人而活，卻忘了自己存在的價值。電影中的莎希，雖然是為了生活的需要而去學習英文，其實她也是因為發現到自己大半輩子的付出，卻讓自己的生命出現了缺憾，因此在衝動使然下，決定為自己活那麼一次。就那麼一次，不顧丈夫和孩子，為自己的生命色彩而努力揮灑，或許在過程中，會因為脫離原本的舊生活，而覺得對所愛的人有所愧疚，但她在過程中，終於了解到了為自己而活的重要性，劇中的那一句話：「當你學會愛自己，原本沉寂的舊生活，就會煥然一新。」是這趟旅程最好的註解。

韓國電影的品質在近年來日漸提升是有目共睹的趨勢，不但跳脫「臨摹好萊塢」的尷尬期，更形成一種不可忽視的特色，他們時而寫實，針砭社會現象，時而溫馨，灌注社會力量，時而天馬行空，充滿想像與戲劇張力，不管是冷冽、溫暖、奇想，各種色調應有盡有，即便不是韓流粉絲，都能感受到韓國電影的迷人之處。今天觀賞了《殺人告白》（Confession of a Murderer／내가 살인범이다, 2012），雖然被稱做是奉俊昊導演《殺人回憶》的續作，但其實兩部電影沒什麼關係。《殺人告白》的導演是新人導演鄭秉吉，因為這部電影，他獲得了2013年百想藝術大獎電影部門劇本獎以及2013年大鐘獎新人導演獎的殊榮，相當不容易。

《殺人告白》從一名刑警崔向久追緝一名連續殺人犯開始，崔向久卻在關鍵時刻讓殺人犯逃之夭夭，離開前還很囂張的在他臉上畫了一刀。15年過去了，追訴有效期限即將到期，崔向久卻還是沒有抓到連續殺人犯，受害家屬甚至在他面前結束生命，以表示抗議。備感壓力的向久卻在這時發現，一名自稱連續殺人犯的男子李斗錫突然現身，還出了一本自傳描述自己殺人的過程，震驚社會，捲起軒然大波，但是身為當年差一點就抓到兇手的刑警，向久卻始終不相信斗錫就是那個連續殺人犯，向久該如何查證斗錫的真正身分？而更棘手的是，當年的那些受害者家屬看到斗錫出現，早已集結，準備在一個最佳時機殺掉斗錫復仇。

電影中飾演刑警崔向久的是《復仇》的鄭在永，儘管他早已爐火純青的演技依舊相當出色，電影上映之時，話題討論的中心都是在當紅的朴施厚身上，這位演員以電視劇《清潭洞愛麗絲》在2012年紅透半邊天，儘管隨後在2013年捲入性侵風波重創形象，這一部他第一次跨足大銀幕的作品《殺人告白》，卻引起了觀眾的注意與討論。朴施厚在電影中飾演帥氣但卻自稱是連續殺人犯的謎樣男子，儘管在比較深沉的內心戲當中，個人覺得陰沉的部分還需要再加深刻畫一些，不過電影中多場高難度的動作戲就足以見到這位演員跨足大銀幕的野心和潛力，尤以一幕救護車綁架橋段特別驚人，巧妙的結合場景與道具，在高速狂飆的車輛之間跳躍，同時還要與對手演員搏鬥，這場戲極具有張力，也看得見韓國電影的進步，特效的結合也是沒有太多破綻的痕跡。對粉絲們更棒的消息是，朴歐爸在戲中不但在高速狂飆的汽車上露個小褲褲，還有裸露精壯身軀的養眼鏡頭。

本來以為這一部是探討社會現象的電影，可能是充滿議題討論的元素，可是當我看到開場以及中場這段救護車的競逐搏鬥，我看見了一部電影可以是反映社會、追求道德真義，也可以兼具娛樂效果的可能性，而這就是許多韓國電影很傑出的特色。而《殺人告白》中，有一個很有趣的點是我在觀賞的過程中一直在思考的。電影中塑造出了李斗錫這個自稱為連續殺人犯的人，他應該是十惡不赦的壞人，可是在他俊俏的外貌和操作媒體的能力下，除了唾棄他的人們外，卻出現了瘋狂愛慕他的人們，也或許這就是為什麼選角的時候特別找到了朴施厚（雖然我覺得他又是一個包偉銘臉的人），像他這樣一個演員，可以兼具帥氣、正面樂觀的能量，卻又可以變出一點陰沉的面貌，透過這樣的角色塑造，來諷刺當今的社會現象。

而這種社會現象直指著現今人們一種迷戀表象，甚至是價值觀念迷惘錯失的通病，明明已經是心態上充滿偏差的人，卻能夠引起共鳴，得到許多人的支持，明明是犯下滔天大罪的人，卻可以在媒體輿論的中心，被聚焦，被放大，讓比較沒有媒體識讀能力的人為之崇拜，奉為圭臬，或者是被外界一種神話的概念，好像這樣做可以成為舉國注目焦點，青少年最容易出現的模仿行為就會產生，聚少成多，變成一個不可逆的社會現象。但人們生活太過忙碌，太缺少一個關注社會的能力，於是這樣的一個群聚效應，在大家的忽略下，成型、茁壯，然後呢，錯的就會被認為是對的，等到發現而想要導正的時候，為時已晚。

