《名魔生死鬥》：魔術最純粹的本質 @ 電影大道．MOVIE BOULEVARD

魔術，一直都是非常吸引人的一種娛樂、一種專業，因為它能帶給人們超越眼見為憑的快感與驚奇，而在驚嘆之後，人們又想透過一切的方法去證明他們所看見的符合科學邏輯，於是一場偉大的魔術表演，便是反覆無數次的練習，以達到毫無破綻的完美演出，來震懾世人，卻又不被人類的好奇心給輕易殺死。隨著電影特效的日新月異，魔術也開始出現在電影題材裡，《頂尖對決》（The Prestige, 2006）帶來的是專屬於克里斯多夫諾蘭式的黑暗電影，剖析兩位魔術師既嚴密又叵測的心理，遊走在迷幻卻又竭盡全力用科學解釋的理性風格，《魔幻至尊》（The Illusionist, 2006）則呈現截然不同的魔術，運用著詩情畫意帶著古典的畫面，敘述一段魔幻又峰迴路轉的故事，魔術再次的被搬到大銀幕上，變成了搞笑喜劇，《名魔生死鬥》（The Incredible Burt Wonderstone, 2013）致力在歡笑中，讓觀眾找到魔術最初始最純粹的美好，並探索人生不同階段的心境歷程。

《名魔生死鬥》是電視劇《超級製作人》（30 Rock）艾美獎導演唐史嘉提諾（Don Scardino）再度跨界到電影圈的作品，並由喜劇電影翹楚史提夫卡爾（Steve Carell）擔任監製，由史提夫卡爾與《世界末日》史提夫布希密（Steve Buscemi）飾演一對一起長大的魔術師拍檔－柏特與亞頓，大家都知道史提夫卡爾算是在《王牌天神》中飾演衰運連連的配角一炮而紅，因此這次史提夫卡爾也不忘找來了當年一起合作的金凱瑞（Jim Carrey）演出新崛起的街頭魔術師史提，這也是他們倆繼《王牌天神》、《荷頓奇遇記》後的第三次合作，同時也找來了《亞果出任務》的亞倫阿金（Alan Arkin）與《鐘點戰》的奧利維亞薇爾德（Olivia Wilde）一起演出，全片更找來了頗具盛名的大衛魔術師（David Copperfield）擔任舞台魔術表演的專業顧問，同時也有在戲中出現，驚鴻一瞥。

電影敘述小時候常被霸凌，家長又不常在身邊照顧的柏特，在生日當天收到了一盒禮物，是當紅魔術師的魔術法寶組合，柏特為了變得受歡迎、不被人看不起，於是致力於魔術的學習，這天他遇到了同是被霸凌的亞頓，兩人一拍即合，於是一起學習魔術，果然在長大後變成了拉斯維加斯最受歡迎的魔術師，賺進大把銀子，但是隨著成名而來的卻是柏特的大頭症，他的生活開始變得浮華不實，甚至無心於魔術的設計，表演一成不變，就連他的拍檔，柏特都覺得厭煩懶得搭理，這一天拉斯維加斯的街頭出現了一位街頭魔術師史提，不僅僅新奇的橋段吸引了觀眾目光，驚世駭俗的表演內容也讓媒體的爭相報導，搶盡鋒頭，柏特瞬間變成了過氣魔術師，就在生活陷入谷底之時，他遇見了當年啟發他的那位魔術師，潛藏在心裡對魔術的初衷與熱愛慢慢得被喚醒，柏特決定重振他的人生，對抗新興魔術師史提。

先來說說劇本好了，本片的編劇是《老闆不是人》的Jonathan M.Goldstein，其實我還蠻能接受《老闆不是人》這種有點暴走，尺度又有點大的爆笑喜劇，所以對《名魔生死鬥》期待還蠻大的，尤其是看見金凱瑞加上史提夫卡爾這個組合，期待更是被放大，但是在看完電影之後有一點小失望，雖然觀賞電影的過程中，確實有好笑的點（我尤愛史提夫卡爾和奧利維亞薇爾德在床戲前的那段魔術，笑到瘋了啊～），某些諷刺也挺有趣一針見血地（像是遭到淘汰的藝人前後遞嬗的諷刺、新興街頭魔術的譁眾取寵等），不過呢，電影中佐以太多的人生經歷啟發，探討老中青三個階段的魔術師心境的發展，讓電影看起來有那麼一點嚴肅，而且在觀賞電影前不小心在電影院的電視牆看到了預告，預告把太多笑料與發展剪進去了，進到戲院後看到那些橋段，變得不怎麼好笑了。

