沒想到只是在寫《冰雪奇緣》之前,突然想到,於是先聊一下一起上映的短片,居然也寫成了一篇長文,索性給它獨立出來吧!這一部短片《米奇拯救米妮大作戰》(Get A Horse!, 2013)說真的在劇情面上真的沒有太大的驚喜,簡單的來說就是米妮被《高飛家族》裡的反派彼得(Peg-Leg Pete)擄走了,米奇要去拯救她,於是發生了一連串不可思議的事情。不過雖然在劇情上面堪稱簡單,但這樣的簡單卻也讓觀眾找回當初觀賞米奇短片的純粹,達成了當時製作這部短片的初衷。除了達成製作的初衷,這部短片同時也完成了一些具有意義的事情,而我想這部短片能夠入圍本屆奧斯卡最佳短片,應該也是因為這些遠超過劇情的東西。
首先,《米奇拯救米妮大作戰》是睽違18年後新製作的米奇動畫短片(前一部是1995年的《Runaway Brain》),回顧到1995年,當時動畫界發生最大的事件就是皮克斯的第一部動畫長片《玩具總動員》上映,《玩具總動員》的出現以及其使用的電腦3D動畫大大的改變了觀眾的觀影習慣,也讓手繪動畫開始邁向黃昏,儘管迪士尼隨後的《花木蘭》、《泰山》、《星際寶貝》等都算是賣座,但到了21世紀,迪士尼的招牌屢遭挑戰,2004年《放牛吃草》的失利,讓迪士尼也開始嘗試電腦3D的製作,一直到了《魔髮奇緣》、《無敵破壞王》才慢慢的找回了迪士尼應該有的節奏與步調,這段歷史跟短片有什麼關係呢?
來看看這部短片,一開場用著傳統黑白電影的風格,搭配著方形的播映範圍,瞬間讓人走回到了迪士尼初登場時的年代,濃濃的復古風格儘管對現代觀眾來說有很大的不適應,但這樣的創意卻也迅速攫住了觀眾的目光。更有甚者,電影中米奇的聲音採用的是華特迪士尼1928~1946年所有配音的資料,數位剪輯製作而成,甚至連米奇米妮的畫風都回歸到了最初的樣貌,這樣的作法無疑是一種飲水思源的態度。很有趣的是,短片中的「RED」一詞,從未出現在任何錄音資料當中,是後來剪接師將華特迪士尼r,e,d三個發音接在一起才完成這個單字,短片中只出現了幾秒。
回顧歷史,接下來就是往未來瞻望的時刻,隨著短片的劇情推進,影片透出了背景的顏色,這些背景的顏色使用傳統色彩手繪技巧,象徵著彩色動畫電影的出現。回首迪士尼第一部彩色動畫電影已經是1937年的《白雪公主》,現在的人大概很難再去想像第一次看到有聲又有色的電影那種驚喜是什麼,透過這部短片我們可以重溫這樣的驚喜。劇情繼續推進,就好像時間繼續飛逝,劇中的米奇一撞撞出了屏幕,也衝出了立體型態,無庸置疑的是代表一個電腦製作與3D電影的時代,這兩個時代混合在一起,豐富了我們透過動畫電影得到的滿足感,科技日新月異,卻也不能忘記動畫最初帶給我們的單純美好與快樂,這就是《米奇拯救米妮大作戰》這部短片想要帶給我們的意涵。
同時,大概也是想藉由這部短片宣示著迪士尼想要重新回歸動畫界龍頭的信心與野心,尤其是在皮克斯獨領風騷縱走數年以及動畫片廠林立的這個年代,迪士尼不只需要找回以往的創意,更要找回觀眾的心。而這部短片很巧的是搭配上了《冰雪奇緣》,《冰雪奇緣》不僅在口碑大獲好評,連票房也出現逆勢上揚的奇蹟,不僅挑戰年度冠軍,也問鼎影史冠軍,加上《冰雪奇緣》相較於去年的《無敵破壞王》更有走回迪士尼自己的風格,但在自己的風格中又有嶄新的格局,短片和長片相互輝映,特別有意思。
在這樣的一部短片當中,觀眾看到的不僅僅是米奇、米妮還有他們的好朋友(仔細看還有Oswald the lucky rabbit客串,而且這是Oswald第二次出現在3D的影片中),更是一段迪士尼的興衰史與動畫電影變革演進史,緬懷過去的復古情懷中揉合了與未來接軌的自信,在時代的碰撞下產生出美麗的火花,未來我們依舊能夠期待迪士尼帶給我們的精彩動畫與無限驚喜和歡樂。而且這麼具有意義的短片,對於迪士尼來說還有一項創舉,那就是本短片是首次迪士尼的作品完全由女性導演完成,而且還只有一位導演,Lauren MacMullan交出如此亮眼的成績,前途無可限量。
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