大家都知道我本人呢是克里斯漢斯沃的小粉絲（誰會知道這種東西啊？），所以呢對於他所演出的電影呢都會有所期待，不過這一部電影還蠻奇怪的，對我來說卻沒有很大的興趣，為什麼呢？因為它所描述的故事是關於共產軍隊無預警入侵美國本土，大家想想看，都什麼年代了怎麼還會有這種世界大戰、冷戰時期的情節啊！也許是多數的觀眾和我有相仿的想法，《紅潮入侵》這部電影居然也沒有在台灣院線上映，沉寂了好一陣子，終於在電視上播出了，你知道的，身為小粉絲的我，當然要為了克里斯漢斯沃觀賞一下電影，所以就看了這一部有點讓我嫌棄不合時宜的電影。

《紅潮入侵》（Red Dawn, 2012）翻拍自1984年的同名電影（台灣翻作《天狐入侵》），《天狐入侵》在當年是相當熱門的Y.A.動作片，隨著時間過去這一部電影已堪稱經典。2012年的《紅潮入侵》是《蜘蛛人》三部曲系列的特技演員Dan Bradley轉任導演後首部執導作品，第一部執導作品請到的卡司卻相當驚人，包括了《雷神索爾》克里斯漢斯沃、《飢餓遊戲》喬許哈卻森、《提款機殺人夜》喬許佩克，描述在某個風和日麗的早晨，北韓軍隊突然占領了美國本土，用強勁的火力攻擊美國政府與民眾的過程，一群年輕人眼見自己的家園被占領，決定組成反抗軍，以生命捍衛所愛的家園。

其實關於這個故事題材是不是有點過時這一點，在看完電影之後有一點改觀，為了跟上時代的脈動，《紅潮入侵》將入侵美國本土的國家從蘇俄改成了金正恩領導的北韓，就故事起源來說，不但能夠符合現階段共產主義較為強勢較具有侵略性的國家為何，更可以從這樣的設定中看出金正日過世之後，金正恩竄起，其積極的手段和炫耀武器進步的恫嚇力有多麼的氣燄正盛，足以造成國際局勢的動盪和政治上的不安，相信未來金正恩的一舉一動都將牽動著共產與西方國家之間的和平態勢。

作為Y.A.電影改編，《紅潮入侵》自然在青少年問題這一塊有些許著墨，不過或許是劇本改編上的取捨，個人覺得在角色之間情感與互動關係上少了一點較為周全的鋪陳和深刻的轉折，整個觀賞下來好像很自然而然的，有些心結不一會兒功夫就被解開了，有的人從懦弱害怕一夜之間就長大了，有的人不知怎地就叛逃了，之間的脈絡發展的過快，其實是可以多增加一些曲折的故事來豐富角色之間的心境，例如主角兩兄弟，明明應該是有很多東西可以說的，有很多誤會是可以攤開來一一化解的，不過隨著故事接近尾聲，很多癥結也隨著被草草結束，角色看起來是相當平板，無法帶領觀眾一起去感受。

不過在動作場面的部分我覺得《紅潮入侵》處理得不錯，至少在這一個部分是讓人看得很緊張，捏一把冷汗的，像是一開場不久就以排山倒海之姿入侵的北韓軍隊，那種迅雷不及掩耳的登陸、佔領，搭配上音樂，真的做出了讓人有《紅潮入侵》的緊張感受，隨後幾場反抗軍和北韓軍隊的相互對戰，也看得出來導演對於場面的安排應該下足功夫，沒有太過生澀的運鏡和調配，一氣呵成。只是美中不足還是有的，綜觀電影的幾場對決，反抗軍都很順利的殺遍北韓士兵無敵手，如入無人之境般的順遂，其實在一個小時半不算短的時間，這幾場看下來還是有點膩，電影缺乏的是一個很淒美慘烈的轉折，讓反抗軍歸零到重新爬起來的情節，如果能增加這樣一點逆勢崛起的故事，相信應該可以更鼓舞人心，電影會更加精采。

醫學博士出身的宰赫被弟弟宰弼勸誘炒股，結果卻賠得精光，大好前程毀於一旦，只能在毫無發展前景的製藥公司擔任小職員，每天在外做著推銷工作，還得看客戶的臉色吃飯，滿腹的委屈只能回家對老婆小孩宣洩。弟弟宰弼則做著警察的工作，這天接到通報來到了漢江邊處理一件溺死的案件，發現死者全身皆如乾屍，死狀恐怖，才發現類似這樣的案件每天都有數起。經過一番調查後發現，每一個死者的體內都有著鐵線蟲的寄居，鐵線蟲本來不該在人體內寄生，他們會以昆蟲做為宿主，刺激宿主食欲大增以吸收養分，等到繁殖期時令宿主神志不清，投水自殺，再進入水中大量繁殖。不明原因使然，鐵線蟲變了種，肆虐全韓國。宰赫能否保護妻小，度過這次的恐怖災疫呢？

