電影大道．MOVIE BOULEVARD

拍到了第三集，這個系列的主題越來越明顯，也越來越好看。通常驚悚恐怖片或是血腥殺戮電影拍到這麼多續集，只會看到越來越少的預算、越來越誇張的情節與粗糙的製作，但是謝天謝地，這製作群並沒有放棄好好經營《國定殺戮日》這個系列的意思，反而認真挹注創意讓這個系列越來越有趣。第三集的導演依舊是前兩集的詹姆斯狄莫納哥，他一樣再次兼任編劇。男主角則是第二集活下來，跑去打了美國隊長，又跑回來參加國定殺戮日的法蘭克葛里洛，女主角則換成是《黑洞頻率》的伊麗莎白米歇爾。

從第一集的密閉空間驚悚，談論到富有與貧窮的社會對立問題，到第二集拉大格局走上街頭，鋪張社會階級的歧視與衝突，這個系列越來越能呈現出現代社會普遍存在的議題。來到了第三集，定名為《國定殺戮日3：大選之日》，巧妙融入今年美國大選充滿話題性的時事議題，很剛好的設計了一男一女的總統候選人，將檯面下的政治惡鬥化作是實質上的血腥殺戮，讓觀眾在每日疲勞轟炸的政治新聞當中，得到一個爽快的宣洩出口，很符合去年萬聖節時各個政治人物的惡搞面具與玩具大賣的趨勢，這或許也是第三集在北美票房有比第二集成長的原因之一。

本來在觀賞前就很期待電影能把追殺希拉蕊或是虐殺川普這種劇情放進電影裡的，所以當電影演到了兩位候選人慘遭追殺的情節，覺得是蠻痛快的，在痛快之餘，其實我們也可以嗅到美國當前社會狀況。一如配角是從墨西哥移民到美國生活的小夥子，他一心期盼著代表改革的女總統可以當選，而且電影裡男候選人正好有清除外來移民的政見，讓我下意識地就想到了川普想要築牆隔絕墨西哥的言論。又電影裡殺戮日的彌撒，裡頭盡是富有的上流人士，對比女總統候選人深入基層、工人族群甚至是遊民，也讓人想起了川普巨富的身份以及他的支持者對比希拉蕊支持者的現實狀況，如果只是巧合，那也真的是太過巧合。

第三集從原本第二集的社會階層劃分再擴張到了美國族群對立的問題，尤其超過半數的黑人要角，更是讓觀眾不容忽視電影想要表達的主題。電影裡雜貨店的黑人老闆被不顧權益的抽掉了殺戮日的保險，無非是劇本裡幫黑人社會普遍現象以及勞工階級不被經濟體系保護等不平現象發聲。做為一個民主自由國家，甚至是一個世界領導的龍頭國家，富人瘋狂地賺入大把鈔票，窮人更落魄地一無所有；白人很囂張地佔有多數利益，而黑人呢，儘管這社會多麼強調包容的概念，但是偏見與歧視還是無所不在，這裡是美國，但是現實的美國卻像電影裡的美國一樣瘋狂，人人為己而生，不顧他人死活。

回歸到電影執行面本身，來到了第三集，驚悚懸疑的氛圍漸趨和緩(但是突如其來的嚇人音效還是有的，不要掉以輕心)，血腥的程度也越來越低，不過在劇情的本身卻是越來越細緻，拯救總統候選人甚至帶領她深入底層，從最底層開始反擊，鋪陳細膩，而且最後高潮的對決也是相當精彩，對峙情況峰迴路轉，男主角法蘭克葛里洛也有和反派的赤手空拳決鬥戲碼，在娛樂層面上，還是相當有看頭的。

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我的青春是在藤井樹的文字裡長大的，在他的文筆之下，總是能感覺到細膩的人物情感與流動，還有喜中帶悲、甜中微酸的戀愛滋味與生活感觸，在聽到藤井樹要跨行當導演執導他最被期待改編成電影的小說【六弄咖啡館】時，我真的是滿心澎湃(雖然我最喜歡的是【B棟11樓】)。《六弄咖啡館》(At Cafe 6, 2016)找來了中國新生代小生董子健、香港演員顏卓靈、台灣演員林柏宏擔綱演出，而演技派的戴立忍以及張榕容則在片中客串，為電影增色不少。電影主題曲一向是台灣電影的另一個重點，為本片獻唱的是曾和藤井樹合作過“當冬夜漸暖”這首歌曲的天后孫燕姿，新單曲“半句再見”為電影留下無限餘韻。

本文以下開始會有劇情提及，請尚未觀賞電影的朋友斟酌閱讀，當然，想知道到底該不該去電影院看的朋友，聽我一句，就去吧！

啊，如果你是因為覺得某位本名有疊字，綽號叫弊弊的演員會影響你觀影，個人是認為還好，她的演出時間蠻少的，而且角色不太重要(其實就跟小說差不多啦)。忽視她，這部電影還是很好看的。

