電影大道．MOVIE BOULEVARD

我很喜歡丹麥電影《厄夜追緝令》（Den skyldige, 2018），這部電影在有限的空間和篇幅裡開展出一個節奏緊湊、氣氛緊繃，峰迴路轉的觀影體驗。所以當好萊塢決定翻拍這部電影的時候，我就賦予高度的期待，尤其在看到安東富夸（Antoine Fuqua）擔任導演、傑克吉倫霍（Jake Gyllenhaal）獨挑大樑後，美國翻拍版的《接線追緝》（The Guilty, 2021）早早就在我的觀影清單中。

終於盼到Netflix獨家上架的這一天，雖稱不上失望，但我還是喜歡原版多一些。

劇本的部分沒有太大的更動，基本上就是照著原版的脈絡演下去。但是，這就是最大的問題，這不是一個可以被暴雷或是重複觀賞兩次的故事，只要看過原版，知道最後轉折的人，大概就不會在《接線追緝》裡得到當初看原版時那樣震懾的後座力，假如美版有嘗試更動後段故事的轉折，或許會有不一樣的結果。

同樣地，美版的劇本看不到有因地制宜的更動，或許有提到警界執法過當的問題來反映美國現狀，但主角遇到的事件與執法過當的過往無法巧妙結合，形成一個很微妙、有點尷尬的陳述。

傑克吉倫霍一如既往的很有衝奧的企圖心，他的演技實力也確實深厚，值得一座小金人加身，但很抱歉，《接線追緝》裡的傑克吉倫霍也是很一如既往的演得很用力，就跟在《夜行動物》裡一樣，看到最後會讓觀眾失去耐心。而且他的角色設定和原版不太相似，變得很奇怪，性格暴躁易怒，對身邊同事態度不好，接線時也明顯不耐，這樣的人居然會對莫名其妙的一通來電產生高度警覺，主動關懷一名陌生的女子，這不太能夠說服我。

獅門影業（Lionsgate）是不是還活在那個改編青少年小說系列就能發大財的年代？

《噪反》（Chaos Walking, 2021）雖然設定在近未來的時空，人類可以移居到外太空，也有很酷炫的高科技機械，但是整體的故事發展和寓意卻老派到不行。兩個小時的逃亡之旅，沒有什麼高潮起伏，最後成就的核心主題也只有湯姆荷蘭德的角色從男孩轉變為男人。恩...我到底看了什麼...而且，我實在無法理解這整個過程到底有什麼轉捩點是促成男主角轉變為男人的。

喔，對了！這個故事的世界觀看起來很龐大，但沒有人試著架構它，也沒有人要對這個世界所發生的事情做出解釋。片長將近兩個小時，但觀眾看完之後，對這個時空背景的設定卻是一無所知、一頭霧水，這應該也算是編劇的一種才能吧！

電影中的男性角色被設定成內心的想法會被別人聽到，因為無法控制這些聲音，所以被稱為『噪音』。恩...好喔，這真的沒有性別歧視的成分嗎？

從小說具象化成電影，這『噪音』設計得真的很噪音，一開始會覺得很有創意很新潮，但越看就會覺得很吵，男主角的噪音很碎念，完全無法忍受，「查甫人千萬不要剩一張嘴」的那種，而且那個噪音的特效，越看越像剋風邪那類的頭痛藥廣告。你知道的，湯姆飾演的蜘蛛人也是這種碎碎念的角色，那種碎念就很迷人。

身為忠實愛麗，本命又是燦烈的我，這部電影一定是滿分加愛心的齁！

基本上，這部電影就是把燦烈放在中心，以他的音樂魅力放射出同心圓，架構出這部電影其他的部分。

畫面上滿滿的朴燦烈，一首接著一首翻唱歌曲，最後還有燦烈一人樂團，這麼幸福，夫復何求？

一直都很喜歡燦烈低沉略帶沙啞的磁性嗓音，電影中的選曲就把這個特色展現得恰到好處，讓人沈醉其中。只是齁，歌單幾乎都是英文歌曲，個人覺得他的英文發音尚待加強...

但是，他是朴！燦！烈！這種小缺點完全瑕不掩瑜啊各位！

活屍大爆發的起源都是來自於男人的下半身。一人雞雞癢，全城火葬場。在台灣的我們是不是也很有既視感？

整體來說，《活屍大軍》是讓我在疫情期間待在家打發時間不至於無聊的電影，尤其看到喜愛的導演解開束縛，放飛自我，開心的做他心中理想的作品，作為忠實觀眾的我就跟著開心。但不代表這部電影就是值得肯定的經典佳作，《活屍大軍》有著查克史奈德一貫的優點，當然也有著他改不過來的缺點。

優點嘛！觀賞活屍電影就是要看到血流成河，OK，查導就給你血流成河。血肉橫飛的場面一點也不含糊，尤其開場的15分鐘交代活屍在賭城爆發的橋段，俐落暢快，而這15分鐘開場橋段也就是查克作品一貫優點的延續，畫面設計感、藝術感、節奏感、音樂性都是享受。