《鐵線蟲入侵》（연가시／Deranged, 2012）是《越獄二人組》導演朴正宇的全新作品，由韓劇《貝多芬病毒》金明民、《三更》文晶熙、神話成員金炯完、《乞丐王子》李荷妮主演。本片2012年7月在韓國上映，最終突破四百五十萬觀賞人次，高踞2012年韓國電影票房排行第八名，成績斐然。可是不曉得為什麼台灣卻沒有上映，有點可惜。《鐵線蟲入侵》不僅是一部災難電影，更將探討的層面擴及生態問題以及商業、醫療等環節，討論廣泛且縝密，又沒有將電影緊湊的氛圍渙散掉，相當精彩。

片中大概呈兩個線路進行，一段就是以哥哥宰赫為主角，以一個比較偏向一般民眾的角度來觀看這個事件，同時處理了當災難發生在己身或是自己的家人時，那種緊急狀況的心境變化，在這一線的故事中，結合了親情與愛情之間的彌合、人格特質的轉變等元素，在電影瀰漫著緊張恐慌的氣氛當中，是相當溫馨的。男女主角金明民和文晶熙的演技都發揮得恰到好處，記得在片中一段透過電話互相道別的橋段是相當感人的，文晶熙詮釋母親不顧自己的身體問題，為了照顧孩子而堅強的樣子，相當令人動容，搶走了不少的目光。宰赫在經歷事件後，體認到家庭的重要性，對於妻小的態度轉變，也是在災難中彌足珍貴的體悟。

另外一個故事線發生在弟弟宰弼的身上，由他的線路對故事進行推展，抽絲剝繭，逐步分析鐵線蟲如何變種的種種因素，同時也揭看醫療、商業、政府在面對災難時各種不同的人心剖析，和《全境擴散》有過之而無不及。政府在面對災難的時候，是一個站在前線對抗的角色，他們必須摸透來者何物，同時給予沒有頭緒的民眾一個指引，但是往往如同電影中看到的，政府反而是最慌亂失措的一群人，面對災難，只能受到擺佈。同時我們也看到了電影中的藥商，為了利益罔顧百姓的生命安全，其實不只是像電影中的鐵線蟲入侵事件，台灣的食品安全問題，不就也反映著這樣的問題，只是不同於鐵線蟲的速性發展，食品安全問題則是慢性謀殺，電影裡的藥商為此付出代價了，台灣的不肖黑心廠商呢？

但是即便電影分成兩個線路，在這兩個故事線的比例分配上是恰到好處的，互相交錯，產生了相當快速的節奏，並且造成了電影看起來有一種可以製造人心惶惶的恐怖氣氛。從結構上來看，《鐵線蟲入侵》開場簡單的介紹了角色相互關係之後，不拖泥帶水的馬上切入主題，也沒有給你太多山雨欲來的懸疑氣氛，直接的就進入事件，起承轉合沒有太明顯的分野，環環相扣，而且在轉折的地方也顯得特別牽動觀眾心情。《鐵線蟲入侵》觀賞起來特別順暢，也能帶著觀眾像開場的雲霄飛車一樣，心情跌宕起伏，大呼過癮。

怪咖女孩法蘭絲與閨蜜蘇菲同住曼哈頓老公寓，年近三十的她仍在舞團打零工，不願拋下青春的尾巴，選擇過著恣意的紐約文青人生。但當蘇菲決意與男友同居，踏入婚姻與家庭的正軌時，法蘭絲也面臨一場與現實斡旋的「分居風暴」。《紐約哈哈哈》（Frances Ha, 2012）由《愛上草食男》導演諾亞包姆巴赫（Noah Baumbach）執導，曾演過《愛上羅馬》、《飯飯之交》的葛莉塔潔薇擔綱主演女主角法蘭絲，女主角與導演兩人合力編寫完本片劇本，在復古的黑白攝影與幽默的對白、輕快悠揚的音樂襯托下，看起來沒有核心架構的《紐約哈哈哈》，卻異常迷人而產生餘韻，透出如同伍迪艾倫《曼哈頓》的風采。

我不住在紐約，觀賞《紐約哈哈哈》的當兒其實也沒有太多的感覺，但是在觀賞完後，卻慢慢有了一些東西，排山倒海而來，那不是鑽石，而是一些對於法蘭絲的生活，也對於自己生活的感觸。和電影中的法蘭絲差不多，我正巧是電影中所描繪那年齡階段的人，處在一個倉皇得從青春逃跑，卻一直想奔回青春，懷抱著一些夢想，卻又對現實感到迷惘的人類。法蘭絲有著她的紐約夢，她愛跳舞，愛和蘇菲談天說地，在別人的眼中，她或許有些詭異，但對她來說，那是品味人生。就像曾經的我一樣，有著一個台北夢，希望人生可以在這裡，一個夢想的都市，得到滿滿的精彩。相信很多人都是這樣，曾經勾勒許多的夢想，來到自己理想中的城市或地方，開始著人生新的篇章。