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這個夏天，浪漫愛情電影《我就要你好好的》（Me Before You, 2016）似乎引起非常高的關注與討論度，這部電影改編自英國作家喬喬莫伊絲（Jojo Moyes）的暢銷小說【遇見你之前】，找來的導演西亞夏拉克是沒有長片執導經驗的新手，但是以整部片的成果來看，這位新手做得還不錯，節奏掌握得很好，故事也沒有流於日記式平淡乏味的敘述，成功的掌握住觀眾的情緒。男女主角則是分別找來了《飢餓遊戲》系列的山姆克拉弗林以及影集《冰與火之歌》的龍女艾米莉亞克拉克，電影中我們還可以看見一個熟面孔，那就是飾演《哈利波特》系列奈威隆巴頓的馬修路易斯，他這一次的現身根本改頭換面，變得既成熟又陽光，是枚健壯的小鮮肉。

電影描述一名生活在英國小鎮的女孩露易莎，天生樂觀活潑，為了家裡的生計，她也很貼心地到咖啡店打工，無奈卻因為時機不好被咖啡店資遣，家裡急需用錢，於是這個壓力來到了露易莎身上，露易莎於是找了一個看護的工作。來到了病人家中，露易莎發現要負責照料的是一名因為車禍導致全身癱瘓的年輕人威廉崔納。威廉在意外發生之前是名企業鉅子，年輕英俊又有漂亮的女朋友，以前的他熱愛旅行冒險，卻因為這場車禍變得一蹶不振，變得自暴自棄又憤世嫉俗，露易莎決定在照料他的同時慢慢暖化他冰封的心，如果可以，露易莎希望可以轉變他想要以安樂死結束生命的念頭。只是露易莎在逐漸投入這個工作的同時，她的感情生活也慢慢出現了問題。

以我一個男生的觀點來看，確實我在看完電影的時候也跟很多觀眾一樣冒出了忿忿不平的念頭，電影中露易莎慢慢被威廉吸引，先不論他的資產雄厚這一點，光是顧慮一個男人多過自己的男朋友這件事情，設身處地的著想，我一定會像派崔克一樣嫉妒甚至是生氣，可能你會說：「拜託，那個人生活不方便，身為看護花很多心力照顧他是應該的」，但是，公私分明應該是最基本的分際，如果交往七年比不過認識不久的男人，那麼過去的那段時光算是什麼，更何況露易莎還和威廉一起去法國海邊度假，喔，拜託，別鬧了，那如果不是蜜月的氛圍，也是告白的前兆，任何明眼人都看的出來，女朋友這樣的選擇就是準備跟你說再見的時刻，而更慘的是，女朋友說再見的原因，你卻一點都無法明瞭。

不過，我們試著拋開這一些怨念，試著站在女生的角度來觀賞這部電影，你會發現露易莎開始選擇威廉，也並非那麼的不該與不堪。試著不要把兩個男人的身家與資產放在比較列裡，和露易莎相處幾個月的時間，威廉他知道露易莎喜歡的是什麼，掛念的是什麼，這是和露易莎在一起七年的派翠克所忽略的，電影裡頭不斷的強調了這件事，派翠克熱衷於體能方面的活動，這是露易莎負荷不來的也喜歡不上的，但是她選擇盡可能的支持派翠克，在他跑步的時候騎車在後面跟著。在生日的派對上，威廉的用心對比派崔克送的禮物，我們也可以嗅出一點端倪。女孩愛你，可以為了支持你，做她不喜歡做的事情，但畢竟女孩是需要體貼與關懷的生物，如果你忽略了『從她的角度為她著想』這件事，自然而然的，誰對她好一點，她就會感受得出來。露易莎會選擇威廉似乎也無可厚非。

跳脫露易莎和派翠克的愛情，來站在威廉的角度吧，以他無法復原的病體，他從來沒有想要和露易莎發生什麼情感交流，甚至讓露易莎越陷越深，但是當他發現露易莎是他每天睜開眼睛最想要看到的人時，他才發現一切都太遲了，愛情就是來的如此悄然。於是威廉選擇的是讓他自己的愛變成是成就露易莎的一雙翅膀，而不是牽絆他的枷鎖，就像死去的枯花黃葉，為了心愛的枝幹，他們選擇飄落地面，化作春泥更護花。其實看到這一點，就很足以讓我們動容的，威廉的無私讓他在發生意外前的陽光開朗那種氣息滲透了出來，即使無法再站起來也依舊閃著耀眼的光芒，因為他，露易莎得以離開家裡經濟的壓力，擺脫束縛到世界去看看，去完成她的夢想，穿著她最愛的黃黑條紋襪子與詭異的時尚風格，如果沒有威廉，成就不了露易莎的未來（或許露易莎可以成就自己的未來，但是需要努力很久，而且有可能失敗）。

