電影大道．MOVIE BOULEVARD

我很喜歡丹麥電影《厄夜追緝令》（Den skyldige, 2018），這部電影在有限的空間和篇幅裡開展出一個節奏緊湊、氣氛緊繃，峰迴路轉的觀影體驗。所以當好萊塢決定翻拍這部電影的時候，我就賦予高度的期待，尤其在看到安東富夸（Antoine Fuqua）擔任導演、傑克吉倫霍（Jake Gyllenhaal）獨挑大樑後，美國翻拍版的《接線追緝》（The Guilty, 2021）早早就在我的觀影清單中。

終於盼到Netflix獨家上架的這一天，雖稱不上失望，但我還是喜歡原版多一些。

劇本的部分沒有太大的更動，基本上就是照著原版的脈絡演下去。但是，這就是最大的問題，這不是一個可以被暴雷或是重複觀賞兩次的故事，只要看過原版，知道最後轉折的人，大概就不會在《接線追緝》裡得到當初看原版時那樣震懾的後座力，假如美版有嘗試更動後段故事的轉折，或許會有不一樣的結果。

同樣地，美版的劇本看不到有因地制宜的更動，或許有提到警界執法過當的問題來反映美國現狀，但主角遇到的事件與執法過當的過往無法巧妙結合，形成一個很微妙、有點尷尬的陳述。

傑克吉倫霍一如既往的很有衝奧的企圖心，他的演技實力也確實深厚，值得一座小金人加身，但很抱歉，《接線追緝》裡的傑克吉倫霍也是很一如既往的演得很用力，就跟在《夜行動物》裡一樣，看到最後會讓觀眾失去耐心。而且他的角色設定和原版不太相似，變得很奇怪，性格暴躁易怒，對身邊同事態度不好，接線時也明顯不耐，這樣的人居然會對莫名其妙的一通來電產生高度警覺，主動關懷一名陌生的女子，這不太能夠說服我。

獅門影業（Lionsgate）是不是還活在那個改編青少年小說系列就能發大財的年代？

《噪反》（Chaos Walking, 2021）雖然設定在近未來的時空，人類可以移居到外太空，也有很酷炫的高科技機械，但是整體的故事發展和寓意卻老派到不行。兩個小時的逃亡之旅，沒有什麼高潮起伏，最後成就的核心主題也只有湯姆荷蘭德的角色從男孩轉變為男人。恩...我到底看了什麼...而且，我實在無法理解這整個過程到底有什麼轉捩點是促成男主角轉變為男人的。

喔，對了！這個故事的世界觀看起來很龐大，但沒有人試著架構它，也沒有人要對這個世界所發生的事情做出解釋。片長將近兩個小時，但觀眾看完之後，對這個時空背景的設定卻是一無所知、一頭霧水，這應該也算是編劇的一種才能吧！

電影中的男性角色被設定成內心的想法會被別人聽到，因為無法控制這些聲音，所以被稱為『噪音』。恩...好喔，這真的沒有性別歧視的成分嗎？

從小說具象化成電影，這『噪音』設計得真的很噪音，一開始會覺得很有創意很新潮，但越看就會覺得很吵，男主角的噪音很碎念，完全無法忍受，「查甫人千萬不要剩一張嘴」的那種，而且那個噪音的特效，越看越像剋風邪那類的頭痛藥廣告。你知道的，湯姆飾演的蜘蛛人也是這種碎碎念的角色，那種碎念就很迷人。

身為忠實愛麗，本命又是燦烈的我，這部電影一定是滿分加愛心的齁！

基本上，這部電影就是把燦烈放在中心，以他的音樂魅力放射出同心圓，架構出這部電影其他的部分。

畫面上滿滿的朴燦烈，一首接著一首翻唱歌曲，最後還有燦烈一人樂團，這麼幸福，夫復何求？

一直都很喜歡燦烈低沉略帶沙啞的磁性嗓音，電影中的選曲就把這個特色展現得恰到好處，讓人沈醉其中。只是齁，歌單幾乎都是英文歌曲，個人覺得他的英文發音尚待加強...