只是夢想容易勾勒，卻不容易達成，就像法蘭絲一樣，想要當個專業的舞者，卻只能做著行政的工作，想要租個小地方，安安穩穩的過著都市裡的日子，卻因為薪水的關係必須一直更換住所，想要認認真真的愛著一個人，但卻找不到愛的感受，愛的人不是我的愛人。回過頭來看看自己的生活，和當初初踏在這個都市的土地上那時的光景比較，什麼夢想什麼願望其實看來有點可笑，而那些生活上的挫折、尷尬、悲傷和逃不掉的壓力，才是真真切切壓在我們肩頭上的負擔。

但法蘭絲卻可以甘之如飴，她不是完全沒有悲傷，而是她習慣讓自己的生活裡充滿笑容，在女主角葛莉塔潔薇的詮釋下，複雜的表情深層的展現了法蘭絲面對生活中不順遂的思緒，但下一秒她又可以用快樂包裹自己，這樣的樂觀是非常不容易的。法蘭絲的個性相當坦蕩真切，但這樣的直率常常變成是一種衝動，和朋友互動就會不小心惹人厭，這其實讓我看的也是相當心有戚戚焉，有的時候只是比較坦率一點，可能我們都認為這是一種誠懇的表現，但在別人的眼光中，就會變成是一種侵犯。

所以在城市裡活著，像法蘭絲這樣的樂觀、坦率的個性，是會慢慢被磨耗的，而漸漸成為一種武裝包裹自己。然後，外人就再也無法輕易的走進心裡。儘管有很多的心事，無法負荷的疲累，但是面對家人朋友的關心，還是會用一抹微笑加上一句萬用的「我過得很好」來掩飾心裡的千頭萬緒，這樣的一幕出現在電影中，是那麼的觸及心頭，是那麼似曾相識。不過就算人生中有多少的不如意，法蘭絲始終相信樂觀的繼續在夢想中走著，有一天總會得到些什麼事不會讓自己後悔的，就像她終於得到了一處公寓，開心的為信箱放上自己名字的標籤，不小心變成了是「Frances Ha」一樣，人生只要幾個HA，不快樂的事情也都會變快樂。

2074年，人類已經學會了時空旅行這件事情，不過時空旅行卻是被法律嚴禁的地下行為，於是黑道組織便利用了時空旅行來剷除欲殺害之人，他們只要抓人，把目標送回30年前，再由活在30年前的殺手去殺掉這些人並毀屍滅跡，如此一來整個行動變乾淨俐落，而這些殺手便被稱為「迴路者」。喬是一名優秀又年輕的迴路者，他以殺人為職業賺進了可觀的財富，夢想著有一天能用這些財富旅行法國，只是美夢易醒，這一天，他發現未來送過來給他處決的目標竟是30年後的自己，他突然猶豫了，就在猶豫的剎那，未來的自己攻擊了現在的自己逃跑了，喬也因此惹來了殺身之禍。喬要想盡辦法斷開一切的牽連，才能讓自己在過去與未來的無線迴圈當中找到一個平衡點。

時空旅行這個題材出現在電影中可說是層出不窮，但是《迴路殺手》（Looper, 2012）卻是近幾年來最有創意、安排縝密，也是很精彩的一部科幻動作電影，只可惜因為某些蠢原因，居然無法在大銀幕上觀賞這部電影。《迴路殺手》是影集《絕命毒師》導演雷恩強生自編自導的作品，由布魯斯威利與喬瑟夫高登李維共同詮釋男主角喬，女主角則是以《穿著PRADA的惡魔》走紅的艾蜜莉布朗特。不過我想就跟《X戰警》裡詹姆士麥艾維要接演派翠克史都華的角色一樣，在造型上要有部分雷同，但是演員們又會有不甘於雷同的心態，在《迴路殺手》中，喬瑟夫高登李維在化妝上有刻意模稜布魯斯威利的樣子，但是卻不願自己的頭髮像布魯斯威利一樣，所以在電影中段特別留了一個很奇怪的長髮故意整布魯斯威利，眉毛還畫的特別的粗（還有很奇怪的唇色，說不定是未來的秋冬流行色），樣子看起來實在有點逗趣。不過就粉絲的角度來看，應該沒有人會希望喬瑟夫高登李維未來會長得跟布魯斯威利一樣吧。

除了男主角的妝容有所考據外，營造電影中場景的未來感也相當用心，有很多很先進的高科技產物應該可以激發科學家做為近年來致力的方向，像我就還蠻喜歡電影中出現的那個收納式電腦和不佔空間的鍵盤，不過《迴路殺手》做得很棒得是，他將這些未來感的東西融合進現代的場景，沒有刻意用太多CG電腦動畫的東西來模稜都市的樣貌，拉近了與觀眾之間的距離。同時電影中關於迴路者的設定也相當縝密，特別是片中一段喬要殺掉自己時所做的一段時空轉換，那一段如果說劇本有很多瑕疵的話，在這一個橋段就會一一出現，不過劇本用了一個大概是我高中最討厭的無窮級數的概念，過去的我殺了未來的我，還有千千萬萬個我，這樣N, N+1, N+2...到無限大的概念，雖然概念上可能需要轉一下才能變通，但是觀賞起來真的覺得很有趣，也會深覺劇本的用心。