但是我不否認這些探討魔術師心境的變化安排上是好的，反而讓觀眾看完電影之後，不僅只是笑笑就過去了，還會有一些小小的收穫，像是主角柏特迷失在名與利之間，忘記了那些苦日子是怎麼捱過來的，在殘酷的世界裡，時間帶走了單純，人們變得世故，於是在追逐夢想的過程，誰依然記得最初那個單純的理由，誰還切記要築夢踏實的原則，當電影隨著柏特遇到了最初啟發他的那位老魔術師時，就好像我們重新的回到了老家，放下了手邊繁雜的工作，看著自己來時的點點滴滴和那些純真的夢想，多多少少都會恍然大悟，看見最原本的那個自己，因此電影的主軸著眼於此並用較輕鬆寫意的方式完整的鋪述起承轉合，無形中也直擊到了心裡，變成是一個力量。

電影中的魔術，真的看起來目不暇給，雖然知道多多少少是用剪輯和特效而成的（尤其有一幕白鴿撞到窗戶的特效實在有一點假），但還是覺得目眩神迷，看魔術的目的本該是此，打從心底的發出驚嘆，這才是魔術的美好。我很喜歡電影裡那個「Hang Man」的魔術，看電影的時候真的被唬得一愣一愣了。反之，金凱瑞所飾演的街頭魔術師，他的魔術相較之下就有許多的諷刺意味，運用著許多的噱頭，甚至是不顧一切的自殘，來達到聚集觀眾的效益，這不僅僅諷刺著魔術領域越發譁眾取寵的惡習，也可以延伸成為是整個演藝圈生態的改變，不用著眼於整個世界的演藝圈，看看台灣的演藝圈就知道，充斥著什麼樣的元素來餵養觀眾，身為電視機前的我們應該最清楚，但我們卻甘心被這些不太營養的飼料給寵飼，反而那些抱持著理想勇敢築夢，且真的有實力的藝人，卻是辛苦的一步一步往上爬，有的時候甚至不被觀眾看見從此蒙塵，豈不為人間憾事？

說到藝人，就要來說說金凱瑞和史提夫卡爾兩人在本片的表現，其實說他們是喜劇泰斗沒有人會反對，但是人們所期待的是這兩個人在一起，不同的呈現方法能夠達到一個絕妙的火花，但是我們在《名魔生死鬥》中看見的，卻是各演各的狀態，除了導演在剪輯的過程中，讓片段與片段之間過於零碎，連接度不夠外，角色個性的塑造也挺有問題，像是在生日派對上王見王的魔術對決，本該是整部電影的高潮所在，卻因為金凱瑞這個角色有一點被無腦化，導致即使兩個人在怎麼努力，最後只落得像兩根潮濕的木頭一般怎麼鑽都鑽不出火來，是不是有一點可惜。但是拆開來看，兩個人的表現都真的很棒，史提夫卡爾擅長的冷面搞笑，詮釋這個很跩的魔術師柏特，伶牙俐齒間的快言快語確實有夠好笑，金凱瑞的橡皮臉功力再度發揮，舉手投足都喜感十足，而且他越變越年輕了，有別於《波普先生的企鵝》裡皺紋縱橫的老態，在《名魔生死鬥》中，明明兩位演員同年，但金凱瑞看起來甚至比史提夫卡爾年輕（請來一個史提夫卡爾中箭綠臉的特寫），而且金凱瑞的身材維持的啵棒，想看熟男的肉體，看《名魔生死鬥》就對了。

既然是魔術表演，我覺得我觀賞《名魔生死鬥》時，就發揮了很敏銳的眼力，偷偷跟大家說，我抓到了一個破綻，就是金凱瑞第一次登場時，要觀眾在撲克牌上寫下自己媽媽的名字，結果呢，第一次在秀給圍觀群眾看的時候，撲克牌上的字體是比較大且字跡清晰的，但是在金凱瑞變完魔術之後，再看一次撲克牌，字體變小了，而且都連在一起了，只能說是「Magic」啊（來個小鐘姿勢）！可惜我沒有辦法截圖給大家瞧瞧，希望神通廣大的網友們如果有截到圖的話，歡迎投稿～

（2013.05.06 小新增）

只能佩服讀者們的神通廣大，也很感謝有人會讀得這麼仔細，我這一段提到的小破綻，居然真的有人寄了圖片給我，我把他們稍微合在一起並圈上了圈圈讓大家看看，恩，其實小破綻，大家可以不用這麼認真啦！

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最後呢，不免俗的要介紹一下這部電影的主題曲，是來自謎幻樂團（Imagine Dragons）的「On Top Of The World」，還記得我在哪一篇介紹過Imagine Dragons嗎？沒錯，就是在《宿主》一文當中提到，Imagine Dragons是美國獨立搖滾樂團，2007年出道，2008年推出兩張EP，目前成員總共四人，最近他們的歌曲不斷的被運用在電影當中，像是《壁花男孩》、《宿主》和《名魔生死鬥》，他們更為了《鋼鐵人3》創作了主題歌曲「ready aim fire」。「On Top Of The World」是他們2012年的單曲，收錄在2012年發行的「Night Visions（夜視界）」專輯中。