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那一天和閃光聊起了《海底總動員》，才赫然發現距離第一集上映已經過了13個年頭，當年還被稱作是弟弟的我，現在已經被叫叔叔了，歲月不饒人。但是，經典依舊雋永，每次只要在電視上看到《海底總動員》的重播，總是會跟著再看一次，好像時間從來沒有前進一般。睽違13年，《海底總動員2：多莉去哪兒》(Finding Dory, 2016)在千呼萬喚之下終於登場，這也是皮克斯繼《玩具總動員》、《怪獸電力公司》之後，製作的經典動畫續集。這一次幾乎是原班人馬回歸，由原導演安德魯史坦頓帶領新導演Angus MacLane共同執導，艾倫迪珍妮再次為多莉配音，新加入包括《安妮霍爾》的黛安基頓、《美國派》的尤金李維、《雷神索爾》伊卓斯艾巴、《蜘蛛人》威廉達佛等觀眾熟面孔獻聲配音。

故事直接接續在馬林找到尼莫回到了原本生活的海域之後，患有短期失憶症的多莉突然在腦海中想起了她有爸爸媽媽這件事情，想家的多莉決定學習魟魚洄游的精神，回到出生地找尋親生爸媽，於是拜託馬林和尼莫陪她遠渡重洋。終於踏上了旅程，短期失憶症這個天生的疾病卻讓她吃足了苦頭，甚至還和馬林走散了，多莉是否能夠成功的找到她的爸媽呢？又她的爸媽是否還在呢？馬林和尼莫能否找到多莉，適時的保護失憶的多莉呢？

雖然又是一個關於『尋找』的故事，看起來好像和第一集撞哏，還和同期上映的《寵物當家》類似，但是皮克斯不枉是動畫界的龍頭，不管是在故事設計、角色個性、動畫製作等方面都呈現了他們用心的一面與該有的精緻度，用心填充了笑料，細膩的融入了對動物特性的觀察，也不忘把感人的元素放在對的時間點，讓人笑得開懷之際還會不知不覺的掉淚，這就是皮克斯動畫厲害之處。多莉這次的旅程和尼莫的旅程有所不同，尼莫上一次任性離家而失蹤，在旅程中逐漸修磨掉他的孩子氣，馬林也隨之改變他教育孩子的中心原則，而多莉這次藉由尋親的旅程，不只是找到雙親，更是找到自我。

患有短期失憶症的她生活在馬林的生態系中，看起來雖然快樂自得，但你可以在電影中發現這裡的居民對多莉的觀感仍有一些擔憂、一些不滿，例如魟魚老師在上課的時候不願讓她跟著去戶外教學，馬林在旅程中一直以『遺忘』這件事來當作是阻止多莉的藉口。失憶或許是一個蠻可怕的缺點，但是因為失憶，多莉擁有了無人能及的樂觀，她下一秒或許就忘記了那些困難、危險，甚至是冷嘲熱諷。是啊，或許失憶這個缺陷讓人看輕，甚至久而久之，連自己也看不起自己，但天生我才必有用，老天爺關上了你的一扇窗，勢必會將其他窗子也封死(啊，不對)，是會幫你開啟另一扇門的，就像多莉一樣，她的樂觀作風不僅為她開創一條新的道路，甚至渲染了她周遭的人(魚)。沒有人生來是完美的，但如果只注意你的缺陷，久了就會忘了自己的好。

還記得電影裡頭那個海博館館長一直廣播強調的那句話嗎？該海博館致力於保護海洋生物，他們的做法是『拯救、修復，然後釋放』，對多莉來說，她前往尋找父母的旅程是自我拯救的旅程(雖然她自己可能不知道)，她在拯救自己的記憶，修復她人生裡斷線的友情與親情，最後釋放自己被『短期失憶症』捆綁的靈魂，她真的能遨遊在海洋裡，愜意的看著大洋風景，不再害怕『忘記』。她的旅程同時影響了少一條腿的章魚－七條郎，雖然我們不太曉得七條郎有什麼悲慘的過去(這是這部電影比較可惜的部分，我本來期待七條郎的故事有媲美《玩具總動員2》裡女牛仔潔西的橋段，可惜沒有)，但是經過多莉的開導，七條郎也經過了一場拯救、修復與釋放的旅程，不再害怕回到大海，悠遊自得。

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實在不應該同一天看完兩部動畫電影的，尤其是兩部之中還有一部是《海底總動員2：多莉去哪兒》(Finding Dory, 2016)，這讓我對於《寵物當家》(The Secret Life of Pets, 2016)有了相較之下比較不好的感受，也難怪Illumination動畫公司需要在片頭請出鎮店之寶－小小兵來拍攝短片幫《寵物當家》拉抬氣勢。為了保持客觀的態度來撰寫這部電影的心得，我會盡量把自己的思緒回歸到剛觀賞完《寵物當家》的狀態，如果我有太多兩部比較評論的部分，我會盡量拉回來的，也請大家多多見諒。

