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第一次觀賞到《雷神索爾:諸神黃昏》(Thor: Ragnarok, 2017)的預告片,色彩斑斕的樣子,不免讓人想起了同樣在漫威電影世界觀裡顏色繽紛的《星際異攻隊》(Guardians of the Galaxy, 2014),讓我有一點擔心,畢竟漫威電影世界觀裡,每一部電影都有著獨樹一格的存在的價值,該不會是漫威對索爾已經無計可施,只好走上《星際異攻隊》的套路吧?幸好電影上映,狠狠地打臉我,讓我心裡的這個念頭看起來可笑。我得說,是的,《雷神索爾:諸神黃昏》和前兩集相比彩度的確升高不少,笑點也相當豐富,但是和《星際異攻隊》比較起來,是有那麼一點差別的。兩位導演雖然都很ㄎㄧㄤ,但我相信他們嗑的藥應該是不一樣的(誤),《星際異攻隊》多著重在人物動作與反差行為上的搞笑,而《雷神索爾:諸神黃昏》笑點則出沒在對話當中,就好像脫口秀一般,互相吐槽、自我嘲諷、中二嘴砲等應有盡有。

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漫威得到這位導演是如獲至寶,紐西蘭出身的導演塔伊加維迪提(Taika Waititi2004年以短片《兩車一夜》(Two Cars, One Night)獲得了奧斯卡最佳實境短片獎的提名。隨後的長片作品開始讓他在國際嶄露頭角,讓他真正一砲成名的是2014年的《吸血鬼家庭屍篇》(What We Do in the Shadows),諧仿紀錄片形式,記錄下吸血鬼家族的日常生活,表面看來荒誕離奇,天馬行空,內裡卻精準地呈現了嘲諷社會的諸多行為,隨後2016年,《神鬼嚎野人》(Hunt for the Wilderpeople)再度飽含幽默笑點,說出了一個不怎麼受歡迎的小胖弟在驚險刺激的逃亡冒險中得到成長的能量。而《神鬼嚎野人》這樣子突出的表現,我們就可以看出漫威選中這位導演的契機。

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【諸神黃昏】在索爾的漫畫當中,是一個相當龐雜、嚴肅的系列故事,如果這個故事交到《美國隊長》系列導演羅素兄弟(Anthony and Joe Russo)的手中,大概又是一系列嚴肅而正經的劇情長片,這裡就不得不佩服漫威放手一搏的大膽嘗試和塔伊加維迪提堅持做自己的勇氣,這股勇氣光靠梁靜茹給他可能不太夠。在塔伊加維迪提的詮釋下,"諸神黃昏"這個事件被化繁為簡的恰到好處,留下精髓,在如雲霄飛車般的冒險旅程中,將雷神索爾這個角色做出適當的轉化與改變,正如當年導演《神鬼嚎野人》的模式擴大化。

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從《雷神索爾》(Thor, 2011)莎劇式的宮廷恩怨到《雷神索爾:黑暗世界》(Thor: The Dark World, 2013)企圖營造冰與火之歌般史詩格局卻不小心踉蹌,雷神索爾系列其實一直讓觀眾們看到的只有一個茫茫然的神子,即使改變了自己跋扈的個性,卻始終找不到自己存在的價值,反而一直遭到配角洛基的強勢搶戲,觀眾對於洛基的了解是更勝於對索爾的理解。但是《雷神索爾:諸神黃昏》扭轉了這樣的態勢,把聚光燈重新聚焦在雷霆之神身上,移除了他身上所有觀眾對『雷神』所了解的特徵-槌子、長髮甚至更改造了我們所熟悉的阿斯加,反璞歸真,塑造雷神應該有的形象與地位。

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『褪去鋼鐵盔甲,你還剩下什麼?』這是美國隊長在《復仇者聯盟》(The Avengers, 2012)中對東尼史塔克的叩問,引發了《鋼鐵人3》(Iron Man 3, 2013)的心境轉變。『沒有這套蜘蛛裝,我什麼都不是。』『如果你什麼都不是,你就不配擁有它。』這是《蜘蛛人:返校日》(Spider-Man: Homecoming, 2017)中,衝擊彼得的對話。延伸到索爾這裡來,沒有了槌子、沒有了任何神力的協助,索爾還能稱神嗎?又,索爾該如何在他的國度裡獲得人民的崇敬,引領人民?這個便是《雷神索爾:諸神黃昏》的主要命題。而結果就誠如你我所觀賞到的,在這部索爾成長史中,他被狠狠擊落,以一個落魄的姿態,三番兩次地在大銀幕上摔得鼻青臉腫,然後從逆境中站起,透過父王奧丁的指引,了解自己,說服他人,組隊打怪,即使知道自己和團隊的力量可能會失敗,也為了自己的族人奮力拚搏,激出自己的能量,這才是我們所期盼的雷神索爾。

 