但是，他是朴！燦！烈！這種小缺點完全瑕不掩瑜啊各位！

活屍大爆發的起源都是來自於男人的下半身。一人雞雞癢，全城火葬場。在台灣的我們是不是也很有既視感？

整體來說，《活屍大軍》是讓我在疫情期間待在家打發時間不至於無聊的電影，尤其看到喜愛的導演解開束縛，放飛自我，開心的做他心中理想的作品，作為忠實觀眾的我就跟著開心。但不代表這部電影就是值得肯定的經典佳作，《活屍大軍》有著查克史奈德一貫的優點，當然也有著他改不過來的缺點。

優點嘛！觀賞活屍電影就是要看到血流成河，OK，查導就給你血流成河。血肉橫飛的場面一點也不含糊，尤其開場的15分鐘交代活屍在賭城爆發的橋段，俐落暢快，而這15分鐘開場橋段也就是查克作品一貫優點的延續，畫面設計感、藝術感、節奏感、音樂性都是享受。

這次活屍的設計也很迷人，除了在許多活屍電影裡會看到的跑得很快但只會吃人，沒有人的時候就發呆的那種活屍（電影裡稱為「跛行者」），更衍生出了似乎是有情感和智能的喪屍王與喪屍皇后，創造出活屍群體的世界架構，不只新鮮感提升，更有著類似《猩球崛起》的趣味，當然更不能忽視電影裡頭的活屍動物、活屍寶寶和活屍機器人，這些設下的伏筆都引起了我的興趣。只可惜查克在寫劇本的時候大概就只是覺得『我這個點子真酷』，沒有延伸活用，實屬可惜。

劇本的部分就是硬傷。

我說，艾美亞當斯啊，有時間拿鏡頭偷窺對面人家在做什麼，不如看看窗外挑選新的經紀人吧！

這是一部艾美亞當斯（Amy Adams）企圖再攻奧斯卡，但是可能又再進金酸莓的一部力作。別誤會，不是艾美的演技變差了，而是這一部電影真的沒有一個環節是對的，連帶讓艾美的演技食之無味。

從劇本來看，這部電影的改編素材，也就是新銳作家A.J. 芬恩（A. J. Finn）的同名小說（台灣發行時的書名是【後窗的女人】），是一部劇情曲折而且架構縝密的作品，故事所觸及的議題較廣，情節也較為黑暗。但是到了電影，多處情節都經過改動，改動這件事並沒有不好，只是改動過後，每一個關鍵的發展都讓人覺得鬆散，也去掉了小說裡讓人發毛的細節，甚至沒有了該有的懸疑性，到了揭曉謎底的時候，我已經無聊到，誰來把女主角殺死我都無所謂。（沒啦，真是愛開玩笑）

導演喬萊特（Joe Wright）是很有天賦的導演，他的作品我也幾乎都能買單，但他這一次的作法根本是自曝其短。原著小說一直被認為有強烈的希區考克風格，可能是因為這樣，喬萊特就照著希區考克的方式拍完這部電影，於是整部電影就成了臨摹的《後窗》，只是臨摹的時候手還發抖著。

東施效顰大概就是這部電影最好的註解。

很像隔幾年就會在大銀幕上看到的那種聖誕假期家庭電影，將愛人帶回家過節，結果和家人發生了種種的摩擦，最後安然度過聖誕假期。

只是這一次的主角是一對同志伴侶。

有什麼不一樣嗎？故事的發展上其實沒有什麼不同，但討論的層面更為廣泛。除了其他類似的電影會討論到的家庭成員之間的疏離和齟齬以外，更觸及了自我的價值認同，還有同性伴侶在愛情裡、在家庭裡面臨到的不安與窘境。