這次活屍的設計也很迷人，除了在許多活屍電影裡會看到的跑得很快但只會吃人，沒有人的時候就發呆的那種活屍（電影裡稱為「跛行者」），更衍生出了似乎是有情感和智能的喪屍王與喪屍皇后，創造出活屍群體的世界架構，不只新鮮感提升，更有著類似《猩球崛起》的趣味，當然更不能忽視電影裡頭的活屍動物、活屍寶寶和活屍機器人，這些設下的伏筆都引起了我的興趣。只可惜查克在寫劇本的時候大概就只是覺得『我這個點子真酷』，沒有延伸活用，實屬可惜。

劇本的部分就是硬傷。

我說，艾美亞當斯啊，有時間拿鏡頭偷窺對面人家在做什麼，不如看看窗外挑選新的經紀人吧！

這是一部艾美亞當斯（Amy Adams）企圖再攻奧斯卡，但是可能又再進金酸莓的一部力作。別誤會，不是艾美的演技變差了，而是這一部電影真的沒有一個環節是對的，連帶讓艾美的演技食之無味。

從劇本來看，這部電影的改編素材，也就是新銳作家A.J. 芬恩（A. J. Finn）的同名小說（台灣發行時的書名是【後窗的女人】），是一部劇情曲折而且架構縝密的作品，故事所觸及的議題較廣，情節也較為黑暗。但是到了電影，多處情節都經過改動，改動這件事並沒有不好，只是改動過後，每一個關鍵的發展都讓人覺得鬆散，也去掉了小說裡讓人發毛的細節，甚至沒有了該有的懸疑性，到了揭曉謎底的時候，我已經無聊到，誰來把女主角殺死我都無所謂。（沒啦，真是愛開玩笑）

導演喬萊特（Joe Wright）是很有天賦的導演，他的作品我也幾乎都能買單，但他這一次的作法根本是自曝其短。原著小說一直被認為有強烈的希區考克風格，可能是因為這樣，喬萊特就照著希區考克的方式拍完這部電影，於是整部電影就成了臨摹的《後窗》，只是臨摹的時候手還發抖著。

東施效顰大概就是這部電影最好的註解。

光是安潔麗娜裘莉這個名字，就足以讓我在上映的第一天衝到電影院觀賞。這已經不曉得是睽違多久，裘莉再度出現在動作電影當中。（如果撇除《黑魔女》系列，認真要算的話，應該是十年。）

但必須說，請不要帶著觀賞動作爽片的心態進入戲院。

裘莉的演技表現依然非常強勁，前半段形塑女主角無法走出過往陰霾，心靈雖然脆弱，卻得在工作場合中故作堅強，中段遇到目擊兇案的孩子，因為有著類似的悲傷，進而直視自己內心的弱點，最終挺身面對、反抗，將女主角的心境勾勒得細膩入微，但和過往裘莉演過的類似角色不同的是，在這次的演出當中，裘莉的強悍不帶銳利，她的情感多些溫暖。

其他演員的表現也是這部電影的看點，除了本來就很出色的Aidan Gillen, Nicholas Hoult, Jon Bernthal等人各司其職，各自精彩以外，Finn Little飾演的康納讓人疼惜入心，演技在眾多明星當中依然閃耀光芒，毫不怯場，充滿大將之風。

繼前作《極地追擊》（Wind River, 2017），善用大自然地景與氣候變化映襯人性，導演泰勒謝里丹這次同樣表現出色，運用大火具象化主角的心理陰影，勇敢闖入，並在大火吞噬所有之後，歸零重生。善良的一方因為大火而淨化，邪惡的一方也因大火自食惡果，因果循環報應不爽。導演也拍出了相當精采的類西部片對決，劍拔駑張的緊張態勢，是全片最出色的片段。

預告片有滿滿的雷片預感。但或許是這樣不帶什麼期望值去觀賞，結果居然出乎意料，我還蠻喜歡的。角色造型的還原值很高（還帶點中二氣息，這是稱讚的意思），連招式動作都細膩考究，特效也相當炫目。血腥度和斷肢的畫面不如電玩的豐富，但還是蠻過癮的。

劇情可能對沒有接觸過電玩系列的觀眾來說，要理解會比較吃力，因為關於一些名詞的設定都沒有太多解釋，甚至反派一直講的『林鬼』也沒介紹到，但不至於無法入戲，簡單來說，劇情就是簡單、跳tone、沒有邏輯，但有滿滿的武術過招，劇情這些缺點我可以包容。還蠻喜歡劉康跟空佬這對師兄弟的互動，期待可以拍這雙人組的前傳。真田廣之飾演的波佐治半藏是全片最帥的角色，開場的對決片段是全片的亮點，如果遲到進場錯過這段，就可以開始睡覺了（誤）

同樣是日本演員，淺野忠信所飾演的雷電，明明是很強的角色，但不知道為什麼被劇本寫得相當中二，沒事的時候出來跟長得很像戴假髮的習近平（誤）尚宗對譙叫囂一下，有事的時候就跟主角說『我無法插手你們的事』，好喔！好喔！都跟你說就飽了（欸？

喔！對了！春麗是快打旋風的角色啦！她不會出現！