然後呢，電影中的動作場面也相當扎實，沒有太多花俏的安排，但卻會讓人看了相當緊張，即便中間段有比較沉比較描述劇情的部分，但整體來說，是相當緊張刺激的。對了，我深深覺得導演有特別想要向《大法師》還有琴葛蕾致敬的意思，如果大家看完電影，尤其是中後段的一個很關鍵的發展，大概就會知道我在說什麼，從樓梯上翻轉了幾圈掉下來接著變成琴葛蕾這一招融合得相當巧妙，只能豎起大拇指。電影中有個小男孩，在觀賞電影的過程當中我一直覺得他長得很像翁立友，就跟《鬼入鏡4》那個小孩一樣，翁立友如果知道外國小孩都會長得像他，應該會很開心吧！

電影中有一個橋段我很喜歡，那就是當老喬遇到年輕喬的時候，兩個人坐下來，心中明明有很多話要說，卻有一陣子的沉默。不知道你是不是也會有這樣的感受，如果可以時空旅行，你一定會很想要跟過去的自己說一些什麼話，後悔的、鼓勵的、阻止的、憤恨的，我也常常這樣，很想跟過去的自己講一些話，好讓我現在變得不太一樣，不過如果真的遇見了自己，應該也會向老喬一樣，感覺不太適應而且語塞，說不定到了再更過去的未來，就會有更多想對現在的我所說的話。簡單的來說，人們就是無法對未來有預知能力，所以才會有很多遺憾和悔不當初存在，但這些遺憾卻是成就現在的我們最重要的東西，很諷刺，卻很神奇。

說實話，《鬼入鏡》系列的鬼片，雖然大家多半是偏向不喜歡的，但我總覺得，跟其他種類的鬼片比較起來，《鬼入鏡》系列的電影帶給我的餘韻卻是最強大的，因為比起許多鬼片，《鬼入鏡》強調的是從日常生活中的小細節看見鬼，不管是半夜突然開啟的門，還是當你走下樓梯時，甚至是無意間的幾個小動作，可能都存在著來自陰間的邪惡力量，這恐怖的地方，不在於你在電影院裡面受到多少的驚嚇，而是當你不出戲院走回家時，那種毛骨悚然的力量才會慢慢發酵。不過電影都拍到了第四集，開始要觀賞的重點不再是什麼細節會嚇人，而是劇情的縝密度和整體電影風格的創新與充實，很可惜的是，《鬼入鏡4》心有餘而力不足。

本文有些許劇情透露，可能會影響觀影感受，請斟酌閱讀！

《鬼入鏡4》（Paranormal Activity 4, 2012）導演依舊是第三集的Henry Joost與Ariel Schulman，演員除了從第一集演到現在的Katie Featherston外，也加入了新的成員，包括了《霸凌女教師》的Kathryn Newton（超級正妹）、《男人百分百》的Alexondra Lee，以及兩位小童星Aiden Lovekamp和Brady Allen。這個系列的時間續發展是《鬼入鏡3》、《靈動：鬼影實錄》、《鬼入鏡》，第四集的劇情是接續在第二集《鬼入鏡》之後，描述在凱蒂綁架了她的外甥杭特之後，沒有人知道他們去了哪裡。Alex是一個美麗的高中生，她有一個快樂的家庭和一個愛她的男朋友，這一天搬來了新的鄰居，除了鄰居的小孩羅比，她沒看過大人們出現。有一天，羅比的媽媽聲稱生病住院，羅比到了Alex家托育，自此開始發生了許多怪事。

這一集的故事告訴我們，選擇住家的時候，不只要看風水、看環境，更要慎選好鄰居，如果沒有辦法選擇鄰居，那就更要注意，不要隨便幫忙照顧鄰居的小孩，像是電影中的這個小孩羅比，他本來應該叫做杭特的，但是不知道什麼原因，杭特居然已經離魂在外，而羅比的身體裡面住著一個很詭異的靈魂，這個善良的家庭照顧了羅比，也順便引了杭特的靈魂和不知名的神祕好兄弟一起入住，導致前三集的恐怖事件，又再度的發生在這家人身上。重點是，還有更恐怖的，那就是這個叫做羅比的小孩，居然還有一張長得很像翁立友的成熟臉蛋，這一點可能是這一集最詭異的一點了。

（哪一邊是翁立友我都快分不清楚了@@）

你，我，他，都會有裝作若無其事片刻寧靜的時候，為什麼？

《若無其事的寧靜》（おだやかな日常／Odayaka, 2012）時間回到2011年3月11日的日本，當時的日本經濟處在低迷的狀態，在這一個平凡的日子突然發生了大地震，雪上加霜，更慘的是，隨後還發生了福島核電廠爆炸事件，造成人心惶惶。但是《若無其事的寧靜》，並非將焦點關注於地震發生當下的慘況以及災區重建的艱辛過程，而是透過住在核災影響區的兩名女子，如何為了家人努力的在這個慌亂的社會中堅強的故事，勾勒出日本發生事件當下的社會氛圍、政治形態，不僅如此，簡單的故事中還錯雜了對於人性的速寫以及這兩名女子日常生活的變動與情緒的刻畫，極其簡單的畫面、鏡頭、場景，卻有細膩的情緒和尖銳的批判。