在電影中飾演三姐妹的Alison Brie、Mackenzie Davis和Mary Holland各自鮮明而跳脫的表演，活化了三個姊妹三種截然不同的個性，彼此的火花也相當精彩，把手足之間的相互競爭、解不開癥結的尷尬，好像每個家庭都可能遇到的日常情景，攤在大銀幕上，雖然橋段充滿喜感，卻也真實。Kristen Stewart這次的演出很活很迷人，不知道是不是因為己身經驗讓她本色演出，現在談到她，真的不該只有《暮光之城》的印象。

在同志伴侶這個主要訴求，劇本也表現出色。對Harper這個角色做出櫃與否的申論，是很淺顯易懂卻極為重要的陳述，她身處在一個私生活會被攤在陽光下的家庭，家中管教甚嚴，對她的期望甚高，任何一個會造成父母失望的舉動都會被視為錯誤。這樣的人物設定，大概是多數正在深櫃裡的同志朋友共同擁有的困境。

光是安潔麗娜裘莉這個名字，就足以讓我在上映的第一天衝到電影院觀賞。這已經不曉得是睽違多久，裘莉再度出現在動作電影當中。（如果撇除《黑魔女》系列，認真要算的話，應該是十年。）

但必須說，請不要帶著觀賞動作爽片的心態進入戲院。

裘莉的演技表現依然非常強勁，前半段形塑女主角無法走出過往陰霾，心靈雖然脆弱，卻得在工作場合中故作堅強，中段遇到目擊兇案的孩子，因為有著類似的悲傷，進而直視自己內心的弱點，最終挺身面對、反抗，將女主角的心境勾勒得細膩入微，但和過往裘莉演過的類似角色不同的是，在這次的演出當中，裘莉的強悍不帶銳利，她的情感多些溫暖。

其他演員的表現也是這部電影的看點，除了本來就很出色的Aidan Gillen, Nicholas Hoult, Jon Bernthal等人各司其職，各自精彩以外，Finn Little飾演的康納讓人疼惜入心，演技在眾多明星當中依然閃耀光芒，毫不怯場，充滿大將之風。

繼前作《極地追擊》（Wind River, 2017），善用大自然地景與氣候變化映襯人性，導演泰勒謝里丹這次同樣表現出色，運用大火具象化主角的心理陰影，勇敢闖入，並在大火吞噬所有之後，歸零重生。善良的一方因為大火而淨化，邪惡的一方也因大火自食惡果，因果循環報應不爽。導演也拍出了相當精采的類西部片對決，劍拔駑張的緊張態勢，是全片最出色的片段。

在世界地球日這天觀賞真的是太應景了。

我一直很不喜歡關於動物的紀錄片出現太多擬人化的觀點，正好這部紀錄片很多導演的想法加諸章魚身上，有種『子非魚』的感覺。可是，導演溫柔的敘述口吻加上他親愛土地誠懇的態度，完全合理化了關於他對那隻章魚的見解。舉例來說，導演在整個過程並沒有給章魚一個名字，直接用HER稱呼他，尊重章魚的獨立與野性，讓人類和章魚在這個故事的關係中處於平等的地位。

出於好奇而產生意外的旅程，因為信任聯繫起了兩個種族，雖然是紀錄片，但現實生活往往有著強烈的戲劇效果，看到章魚伸出觸手接觸導演，甚至讓導演進入她的生活，沒有距離，大自然的奧妙與偉大再次在我心裡泛起陣陣漣漪。

我能夠想像為什麼導演會心心念念這隻章魚，甚至從章魚的身上得到了生活的啟示，被大海療癒，改變了生活的態度。因為關心一隻章魚，而懂了這一處的生態運作，因為深入瞭解，而愛護這片海域。『看見』而『改變』，正是現代人最需要的。

這部紀錄片滿載著導演的真誠與用心，看完不難會愛上。

預告片有滿滿的雷片預感。但或許是這樣不帶什麼期望值去觀賞，結果居然出乎意料，我還蠻喜歡的。角色造型的還原值很高（還帶點中二氣息，這是稱讚的意思），連招式動作都細膩考究，特效也相當炫目。血腥度和斷肢的畫面不如電玩的豐富，但還是蠻過癮的。