先來講一下片頭的短片《小小兵打工記》(Mower Minions, 2016)好了，我其實很不喜歡片商把這一部短片當作是噱頭來行銷，就很像去年《仙履奇緣》用《冰雪奇緣：驚喜連連》來行銷一樣，吸引了很多不是為了正片而來觀賞的觀眾，一播完短片就開始鼓譟，尤其現在正值暑假期間，影廳蠻喧囂的。而這支短片呢，也確實是以往小小兵系列短片的風格，吵鬧、無厘頭、故事簡單，甚至有一點亂七八糟的感覺，不過就是因為他們這樣亂七八糟，觀眾才覺得可愛，而更喜歡他們。短片的故事描述小小兵們為了購買可以將香蕉打成清涼果汁的果汁機決定去打工擔任園丁，結果弄巧成拙的故事，笨拙之中帶有笑聲，笑聲是這世界上最好的寶物。

延續小小兵帶來的笑聲，《寵物當家》一樣也可以為觀眾帶來不少笑聲，電影的風格也是相當的瘋狂。製作群設計這些寵物應該花費蠻多心思，透過圓的、方的這些幾何圖案做為骨幹，在把居家常見的寵物類型套用在骨幹之上，並且設計符合寵物外型的個性來豐富角色的銀幕形象，觀賞起來雖然出現的角色之多，目不暇給，觀眾卻可以大致記起這些動物的樣子。為了閤家歡樂的笑點，電影裡的部分角色有著超級反差的行為個性，例如兔子和看起來高雅的貴賓狗，都是讓人超意外的、畫龍點睛的安排。

但儘管角色設計細緻，一路看下來，笑點也很多，不過故事的安排卻讓人相當失望。故事描述狗狗麥斯與主人過著平凡快樂的日子，麥斯每天最期待的就是主人回家和他相處的時光，不料某天主人帶回了另外一隻小狗－公爵，公爵是隻體型龐大的狗狗，一下子就有侵門踏戶、反客為主的感覺，麥斯心有不甘，不甘主人的愛被一分為二，決定對公爵使壞，公爵當然也不是省油的燈準備還擊，結果卻讓他們倆落入悲劇，流浪到了布魯克林，命運緊緊牽繫他們，禍福相依，在這趟意外旅程裡，他們學會彼此尊重。

很熟悉的故事劇情嗎？是啊，沒錯。這樣的故事安排好像皮克斯當年的第一部長片動畫《玩具總動員》，《寵物當家》裡麥斯和公爵的爭風吃醋宛如胡迪和巴斯光年的翻版，而且很類似的，他們的心聲主人都聽不到，電影也很巧妙地在犬吠聲與人類語言之間切換，實在無法忽視兩部電影之間的高相似度。同時，他們因為意外失蹤，也都有一大群的好朋友在後面追尋。只是，當年胡迪與巴斯之間的嫌隙和解那個細膩度與烙印於心中的深刻程度，卻都是《寵物當家》沒有學習到的一環。《寵物當家》把故事塞滿了各式各樣、環肥燕瘦的角色，由他們進行串場，完成一趟競逐之旅，填塞了豐富的笑料，卻在情感交流的橋段時，輕輕提起，輕輕放下，甚是可惜與失望，因為這是我當初看到這部電影最期待的部分。

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在台南土生土長的我，對於新光影城是有很多記憶的，打從新光三越台南新天地開幕以來，新光影城還是UCI派拉蒙環球影城的時代，就一直在這裡觀賞電影，我在這裡見證了安納金的墮落，參與過羅柏蘭登的冒險，一起找過尼莫，發現過史迪奇，說都說不完的回憶。只不過後來離開台南去唸書了，蒞臨這裡的次數就越來越少。今年初耳聞新光影城進行改裝，要將他們的第一大廳，也就是第一廳的設備改裝成杜比全景聲Dolby Atmos影廳，就一直很想要去體驗看看。這一次，趁著暑假來臨之前(小朋友出沒之前)，選擇《ID4星際重生》這部期待已久的暑期特效巨作做為體驗的電影，終於回到了台南新光影城觀影，成長過程最常看電影的地方加上兒時記憶的經典電影續作，滿滿的懷舊氣氛襲來，但是新光影城已經煥然一新。