或許索爾的個性突然轉變,變得很會搞笑,還會自嘲,感覺是接不上之前諸多電影中索爾給觀眾的性格,但不妨換個角度想,從《復仇者聯盟:奧創紀元》(Avengers: Age of Ultron, 2015)到現在,索爾可能在旅程中遇到了些事情,慢慢地去改變了他對事情的觀感和自身個性,這樣可能也就不會那麼突兀了。好久不見你說他大不相同,他會偷偷告訴你,他的心去整形了。

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剛剛提到在《雷神索爾》裡頭,我們看到的是一齣莎劇式的宮廷鬥爭,但其實我們對奧丁這個家族了解甚少,而且那些恩恩怨怨,演了兩集外加一部《復仇者聯盟》,任何進度其實都還停留在原地,在這部索爾成長史中,不得不缺少的就是索爾在這家族中的地位以及和家族成員之間的關係,而我們終於看到了索爾在家族成員中的調適,他可以不在意與弟弟洛基之間誰掌握權勢,因為王者的氣勢從心裡油然而生,王者悲憫的氣度、關懷族人的心緒是自然而然的,索爾在這一集中所展現出來的,不用言說,不用爭吵,王位就空下來給他坐。而且他更能透視洛基心中的想法,見招拆招,這是我很樂見的一個轉變。

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大反派-冥后海拉在這一集中有推波助瀾的效果,終於不是其它個人電影中為了當反派而成為反派的反派。海拉的出現拆穿了阿斯加金碧輝煌、和平歡愉的假象,揭發了長久以來阿斯加所奠基的謊言,讓索爾在心中有所翻騰,虛假的宮殿乘載的只有繁盛的假象,只有用心征服而來的信任,才是最真實的,即使最後無家可依,人們也依舊相信所依。海拉的野心,是佔據阿斯加這個國度,再以這個國度作為根基,征服九界,和索爾成為強烈的對比,一個據地而罔顧民心,一個即使失去生長地,卻維護了一個族群的生存,我並不覺得海拉這樣的反派安排有什麼樣的浪費。反而在一趟充滿歡笑的旅程當中,鋪張開來一個英雄成長史,更處理好了一場蔓延多時的宮廷鬥爭。

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畫龍點睛的,絕對是經典搖滾樂團齊柏林飛船收錄在1970年所發行的第三張錄音室專輯【Led Zeppelin III】中的經典歌曲"Immigrant Song"。電影中兩度出現,但最逼出我眼淚的是第二次的使用,結合索爾一行人在彩虹橋上的拚搏,熱血的曲風、悲傷的歌詞、精彩的畫面,把我的心情提到了一個既亢奮又有點感傷,又努力幫索爾加油的一種奇怪的境界。

 

The hammer of the gods 諸神之鎚

W'ell drive our ships to new lands 將驅使我們航向新的土地

To fight the horde, and sing and cry 去攻打部落,高聲吶喊:

Valhalla, I am coming! 名為瓦爾哈拉的天堂,我們來了!

 

配合著索爾一行人航向未知的宇宙,這首歌曲相當適合這部電影,緊密貼合地比東尼史塔克的褲子還要緊,可不是嗎?

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講述到此,《雷神索爾:諸神黃昏》除了歸功一個嗑了藥(誤)的導演以外,還要感謝一群一樣嗑了藥(誤)超合拍的演員,除了展現開朗搞笑本色的克里斯漢斯沃(Chris Hemsworth)以外,奧斯卡影后凱特布蘭琪(Cate Blanchett)、奧斯卡得主安東尼霍普金斯(Anthony Hopkins),都再度稱職地帶起整體的演技品質,湯姆希德斯頓(Tom Hiddleston)則是展現了前幾部所沒有的呆萌性格,讓人見人愛的洛基角色更加讓人喜愛,飾演浩克的馬克魯法洛(Mark Ruffalo)則是相當精準的詮釋了像個小孩的浩克和被困在浩克身體裡的布魯斯,在眾人皆醉我也醉的情況下,醉得恰到好處。傑夫高布倫(Jeff Goldblum)飾演的宗師就更不用說了,完全不像是當年對抗恐龍的性感帥哥,混在disco的電音裡,整個比藍心湄還要蝦趴。

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都說了這麼多了,《雷神索爾:諸神黃昏》絕對是我推薦再推薦的心頭好片,放在漫威第三階段的電影裡頭,甚至是到目前所有漫威電影當中,絕對是可以衝上第一的好電影,只能說,索爾太晚遇見這個導演了,但感謝這樣的安排與轉變,我們才能有愛上索爾的機會。

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最後,電影有兩個隱藏片段,一個在演職員名單中段,一個在跑完之後,第一段其實沒有透漏太多的資訊,但是從太空船的外型、體積和整體影片給觀眾的氛圍,這艘太空船大概來者不善,算一算時機點,那個一直說要攻占地球的Thanos也該是時候出現了,也許這段就是接續《復仇者聯盟3:無限之戰》的暗示。第二個片段大概會像美國隊長的『耐心』片段一樣,讓人看完滿頭黑人問號,但是我覺得這就是在告訴觀眾這個角色的去向,以及他後來可能會和他的兄弟,也就是《星際異攻隊》出現過的收藏者-帝凡,有所互動吧!

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