本片不但獲選為日本2013專業電影大獎年度十大佳片第五名，女主角杉野希妃更是再展製片功力與演技，榮獲「新進製片獎」的殊榮，堪稱是生涯代表作，年紀輕輕有此成績極其不易，今年台北電影節也特邀杉野希妃來到台灣成為年度焦點影人，是日本獨立製片中的翹楚。本片導演則是《冬戀四腳獸》的內田伸輝，這是他的第二部作品。演員包括了杉野希妃、《苦役列車》的篠原友希子（參與演出的新作品《共食家族》，也會在本屆金馬影展登場）以及《革命青春》的山本剛史。

反核，是新世紀的公民課題，當然不是為反而反，而是應該知道為什麼而反，電影中安排的很好，在311大地震發生過後，福島的核電廠爆炸，兩位女主角在戲中開始懷疑居住的家園是不是安全，並不是開始恐慌，而是試著搜尋資料，從資料中學會判斷是與非，下一步才是行動。電影並沒有一味的教導觀眾反核，而是透過了故事的安排，讓我們彷彿跟著女主角生活在那種惶恐的生活中，一步一步的去處理核災的問題，關懷家人，保護家園，也重新檢視了現代生活對於能源、環境、後代子孫永續發展種種層面的方向，雖然有一絲悲情的愁緒蔓延在電影當中，但整體而言，充滿著理性和堅強的生活意識。

大家印象應該都還很深刻，只隔著一片海洋的我們，當時對於福島核災所產生的輻射會不會影響台灣、東京適不適合去旅遊，甚至延伸到了台灣的核電廠是不是太多了，進而開始有了反核的公民意識，想當然爾，在事發的日本當地，瀰漫的恐慌可是比我們還加成好幾倍，這其中就會衍生出很多的問題，包括了人民的對立分化和對國家的不信任感。如果還記得的話，一開始日本政府都保證沒有輻射災害，但是卻在事情發生了好一段時間，開始有著大量的新聞報導大量的輻射外洩，掩飾真相，不是解決事件的方式，只是一種鴕鳥心態，蓋起來什麼都看不到的盲目，相信看到電影中針對日本政府的隱性批判，身為台灣人的我們也會心有戚戚焉的悵然。

「Jiminy Cricket, he flew the coop.」

1960年代的一座小島上，一個不被同儕喜歡，但卻是營隊裡表現最好的童子軍，用著「《刺激1995》式」的逃亡，離開了童軍營，和他最喜歡的女孩一起私奔到一個月彎形的海岸，在那裡暢談心事，情話綿綿，兩小無猜過著最快樂的生活，只是他們不知道，童軍營的隊長、警察、女孩的父母、社會局雇員正為了找到他們，在小島上翻天覆地。《月昇冒險王國》（Moonrise Kingdom, 2012）是今年奧斯卡最佳原創劇本獎的提名影片之一，同時也是各大電影獎項的大熱門，只可惜在台灣因為某種可笑的企業鬥爭，無緣在大銀幕上一睹這部電影的風采，甚至連DVD都沒有發行，實在很慶幸我們還有STAR MOVIES願意買下這部電影播放給台灣觀眾欣賞（雖然這一台很愛播廣告）。

《月昇冒險王國》是奧斯卡常客魏斯安德森的最新導演作品，他過往的作品如《了不起的狐狸先生》、《大吉嶺有限公司》充滿著奇幻元素的故事基調卻有很多的人生啟示，入圍過三次奧斯卡的獎項，實為不易，本片請到了《終極警探》布魯斯威利、《無敵浩克》愛德華諾頓、《愛情不用翻譯》比爾墨瑞、《凱文怎麼了》蒂妲史雲頓、《變形金剛3》法蘭西斯麥朵曼等群星聯合演出，除此之外，還有表演靈巧、聰明慧黠的小童星們，用單純的演技生動了這段美麗又奇想的愛情故事，這部片同時也不可忽略編劇魏斯安德森與羅曼柯波拉的努力以及配樂亞歷山大戴斯培（Alexander Desplat）的巧手點綴，在觀影時都是值得關注的重點。

劇情的主軸聚焦在兩個小孩子純純的愛戀當中，這是魏斯安德森首次嘗試青少年主題的電影，但表現還不錯，在刻劃這兩個小孩子的個性與狀態都很有敏銳的觀察力和生動的描繪，這兩個小孩都是充滿智慧的，但是一個卻不被同儕給喜歡，他是一個孤兒，從小受到的關愛就比別人少了一些，而另外一個，雖然生長在健全的家裡，卻沒有人是真的懂她在想些什麼的，但是當兩個人在一起，天造地設般，導演刻意製造的浪漫、自然，捕捉到了小情人之間最美最純真的時刻，雖然沒有轟轟烈烈的愛火發展，故事也沒有那麼真實而充滿奇幻的色彩，但卻拉近了與觀眾之間的距離，不自覺得好像到了這個虛構的王國裡，親臨實境的感受畫面呈現出來的氛圍。