好啦，那些太感性的東西就先別說了，先來細數一下這次台南新光影城第一廳到底改裝後配備了什麼樣的新設備，並且分享以《ID4星際重生》這部電影做為體驗的感想。首先就是銀幕的部分，在這個第一大廳裡，影城選用了高8.9公尺、寬21公尺的超大金屬銀幕，因為是落地式的銀幕，所以周邊用了邊框來解決看電影時容易被前排大頭擋住字幕的問題，這一點的確有很好的改善，以我坐在第13排(總共16排)中間位置來說(算是後排的位置了)，我可以很愜意的坐也不會被前面來約會的男士擋住字幕。而且《ID4星際重生》的影片畫面比例剛好是2.35：1的寬銀幕比例，剛好打滿這塊銀幕，所以未來有2.35：1畫面比例的電影上映時，來台南新光影城第一廳觀賞，你會有南台灣最大銀幕的體驗。另外，影廳配備的是BARCO 4K放映機，畫面看起來很明亮清晰，尤其《ID4星際重生》裡有不少夜晚或是室內較暗的場景，看起來都很清亮，眼睛不會很吃力，我最怕看電影的時候遇到太灰暗的畫面了，放影機好不好，眼睛最知道。

(上圖)從最後一排拍攝的照片，銀幕看起來還是相當寬大，這是南台灣第一大全景聲影廳的氣勢。

是的，說到了座椅，除了前後排高低差以及銀幕邊框的設計之外，原本的座位全部打掉重新換上了來自英國的FERCO座椅，個人位置更為寬敞，從原本可以容納六百餘人的座位數變成446席(6席為無障礙座位)，多出來的空間就化作舒適的個人空間以及前後間距。我當天坐在第13排，這一排剛好和前面的間距比較大，長腿歐巴如我把雙腳往前伸，居然完全碰不到前面一排的椅背，甚至還可以放兩個後背包，太傷長腿歐巴的自尊了(誤)。不過坐第13排算是中後一點了，如果在意身歷其境、銀幕包覆度比較高一點的朋友，往前到9、10排是不錯的選擇，雖然其他排的前後間距沒有第13排的間距大，但是在散場時偷偷體驗其他排的結果，愜意的坐居然也不容易碰到前面的座椅，真的很舒服，也不太需要害怕被後面的人頂到。

接下來提到的就是音響設備啦，第一廳在升級成杜比全景聲(DOLBY ATMOS)系統之後，共計53.3聲道，搭配上QSC四音路揚聲器系統，主聲道有五組主喇叭外加9組重低音喇叭，精緻呈現電影音效，當然還有配置在觀眾座位上方的揚聲器，讓聲音可以經過精密計算完美地配合電影畫面的方位傳出。這麼描述很聽不懂吧，經過親自體驗之後，不只是前面杜比全景聲的示範影片可以很清楚的感受到全方位包覆的感覺，連影片都有了四面八方的感受，像是電影裡外星母船飛過月球上方的橋段，天空聲道的音響就表現得很傑出，很像是真的坐在月球上有飛碟從頭上飛過。

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經典電影的續作一直是觀眾所期待，但是又怕受傷害的電影類型，一般來說，經典電影之所以會成為經典必定有它劃時代的意義，就拿《侏羅紀公園》、《星際大戰》來說，前者的特效成為後來電影的先驅，其內容所帶來的科學衝擊也影響了後世科學家的思維，後者的星際格局與他的肥皂劇式風格，深深影響後來電影產業的運作，片中的戰艦或是光劍對決，更開啟當代人的視野，激發想像，後人在拍攝經典電影的續作時一定要抓準這些經典電影雋永的精髓，否則就只是狗尾續貂的創作。所幸去年的《侏儸紀世界》和《STAR WARS：原力覺醒》都把握住了經典電影的精髓，並把令人熟悉而懷念的元素融入新的故事劇情當中，變成一種致敬，不僅吸引新的觀眾入場，更讓舊影迷能夠一償宿願。

今年，引頸期盼20年，《ID4星際終結者》的續集《ID4星際重生》(Independence Day: Resurgence, 2016)終於問世，不僅找回老班底，更與時俱進的加入了新血，傑夫高布倫、比爾普曼等人帶領連恩漢斯沃、Angelababy等人一同對抗捲土重來的外星人，一手創造這部經典的羅蘭艾默瑞克除了自編自導以外，還擔任監製，應該能夠為觀眾帶來充滿原汁原味的新續章。但是在觀賞完電影之後，我卻是喜憂參半的走出電影院。雖然我等待這部續集的時間不像其他粉絲一樣是20年，不過也有十幾年的時光，這個時間說來不短，但是這部續集的成品卻讓人想高唱『以前說的不是這種以後』。

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說來總是有點好笑，男孩子會想要寫歌、唱歌、組團、學習樂器，從來都不是為了靜下心來和自己對話，最初的目的多少都是為了讓自己看起來更帥，更加特別，在人群中能夠突出而更容易的吸引那個特別的她，成功闖入女孩子的生活，彷彿孔雀背著七彩絢爛的羽翼，期待心儀的女孩子能夠看見人群中的你，天生的荷爾蒙與費洛蒙使然。《搖滾青春戀習曲》(Sing Street, 2016)裡的小男主角康納就是如此。

