《騷人》：末日來臨，開始暴走......－電影大道．MOVIE BOULEVARD

「不撫壯而棄穢兮，何不改乎此度。乘騏驥以馳騁兮，來吾道夫先路。」戰國楚人屈原寫下了《離騷》感嘆時不我予、世風日下，自此屈原被稱為騷人，而騷人一詞有多種意思，可以指被罷黜的官吏，可以稱多愁善感的詩人，也可代做失意的人。到了電影《騷人》，我們看到的是茫然於世的壯年人，雖有理想，卻因為孤獨、因為困難而窒礙難行的現代騷人。

在錯過金馬奇幻影展的首映以及台北電影節的播映後，終於等到《騷人》院線的正式上映，於是趁著這個機會到電影院一探究竟，不過今天真的太出乎我意料之外了，整個影廳只有我一個，雖然平常時候這麼大的廳裡人都不會坐滿，但是只有我一個實在是太令人驚恐了，有如VIP級的享受。該怎麼說呢，《騷人》的觀影率這麼低不是沒有它的道理。它是一部好電影，絕對是一部好電影，從它的故事、運鏡、風格與配樂等等方面來看，都值得豎起大拇指，我很喜歡這部電影，但是要我推薦給大家，我可能也要多三思，因為它的故事，它所要表現的核心價值實在太深，深到不是看完當下能夠清楚明瞭的，但是轉個念換個想法或是曾有過相同意志的人，絕對會有所共鳴。

以下開始有提及劇情，請斟酌閱讀！

電影主要敘述成天無所事事的少年吳安良（王柏傑飾演）收到前女友的婚訊，成天茫茫然過日的他眼看著身邊的大家在前進，時代在走，只有他好像被禁錮一般的困在城市裡，而且2012年人云亦云的世界末日快要到了，他要改變，他要建造諾亞方舟，於是他找來了他的朋友郝歌（阿部力飾演），在網路上建立了一個以卡拉圖為名的專頁（卡拉圖最早是《當地球停止轉動》中的外星船艦名），號召大家一起加入拯救世界，就這樣他們偶然的認識了外國少女阿代兒，還搬來和兩個大男生一起住，卡拉圖的號召力越來越大，但是漸漸的吳安良發現郝歌與阿代兒的越走越近，世界繼續的再走，他再也無法跟上......

電影開場從王柏傑在滑水道中順流而下開始（這一幕我很喜歡），他表情迷惘，一直往回看，象徵著吳安良這個人，飄盪在時代的洪流裡，跟著時間在漂流，卻不停的想回憶、想脫離，他心中有很多想法，求新求變，他開口的每一句話都充滿著改變的理想，問郝歌自己有沒有變壯，要改變法制，要改變世界，但是這樣的理想在外人看來卻是如此虛無縹緲，如此的可笑。雖然可笑，但現實社會中多著可是像吳忠良這樣的人物，可能你、我都曾是這樣的人，想改變，想讓世界變得更好，透過音樂、電影、夢想來改變一切，卻被人給嘲笑。

而這樣嘲笑著成天作夢的人就好像電影中的郝歌，一個腳踏實地，有著穩定工作的小人物。電影中透過這樣相反個性的兩個人，互相襯托，互相拉扯，不僅僅角色的個性更加鮮明，劇情也變得更為立體。電影中這兩個人的對手戲很多，相互應對的對白也多，這些對白看似沒什麼道理，但卻是再重要不過的觀點與哲理，像是兩人在參加婚禮後的酩酊夜談，中段安良回想兩人在堤上和著吉他絃聲的爛漫話語，這些都讓人摸不著頭緒，但卻充斥著無憂無慮的天真理想、正面樂觀的思維。

中段開始，他們的卡拉圖計畫開始進行，故事主線也加入了瑞莎飾演的阿代兒，三個主角分別來自不同國籍，暗示了人們打破種族國籍的藩籬，齊心努力，為了愛為了社會的大同理想。而瑞莎的加入更是一個亮點，雖然演戲經驗不多，但透過她天真質樸的演出，為這個團體增色許多。