劇情可能對沒有接觸過電玩系列的觀眾來說，要理解會比較吃力，因為關於一些名詞的設定都沒有太多解釋，甚至反派一直講的『林鬼』也沒介紹到，但不至於無法入戲，簡單來說，劇情就是簡單、跳tone、沒有邏輯，但有滿滿的武術過招，劇情這些缺點我可以包容。還蠻喜歡劉康跟空佬這對師兄弟的互動，期待可以拍這雙人組的前傳。真田廣之飾演的波佐治半藏是全片最帥的角色，開場的對決片段是全片的亮點，如果遲到進場錯過這段，就可以開始睡覺了（誤）

同樣是日本演員，淺野忠信所飾演的雷電，明明是很強的角色，但不知道為什麼被劇本寫得相當中二，沒事的時候出來跟長得很像戴假髮的習近平（誤）尚宗對譙叫囂一下，有事的時候就跟主角說『我無法插手你們的事』，好喔！好喔！都跟你說就飽了（欸？

喔！對了！春麗是快打旋風的角色啦！她不會出現！

導演：《怦然心動的節拍》（Hearts Beat Loud, 2018）布雷特海利（Brett Haley）

演員：《黑魔女：沈睡魔咒》（Maleficent, 2014）艾兒芬妮（Elle Fanning）、《名偵探皮卡丘》（Detective Pikachu, 2019）賈斯提史密斯（Justice Smith）、《X戰警：天啓》（X-Men: Apocalypse, 2016）亞歷山卓希普（Alexandra Shipp）、《我的超人女友》（My Super Ex-Girlfriend, 2006）路克威爾森（Luke Wilson）

片長：1小時48分鐘

上映時間：2020年2月28日 Netflix上線

觀賞連結：

在那個奇幻小說瘋狂被搬上大銀幕的年代，菲利浦普曼（Philip Pullman）所著的【黑暗元素三部曲】（His Dark Materials）曾被改編成電影，原本預計成為《魔戒》三部曲後重要的系列電影之一，卻在第一部《黃金羅盤》（The Golden Compass, 2007）的評價失利後，計畫宣告中止。很可惜，我其實很喜歡《黃金羅盤》，也很期待當初那批演員陣容帶來的後續發展。

12年過去了，奇幻小說改編成電影的熱潮過去了，要再看到這套小說搬上大銀幕，機會似乎渺茫。還好，在這個串流平台競爭的年代，電視台不甘被埋沒，也競相投注大量心血，開發引人注目的企劃。今年，英國電視台BBC就和HBO攜手合作，砸下大筆資金，將這套小說改編成影集《黑暗元素》（His Dark Materials, 2019）。找來《丹麥女孩》（The Danish Girl, 2015）、《悲慘世界》（Les Misérables, 2012）導演湯姆胡伯（Tom Hooper）擔任製作人與首兩集導演，集結《羅根》（Logan, 2017）達芙尼基恩（Dafne Keen）、《X戰警：第一戰》（X-Men: First Class, 2011）詹姆斯麥艾維（James McAvoy）、影集《婚外情事》（The Affair, 2014）露絲威爾森（Ruth Wilson）等人主演。基本上，這個陣容排開來就不需要太擔心是不是遜色於當年電影版的陣容了。

第一季第一集

影集的篇幅較多，所以很多細節的部分都能被顧及到，第一季第一集的部分看起來是相當讓人安心的，從時代的背景開始介紹起，慢慢聚焦到故事主人翁萊拉的身上，帶領觀眾進入這一個世界觀當中。第一集涵括了萊拉在約旦學院受到學術庇護的生活，艾塞列公爵發現名為「塵」的物質，並將訊息帶進了學院，卻有可能因為顛覆權威而惹來麻煩，萊拉在陰錯陽差之下也得知了「塵」，要求艾塞列公爵帶她前往北地探險卻遭到拒絕。傷心的她遇上了來訪的學者兼冒險家考爾特夫人。大抵上是不疾不徐地交代完了故事的前提，接著毫不囉唆地下一集就是冒險的開始。