因為家裡經濟的因素，康納轉學到了教會學校，在那裡他不受歡迎，不被師長喜歡，還違反校規穿了一雙棕色的皮鞋，唯一交到的朋友是一樣受到霸凌的同道中人。有一天放學，他在回家途中看到了一名少女，一見鍾情的他決定上前搭訕，攀談的過程為了讓女孩印象深刻，康納吹噓自己是樂團主唱，希望有機會能請到女孩拍攝歌曲MV，於是為了追到這名女孩，康納決定寫一首屬於她的歌曲，組一個能夠讓自己看起來不一樣的樂團。

《搖滾青春戀習曲》是《曾經，愛是唯一》、《曼哈頓戀習曲》導演約翰卡尼的全新作品，自編自導的他，這次融入了他的成長故事，讓原本就很生活化的風格更貼切地描繪了80年代愛爾蘭的生活樣貌，拉近了與觀眾的距離，增添不少的感動。約翰卡尼在這部電影當中，找來的演員幾乎都是沒有表演經驗的素人，連制式的表演課程都沒有安排，這讓電影裡演員們的互動特別自然，有著等待長大的稚嫩，有著面對女孩手足無措的羞澀，有著初生之犢不畏虎的驕傲，沒有過度的矯飾，也沒有為了演繹而演繹的刻意，散發出來的就是你我可能都經歷過的青春年少，也或許是因為這樣，特別觸及人心。我想先前導演對綺拉奈特莉的評語或許就是因為如此，身為專業演員的綺拉演不出這樣的樸素(結果就被國內外媒體大肆渲染跟曲解，唉)。

青春期，是一個充滿煩惱的人生階段。少年康納的煩惱有很多，除了想要追到回家途中的那個少女－蕾菲娜以外，他還赫然發現蕾菲娜有個比他和她都年長的男朋友，於此同時，康納的家庭也正面臨一場風暴，媽媽似乎有了外遇，和爸爸鬧得不可開交，哥哥從學校退學，每天看似愜意快樂，卻有說不出口的煩惱與怨念，種種因素不知不覺間加深了康納內心的自卑，他比不上那個開著車的成熟男人，他即將破碎的家庭可能成為同學的笑柄，讓康納早已在學校備受欺負的情況惡化。

在種種自卑情懷包覆之際，唯一能讓他擺脫煩惱的就是和志同道合的三五好友一起玩音樂，吉他的幾個和弦刷下去，他們似乎就能把生活的苦悶化成音符和歌詞，找到暫時逃離現實的出口。電影裡的歌曲無疑是穿針引線，重要的元素。無論是杜蘭杜蘭、摩托頭等樂團的經典搖滾歌曲，還是導演約翰卡尼所創作的歌曲，每一首歌的歌詞都紮根於主角的內心世界，不管是快歌慢歌，在旋律和歌詞之中，不著痕跡地推進劇情的發展。

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在2013年的《厲陰宅》裡，導演溫子仁用場景、氛圍、聲音、味道，全方位地讓觀眾神經緊繃，徹底的嚇破了膽子，讓大家在害怕之餘更是期待下一部恐怖片的誕生。無奈，溫子仁導演跑去《玩命關頭7》尬車，他所監製的外傳電影《安娜貝爾》也無法達到《厲陰宅》的高驚悚標準，似乎有那麼一段時間，我們都無法從其他恐怖片裡得到如此複雜的滿足感。終於，睽違三年，溫子仁導演集結原班人馬包括派翠克威爾森以及薇拉法明嘉再次扮演華倫夫婦，偕同第一集的編劇Hayes兄弟，以及配樂師Joseph Bishara，帶來另外一間鬧鬼的凶宅故事，倘若你並未欣賞過第一集，第二集是可以直接獨立觀賞的，仍然可以被嚇得心服口服，也能知道故事在演什麼。

複習第一集請點擊這裡→《厲陰宅》：給你一個拍手～

以眾所皆知且翻拍過很多部電影的美國紐約長島Amityville horror做為引子(並呼應第一集結尾)，《厲陰宅2》帶出了恐怖程度幾乎和Amityville不相上下的『恩菲爾德靈異事件』。《厲陰宅2》整體恐怖程度雖然略遜第一集，但是該被嚇到的還是很有力道，明明就知道等一下導演要嚇你了，還是會被嚇到。導演溫子仁這次也將他過往拍片那些成功的要素全部加到電影裡頭了，以開場而言，華倫太太在Amityville裡協助了解鬧鬼事件背後的真相，她跨入了靈界，化身成當年狠心殺害全家人的兇手，展演出了事發過程，這個橋段除了重現1976年真實事件中被照片拍到那個站在樓梯口眼睛發著光的詭異男孩外，裡頭的人物除了華倫太太以外都用了定格的方式呈現，宛如《陰兒房》裡的爸爸踏入陰間時的詭異氛圍，光是在一開場就足以令人起雞皮疙瘩。