卡拉圖的計畫透過網際網路的傳播，號召了更多的人一同響應，越來越多人的討論，在賣場的聚集，還有在草地上看星星，在雨中奔走，在這個當下，吳安良他明白了一點，他搞革命，他很快樂，但是革命，卻是不一樣的形式，他們不是要推翻什麼暴權，而是取得更多人的陪伴，讓他知道世界和他同在，他不是一個人，他的想法和念頭已經被更多人所聽見。這一點其實很實際，在日常生活中很常看見，例如，一部電影的導演，他的心中有個拍片的啟發與靈感，但是卻苦無空間伸展，好不容易拍出了他想要的電影，終於在口碑和票房上有了點成績，抑或是一個創作型歌手，終於寫出一首歌曲引發共鳴和市場一樣，那種努力拼終將被看見的感覺，存在於日常生活的每一個角落，但卻是我們常常忽略的景色。

到了後段，吳安良陷入了困境，是身心靈上的困境，也可能是現實生活的困境，在「過去」與「現在」，他遇到了難題，電影中透過一連串空間與時間交錯混雜的狀態，吳安良奔走於其間渴望找到歸宿的過程描述，代表著他極想掙脫縛住自己的繭蛹，限於思想上的矛盾，回憶羈絆住他的手腳，他的夢想催促他向前奔走，但過往的單純卻是如此迷人，這樣反覆、躊躇很疲累，但卻是每個人成長必經的旅程，他能走過陌生的境地、翻過一座又一座的山丘來到了最後大家聚集的營地，和社會再次的接觸，表示著他成功的破繭而出，成熟而更加沉著。而在這一段沒有什麼對白的獨角戲中，王柏傑表現出他驚人的爆發力與表演魅力，在這樣一段又一段的未知旅程中，王柏傑的演出顧及前半段吳安良個性上的喜感，以及旅途中學習成長的穩重，獨自一個人撐起了後面整段的表演而不乏味，這個角色的心境變化完整的呈現在觀眾面前，一覽無遺，這樣的表現出色而令人讚嘆。

最後到了山頂，好多人在這裡紮營，等待那久違的日出，無料的食飲提供、救贖般的搖滾舞台開場、混亂後重生的音樂篇章、無憂無慮的奔跑與安眠，還有吳安良以物易物的概念，都顯示了導演他想要打造的理想國狀態與概念，最後的太陽升起，曙光灑落在大地，美得讓人喘不過氣，卻是我們都想看到的美景，就像那電影呈現的理想，太過於理想難以達成，卻是我們人人都該致力的目標。

電影晦澀難懂，但看完電影，我卻不經意的把自己的心態投射在主角身上，才發現原來我們都是吳安良，無論是還在經歷中，或是已經經歷過那個過程，我們都會有相同的感受。

除了劇情和演出，《騷人》的運鏡也十分特殊，光和影打造虛實混沌之感，畫面美不勝收，卻不會讓劇情失焦，反而更加襯托。後段透過真實的場景，搭配上迷幻的燈光、流暢的剪接，製造出交錯時空的複雜質地，讓觀眾分不清是實是虛的複雜連貫性，製造劇情的張力，減少太多深度的內容而產生的疲乏性，非常精妙。配樂的部分更是勾起不少的靈魂共鳴，由Soler打造的配樂，以抒情搖滾為主軸，佐以復古的情懷，有種穿越時空來到嬉皮流行的六零與七零年代之錯覺。最後一首David Bowie的《All the young dudes》更是呼應主題，勾勒出最後一筆理想的外型，完整了整部電影的概念，餘音繚繞，甚至到出了影廳都還會哼著回味。

《騷人》總結來說，真的是一部好電影，不管是嬉皮的風格、迷幻的旅程、最新的搖滾等等，都能牽動我的心靈，我非常的喜歡。但看到今天只有我一個人在影廳，不難猜想這部電影的共鳴點不夠親和，即便我再怎麼喜歡再怎麼推薦，一定也會有不少人覺得看不懂、不好看，我也不知道該怎麼辦，所以囉，如果你對這部電影有興趣，請趕快去電影院吧！