但是仔細觀賞這部電影，這段浪漫而自然的戀愛鋪設在看似井然有序卻是充滿尷尬的環境當中，電影的一開始，女孩用著望遠鏡瞻望，鏡頭橫向與直向的拍出了她的家庭與房子擺設，井然有序，家庭看起來也非常和樂，但是在這樣的井然有序中，觀眾看見了「刻意」，而這樣的刻意直指大人世界的疏離和做作，例如女孩的爸媽感情已經出了問題，從總是在不同房間中、用著奇怪的互動方式就可以略見一斑，但是卻刻意的營造一種感情良好的夫妻假象，同樣的刻意也出現在童軍營的橋段當中，看似很有紀律、很團結的團隊，卻是荒腔走板，只有童軍營的隊長充斥著熱情，但熱情卻無法維繫與童子軍們的情感。

光是看到瑞秋麥艾當絲主演，《激情》（Passion, 2012）這部電影就已經放在我的必看電影清單裡頭，用「迫不及待」四個字來形容是再恰巧不過的。《激情》翻拍自法國大導演亞倫柯諾（Alain Corneau）的遺作《罪愛誘惑》（Love Crime, 2011），由《不可能的任務》老牌導演布萊恩狄帕瑪執導，兩任《福爾摩斯》電影女主角瑞秋麥艾當絲與歐蜜瑞佩斯攜手合作，光是這一點就有很大的看頭，我們都知道這兩位演員都具有相當扎實的演技，在《福爾摩斯》中也前後扮演了相當出色的紅花，相較於法國原版的演員卡司，《激情》的演員在台灣應該是比較受到注意的，希望這部電影這樣的故事，能因為演員的名氣而獲得注意。

《激情》是一個職場心機鬥爭的故事，瑞秋麥艾當絲飾演的克莉絲汀是德國柏林一間廣告公司的主管，她的下屬伊莎貝拉，也就是歐蜜瑞佩斯的角色，崇拜於她的工作才氣、社交手腕與美豔的外表，認真工作，常常都有很新鮮的點子能夠獲得賞識，只是克莉絲汀總會在伊莎貝拉的點子奏效後居功，但儘管如此，伊莎貝拉仍與克莉絲汀有很深厚的友情。伊莎貝拉在某個機緣下，遇到了同事德克，兩人展開了愛戀，只是德克在公司裡卻有個被揭穿會翻天覆地的醜聞，他不得不屈服在克莉絲汀的威脅之下，於是和伊莎貝拉的愛情開始變質，當伊莉莎白漸漸發現克莉絲汀不管是在職場還是愛情方面都在阻撓她的發展，她會有什麼樣的轉變，使出什麼樣的手段進行報復呢？

布萊恩狄帕瑪素有希區考克接班人的稱號，雖然近期沒有什麼代表作，但是《激情》一片仍可以看到導演一貫的風格和具有大師風範的表現，一如電影中很搶眼的分割畫面與流暢的運鏡，甚至有很多的一鏡到底，都再再的提升《激情》一片的藝術質感，留下導演精心設計的手痕，電影中出現的那一段分割畫面，我個人非常喜歡，透過瑞秋麥艾當絲在畫面一邊盥洗打理自己，另一邊歐蜜瑞佩斯看著芭蕾舞劇，畫面中的人物動作有左右相互映襯的感覺，同時也為故事鋪下許多細節的注意事項，這樣的分割畫面設計也製造了許多懸疑的氣氛，讓人有種窺視的錯覺感，想看更多，但卻因畫面有限而有種若隱若現的朦朧美。

《激情》精彩的地方，其實不在於電影中情慾的「激情」，而是在兩個女人之間勾心鬥角的「激情」，大家都很喜歡看大陸劇《後宮甄嬛傳》，這部電影大概就是現代職場上的甄嬛情節，歐蜜瑞佩斯的角色，就如同剛進宮的甄嬛，很單純，很坦率的相信他人，相較之下，瑞秋麥艾當絲飾演的克莉絲汀，就是見不得人好，處心積慮踐踏著他人的軀體往上攀爬的小人，表面上越是微笑，內心卻是暗潮洶湧，何時湧起十尺浪高把你捲入汪洋，你連屍體都遍尋不著。這種戲碼精彩的地方就是當善良的人開始使壞的時候，一如甄嬛，一如韓劇《妻子的誘惑》，好人大變身與之相鬥是最叫人大快人心的，而如果好人在相互鬥爭這期間，帶進情感的因素，愛慕、崇拜、渴望、憐憫，一切就會變得很複雜，這也就是《激情》劇情上強調的地方。