聲音的佈局是第一集很成功的元素，在第二集裡面，雖然沒有記憶度和驚嚇度很高的拍手聲，卻有著如《陰兒房》使用名曲來拉近與觀眾距離的驚嚇，像是屋子裡的那個老先生鬼(比爾)，總是會在現身前用口哨吹奏臺灣觀眾熟知的『綠油精』，在這首曲子還不是綠油精之前，他是名為“This old man”的英國童謠，幾乎是每個小孩都會哼的歌曲，以後小朋友再哼起這首歌，就都會想到這個讓人驚恐的老人。就連那個類似數來寶的歪頭男之歌“There Was A Crooked Man”都變成了恐怖的暗號，溫子仁導演這次似乎也師法《鬼敲門》，將該片巴巴度先生的恐怖形象，成功地複製到歪頭男身上。

接著就是場景創造出來的氛圍，不同於第一集的光亮，第二集來到了英國，陰雨綿綿的天氣成為這部電影讓人喘不過氣來的沉重因素，傳達出濃烈的絕望，好像這家人逃不出惡靈的魔掌，就算請到華倫夫婦來也沒輒一樣。說到華倫夫婦沒輒，這一集的華倫先生被導演妝點得充滿便當的味道，明明真實事件裡華倫先生就沒事的，但是導演還是可以把整個大局操作成讓你誤以為他會領便當一樣的可怕，尤其看到最高潮處，你我的心情都像被拉到最緊繃的橡皮筋一樣，坐立難安，大師出手便知有沒有就是如此。運鏡的流暢和時常運用的長鏡頭也是這一次導演明顯進步的部分，創造出來的感覺是一種類似VR虛擬實境的效果，讓你好像親身走在鬼屋裡頭，甚至像小女孩一樣被關在房間裡看著一個一個十字架倒掛，驚悚度大增。

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就好像期待著那些年等待著劉謙在春晚的魔術有什麼驚喜，能夠一次比一次精彩，規模一次比一次大一樣，身為觀眾的我們期待《出神入化2》（Now You See Me 2, 2016）的感覺就是如此，我們希望看到四騎士在經過第一集之後，能與幕後操盤手狄倫（馬克魯法洛飾演）有更進一步劫富濟貧的驚世計畫，期待他們的魔術戲法能夠更令人目眩神迷。這次幾乎是原班底回歸，傑西艾森柏格、伍迪哈里遜、馬克魯法洛、戴夫法蘭柯、摩根費里曼、米高肯恩等人再次施展魔術，原本女騎士艾拉費雪則因為懷孕的關係換成了曾合作過《伴娘HOLD不住》的麗茲柯普蘭，她飾演新加入的魔術師露拉，同樣回來施展魔術的還有哈利波特丹尼爾雷德克里夫，他的英國人身分大概可以讓你對劇情產生一些概念。台灣歌手周杰倫也在電影裡客串魔術道具店老闆一角，雖然掛著客串的頭銜，但是他在劇裡的戲分和角色的重要性已經不只是客串，甚至還創作了國際主題曲，非常不簡單。

編劇雖然也是第一集的Ed Solomon，但這一次編劇似乎是變不出什麼新把戲了，簡單的回顧一下第一集，以下有第一集的劇情提及，請斟酌閱讀。第一集開場就是四騎士精彩的獨秀，讓四個人擅長的魔術技法俐落地展現在觀眾面前，並且迅速地集結接二連三的變出大型魔術技法，觀眾來不及思考，於是觀賞這部本質是犯罪類型的電影就像觀賞魔術一樣，深陷其中。等到謎底解開，原來包裝在魔術的背後，是一個橫跨三十年的復仇計畫，抽絲剝繭之後發現每場魔術每個環節都是緊密相扣，甚至還安排了許多暗示，聰明的觀眾就能看穿把戲，電影中街頭魔術、道具魔術與融入魔術伎倆的動作場面併呈，幾乎可以說是毫無冷場，創造了一場聲光效果俱佳的完美表演。

回顧第一集，歡迎點擊這裡＞《出神入化》：現在你注意到我了吧

那麼第二集呢？大概是拘束於接續第一集的發展，拋不開狄倫與他爸爸謝克之間的悲劇，聚焦於第一集鋃鐺入獄的泰迪（摩根費里曼飾演）滿腹的哀怨，《出神入化2》呈現出來的不再是一個精密規劃的30年大計，而是倉皇規劃的臨時獻計，整個故事其實非常簡單，但編劇大概是發現太過簡單了，所以就帶著觀眾兜著圈子繞啊繞的，企圖複雜化，同時也暴露了故事裡本該隱藏起來的漏洞，沒有第一集那種觀賞起來『啊！原來如此』的喜悅，取而代之的是『終於演完了』這個念頭。就好像編劇在表演一個保險箱水底脫逃術，結果太在意第一集的劇情了，變成是綁在編劇身上沉重的枷鎖，沉到水底，編劇也無力掙脫。《出神入化2》的故事該甩開這些枷鎖的。