初步看起來，影集改善了電影最為人詬病的部分，例如電影節奏的紊亂、缺乏細節的陳述，這些缺點在擴張成影集之後，至少在看完第一集可以稍稍放心，而且在第一集中間段落，艾塞列公爵把「塵」的證據帶進學院，「塵」所證明的多元宇宙被教會權威視為異端言論，甚至院長在艾塞列公爵發表言論之前意圖殺害他，可以預期的，影集將不會隱藏原作對於宗教組織的批判，這一點就和電影不一樣，也是當初電影遭致負評的主要原因。

結合『密閉空間逃生』以及『掠食性動物攻擊』兩種我最喜歡的題材，《一池到底》（The Pool, 2018）不算完美但是穩穩地說了一個很好的故事，在鮮少出現動物災難類型的泰國電影當中，注入了一股新鮮的氣息。導演平林柏拉蒲隆（Ping Lumpraploeng）在完成恐怖喜劇《幽冥工廠》（The Ugly Ghost, 2014）後，嘗試自編自導完成了這部《一池到底》，找來以《下一站說愛你》（Bangkok Traffic (Love) Story, 2010）走紅，卻睽違大銀幕許久的Ken（帝拉傑翁普亞潘 Theeradej Wongpuapan）擔綱主演。

《一池到底》的中文片名明顯想要效仿去年成為票房黑馬的日本電影《一屍到底》，但基本上《一池到底》既不是喜劇片，也沒有一鏡到底的鏡頭，純粹只是整部電影的場景只有在一個游泳池。被困在游泳池的這個倒霉鬼就是Ken飾演的阿迪，在電影劇組擔任美術設計的阿迪，在電影殺青之後獨自留在廢棄泳池，想要漂在水上，享受一下壓力釋放後的清閒，豈料在他睡著時，六公尺深的泳池開始放水，當阿迪醒來，他被困在這個無人的泳池底。屋漏偏逢連夜雨，不知道打哪來的鱷魚也在此時爬進了泳池......

我一直很喜歡觀賞密閉空間逃生的電影，在這類型的電影當中，主角會一直獲得新的希望，然後被剝奪掉希望，在充滿絕望的深淵中，有著讓人窒息的感受，《一池到底》在這方面就做得很好，主角的很多逃生計畫都欠缺臨門一腳，時機不對剛好錯開，無不讓人捏一把冷汗，但也在這些困境當中，可以看到人類求生的意志，無論是在多艱困的環境，都能夠急中生智，巧妙運用手邊有的東西，試圖開創活下去的道路，這麼正面的價值觀可以讓每天生活都有厭世想法的我們得以中和。（雖然把我放在那樣的泳池，我可能直接就躺著等）

不過，《一池到底》卻不是一部精彩的鱷魚電影，尤其是今年先看過亞歷山大阿甲（Alexander Aja）導演的《鱷魔》（Crawl, 2019）之後，《一池到底》裡的鱷魚就顯些令人失望。在特效方面，這一隻鱷魚就做得有點破綻，在鱷魚移動的時候，看得出來有點遲鈍，精緻度差了好萊塢的特效一些。也許是因為技術上的限制，這樣的遲鈍感，再加上劇情的設定，這隻鱷魚只能在陸地上移動，少了在水中的矯捷，鱷魚對主角的威脅就比較弱了，所以，如果是期待鱷魚充滿侵略性會猛烈攻擊的朋友，或許就會覺得不夠滿足。

聽說男主角Ken在開拍前為了這部電影做了體能的訓練，但是基本上在這部電影中，他都穿著衣服，只有到最後結尾才展露身材，這也是《一池到底》可惜的部分，你知道的，動物災難電影有一部分是需要滿足觀眾的視覺，需要大吃冰淇淋，這是潛規則（有嗎？）。電影中，像是男主角要爬鐵絲網的時候，就應該把上衣脫掉，把衣服纏在手上，這樣手掌不會受重傷，也能順勢賣個身材，豈不是一舉兩得。