在觀賞電影的過程中，我一直在想，不管是電視、電影，或是舞台劇等等藝術媒介的呈現當中，為什麼都只有女性互鬥的情節發生，也許是男性主義的思維，讓創作有了一層最基本的偏見，也許是女性心思較為細膩的特質，致使女性在互動的過程中，會有很多的細節，魔鬼就藏在細節當中。認真想一想還真的很少男性互相搏鬥心機的戲劇，不過倒是在政治上演給了我們這些觀眾看，電影看著看著，實在不難聯想到最近台灣的政治局勢，我沒有任何立場，不過就像電影所演的，一定有兩種立場才會有衝突的火花，而在這個衝突裡頭，不管是哪一方，一定有他最起始的錯誤與一路以來的疏忽，如果我們只是就著片面之詞，就像電影中的律師與檢察單位，憑藉著一丁點線索辦案，就會被牽著鼻子走，跳脫既有立場的觀感，才能有中立正確的判斷。

在過去幾年，將故事發生舞台縮減於一個狹小的密閉空間這樣子的電影說多不多，說少倒也不少，但每每推出，都因為具有創意而創造話題，吸引觀眾注意，例如2003年柯林法洛主演的《絕命鈴聲》就將演員舞台侷限在一個小小的電話亭當中，展現因為未知而引發的連串恐懼（還好推出的早，要不然現在應該也很少電話亭了），2010年的《活埋》則縮減至一個木製棺材的大小，讓萊恩雷諾斯大其中大展演技，還好萊恩雷諾斯很爭氣，演技不受空間限制，讓整體緊張詭譎的感受隨著演技而慢慢沸騰，同年的《凍劫》則是走比較血腥恐怖的路線，將舞台聚焦在高空的纜車上面，創意十足，而這一部電影《提款機殺人夜》（ATM, 2012）就更有創意了，電影將整個空間定在自動提款間，再安排一個變態殺人魔讓狹小的空間更加深觀眾的恐懼。

《提款機殺人夜》是導演David Brooks的第一部長片作品，這個人是誰沒有太多的資料，就讓他過去吧，本片的演員布萊恩傑瑞提曾演過《機密真相》和《危機倒數》、喬希佩克則幫《冰原歷險記2》的負鼠艾迪配音，簡單來說，就是沒有什麼名氣的意思，電影中倒是有一個比較有來頭的演員，則是演過《辣妹愛宅男》、《MIB星際戰警3》、《闇黑無界：星際爭霸戰》等電影的艾莉絲依芙，說實話，電影多半的時間我都在看她，就知道電影中有一朵紅花的作用有多大了吧！電影的劇情其實也很簡單，就是這三個人本來結束聖誕節的派對要回家，不料其中一人想吃宵夜，決定先去ATM領錢，殊不知當他們領完錢之後，有一個陌生的男子站在那裡冷冷地看著他們，一旦他們踏出ATM，他就會殺了他們！

簡單的來說，《提款機殺人夜》好在創意，在一個小小的空間當中，被一個不知道動機為何、不知道他將會做出什麼事的陌生人困住，那是多麼的可怕，令人惶恐，而且因為是提款機剛好牽涉到金錢的問題，就應該有更精彩的發揮，無限可能性，這也是為什麼半夜還是少出門去提款最好。只可惜這部電影大概也就只有把人困在提款機這一點新奇而已，在劇情發展、合理度、氣氛培養、節奏掌握等方面，都存在很多缺點，整體看下來，值得吐槽的地方很多。

就劇情的順序這樣說下來吧，電影開場約莫20分鐘左右，都在介紹這三個角色之間的關係，從三個人在銀行工作，其中艾莉絲依芙的角色剛好是工作的最後一天，即將要轉換跑到高飛，而男主角布萊恩傑瑞提的角色則是為客戶進行投資，不料投資失利，客戶血本無歸，但是這毫無影響男主角的心情，因為在男配角的鼓吹之下，他們一起參加了聖誕夜派對，然後就是一段冗長的男配角廢話，說真的，還廢話的蠻令人討厭的，一點都不討喜。重點是，我本來以為這一整段應該是後來為什麼會被陌生人困在ATM的伏筆，但是各位觀眾啊，一點關係都沒有，什麼伏筆，別開玩笑了，這一段快轉過去都沒影響呢！

接著就是被困在ATM的橋段，也就是佔了片長三分之二的部分，在這一段，你可以盡情的挑出許多吐槽點和不合理的發展，首先，男主角為何不把車子停接近ATM的門口呢？非得要把車停得老遠，結果要逃出去的時候卻怎麼也跑不到車子，然後，在這三分之二的時間當中，明明就有很多時間可以逃出去，尤其是殺人魔在ATM背後敲敲打打的時候，那根本就是殺人魔的盲點，趕快跑去開車也綽綽有餘，結果偏要在殺人魔很閒的時候跑出去車子，硬碰硬怎麼會有好結果。而且電影中每個主角要逃出去的時候，走出門都會在門口等一下，等到看見殺人魔了才開始爆衝，誰來告訴我為什麼要等殺人魔來才跑啊？