在第二集當中，天眼與四騎士從操縱大局的表演者，變成是被玩弄的愚者，這是很致命的缺點，觀眾喜歡看的是四騎士的魅力，但這樣的安排頓時少掉了第一集閃閃動人的智慧光芒，他們在舞台上的表演與發言失去了第一集鏗鏘有力的氣勢。還不只如此，第一集一個接一個的大型魔術，即使動作追逐場面也不乏魔術暗藏其中，在第二集裡，大型魔術被嘎然而止，剩下的只有手法拙劣卻不斷出現的催眠，然後小型的街頭魔術零散在漫長的130分鐘裡頭，毫不過癮，那些動作場面也沒有魔術伎倆在裡面了，剩下赤手空拳真實的對打，但是在導演的掌鏡之下，動作場面沒有他之前作品《舞力全開3D》的快感，也不如第一集的熱血刺激。整部電影看起來，就是不斷地追趕跑跳碰，觀眾在這些碰撞裡早就有些鼻青臉腫。

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現在想想，比起把【魔獸爭霸】這麼龐大的系列遊戲改編成電影，把手機遊戲app改編成電影似乎是比較簡單的事情呢。像是風靡一時的【憤怒鳥】，遊戲本身根本沒有什麼設定，就是一款鳥去撞豬的射擊遊戲，編劇只要把固有的綠豬偷蛋情節加到劇本當中，其他那些角色設定、生活背景什麼的，幾乎可以說是從零開始，等同於是備好原料給你，要煮什麼菜餚隨你發揮的意思。改編自芬蘭遊戲公司Rovio的知名遊戲系列，《憤怒鳥玩電影》(Angry Birds, 2016)找來了出身迪士尼動畫部門的Clay Kaytis以及索尼動畫部門的Fergal Reilly擔任導演，兩人都是初次執導電影長片，並由《神偷奶爸》監製John Cohen擔任主編劇。

和遊戲一樣，故事主軸都是原本快樂的鳥鳥島來了一群綠豬，綠豬國王向島上的鳥類釋出善意之後，大家玩在一塊，徹夜狂歡。豈料在狂歡的同時，船上更多的綠豬偷偷潛到島上，傾盡全力地搬走鳥兒們的蛋，唯一看透真相的是一個看似小孩…不對，走錯棚了…唯一看透真相的是紅色小鳥銳德，他好心的勸告同胞卻真心換絕情遭到恥笑，只因為長久以來銳德就是鳥鳥島上的邊緣人物，脾氣不好，容易發怒，搞得自己只好離群索居。幸好，銳德還有抓狂管訓班裡頭的好同學－恰克與砰伯，願意陪他上山尋求傳奇飛鷹的協助。

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到底要怎麼做才能擺脫『今天』？ 睽違了六年，《魔境夢遊》的正宗續集《魔境夢遊2：時光怪客》(Alice Through the Looking Glass, 2016)終於登場，原本的導演提姆波頓因為執導《怪奇孤兒院》的關係分身乏術，因此轉任監製，交由《布偶歷險記》系列的導演詹姆斯波賓執導(傳言《MIB星際戰警》和《龍虎少年隊》crossover的那部電影也將由他執導)。演員也都是原班人馬回歸，包括強尼戴普、蜜雅娃絲柯思卡、海倫娜寶漢卡特、安海瑟薇等人，其中我們可以聽到智蟲的聲音是在年初逝世的艾倫瑞克曼最後獻聲，為這部電影增添了紀念價值。新加入的成員是《大獨裁者落難記》薩夏拜倫柯恩以及《蜘蛛人：驚奇再起》萊斯伊凡斯，分別飾演時光怪客以及瘋狂帽客的爸爸，其中薩夏拜倫柯恩曾在《悲慘世界》以及《瘋狂理髮師》等片與提姆波頓、強尼戴普、海倫娜寶漢卡特、安海瑟薇、亞倫瑞克曼等人合作，可以說是讓觀眾非常熟悉的組合。

延續第一集的故事，愛麗絲在現實世界是縱橫七海的船長，但因為她『女性』的身分，始終無法在大航海時代男性掌權的威勢下得到一席之地，她得屈居於前未婚夫兼現任老闆的勢力之下。愛麗絲想要往未知的領地冒險，但是老闆無法首肯，甚至要她交出船艦，乖乖當一個雇員就好。天生反骨的愛麗絲怎能屈就在這樣的安排裡呢，就在她一籌莫展之際，智蟲現身了，帶領她穿過一面明鏡重返魔境，原來帽客發生了一些事情難過得快要死掉，而且正是是字面上的快要死掉，需要愛麗絲的幫助，只是她得向時光怪客求助，回到過去，讓死去的帽客一家人躲過死亡的劫難，這麼不可能的事，愛麗絲能夠再次完成任務嗎？

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