電影大道．MOVIE BOULEVARD

在華納兄弟影業重組了動畫部門之後，推出的首部動畫電影《樂高玩電影》，不僅玩出好成績，更贏得了好評價，在2017年即將趁勝追擊推出其他兩部樂高動畫電影之前（包括年初的《樂高蝙蝠俠電影》與年底的《樂高忍者電影》），華納動畫率先製作了原創動畫電影《送子鳥》（Storks, 2016），這部電影找來了《惡鄰纏身》系列導演尼可拉斯史托勒（Nicholas Stoller）自編自導，偕同前皮克斯動畫師道格史威蘭（Doug Sweetland）合作執導，集合了影集《神煩警察》安迪山伯格、《全家就是米家》珍妮佛安妮斯頓等演員助陣配音，就這樣子的組合來說，算是非常新鮮，令人期待的團隊。

《送子鳥》整體而言看來色彩華麗，角色多元而且個性鮮明，故事輕鬆逗趣，確實是適合家長帶著小孩一起進電影院觀賞的動畫電影。不過在這個動畫電影越做越精緻，越來越精彩，甚至故事開始凌駕真人電影的年代裡，光是靠著斑斕的色彩、可愛的角色可能是不夠的，簡單來說，《送子鳥》這部電影不如他表面上看起來的出色。而且在觀賞完電影之後，家長們可能還得面臨一個尷尬的問題，小孩子會抓著爸爸媽媽的衣袖一臉天真無邪的問：『我們是怎麼來的呢？』。

（觀影前功課之一：準備好一百個小孩子怎麼產生的原因。）

以製作層面來觀賞這部動畫，充滿著導演在製作真人喜劇電影時的手痕，例如時有的爆笑橋段和伴隨而來的尷尬時刻，有角色們停步下來連珠炮式的拌嘴，也有角色們突然爆走失控的樣子，，有突如其來的創意（例如超狂的野狼群，這一段的創意跟《惡鄰纏身》裡頭一連串的過招有得比），卻也有玩得太超過收不回來的段子，再加上一些剪輯雜亂的橋段，其實在觀賞《送子鳥》的過程，我並沒有那麼享受，並沒有像觀賞其他動畫電影那樣，開心的笑，放心的享受。如果是平常就有在觀賞這位導演導過的真人喜劇，應該就會蠻適應這種風格，但是如果沒有接觸過這位導演的喜劇，會覺得這部動畫有那麼一點不像小孩子看的動畫，這種感覺並不是說這部電影的內容小孩不宜，而是電影節奏與風格方面，小朋友可能跟不上腳步。

劇情的部分，創意與原創度說起來是足夠的，尤其是製作小孩和配送小孩到有需求的家庭這個發想真的很逗趣，就好像小時候問爸爸媽媽，會得到從石頭裡蹦出來的這個答案一樣，或許這部電影的創意來源就是為人父母獻給自己小孩的一個出發點，電影中也有很多橋段可以看出為人父母照顧小孩的各種辛酸，例如半夜小孩子哭鬧，怎麼哄騙就是眼睛睜得大大的，還有到底是要爸爸還是媽媽熬夜照顧小孩，都逼得人會心一笑，這應該是為人父母都會有過的，最甜蜜的負荷吧。

看到一字排開的華麗陣容，就表示這部電影不容錯過，包括了《王者之聲：宣戰時刻》奧斯卡得主柯林佛斯、三屆奧斯卡入圍蘿拉琳妮（今年在《夜行動物》裡也是值得期待的）、《時時刻刻》奧斯卡影后妮可基嫚、兩次奧斯卡入圍的裘德洛、《鋼鐵人3》蓋皮爾斯、《金錢怪獸》多明尼克魏斯特等人，而且這其中柯林佛斯與妮可基嫚已經是第三次合作（前兩次是《心靈勇者》和《別相信任何人》），裘德洛和妮可基嫚也是第二次合作（前一次是《冷山》），這之間的默契和演技的火花自然是不在話下。而掌握全場的導演麥可格蘭道吉雖然是第一次執導電影長片，卻早已是英國頗具盛名的劇場導演，《天才柏金斯》（Genius, 2016）這部電影可以說是導演結合文學、戲劇和影像的文化集大成。

電影改編自1978年史考特伯格（A. Scott Berg）所撰寫的著作【天才：麥斯威爾‧柏金斯與他的作家們，聯手撐起文學夢想的時代】（Max Perkins, Editor of Genius），描述紐約史克萊柏納出版社的編輯麥斯威爾柏金斯如何慧眼獨具，出版費茲傑羅及海明威的作品，將他們推向暢銷作家之途。電影更著重在柏金斯與湯瑪斯沃爾夫之間的互動，湯瑪斯沃爾夫，是名不見經傳的小夥子，但是當他將一疊厚達60公分的小說手稿送到柏金斯的手中時，柏金斯卻在他的文字當中感受到了他源源不絕的創作力與感動人心的誠意，於是柏金斯與沃爾夫開始合作，著手潤飾這本小說，經過了長時間的工作，【 天使，望故鄉 】問世了，隨之沃爾夫便成為暢銷作家。柏金斯識才，成為這些人的伯樂，但他卻低調而樂於協助有才之人，成就了二十世紀最精彩的文學新頁。

看到電影中柏金斯對於文學的堅持，讓人有點感動，作為一個出版社的編輯，柏金斯龜毛、字字謹慎，卻不吝惜給予機會，他協助費茲傑羅推出【 塵世樂園 】，卻也在費茲傑羅最失意的時候成為他最好的朋友，他成就了海明威，卻也默默忍受他的自負傲氣，柏金斯的和氣與柔軟串聯了出版社與作家的心，促使了這些作家們呈現出來的作品保有一定的質量，成為後世的經典，而柏金斯這樣的一種個性，在一向給予外界形象良好的柯林佛斯詮釋下，即使身為觀眾的我們不認識柏金斯，卻也感受到了這位編輯非凡之處。他得到了這些天才，懂得與他們溝通的柏金斯也是天才。

電影描繪到了柏金斯的家庭生活，雖然工作上的需要，他得長時間的沉浸在文字當中（而且他本身閱讀的速度又慢，這點電影似乎未有提及？），自然而然地就忽略了妻女的生活，但是他卻能在被提醒之後，回頭去顧及家庭，釋出身為人夫、人父應有的關愛，善盡工作上的職責，也扮演好這些人生角色，柏金斯是一個散發溫暖的人物。柏金斯的人生遺憾是沒有兒子，沃爾夫則是從小失去父愛，在兩人為了小說作品而努力時，卻也培養出了一種無可取代的父子情誼，雖然在電影裡，柯林佛斯和裘德洛的年紀差距不到父子這麼大，卻也讓人感覺到了那種不可忽視的情感連結，這也使得觀眾在看到他們為了作品意見分歧爭吵，一直到沃爾夫留下遺憾，寫下書信感謝柏金斯的橋段時，會對沃爾夫的愧疚有感同身受，甚至覺得心酸的感覺。

在男性主角的身邊，女性配角在這部電影當中也相當重要，蘿拉琳妮飾演柏金斯的太太露易斯，她是一個稱職的太太，卻也在那個時代當中，做足了一個摩登女性的典範，她可以成為成功老公背後的賢淑女人，也敢於追逐自己心裡的夢，忙於養育女兒，卻也不忘成就她自己的事業。同樣成為摩登女性的典範，妮可基嫚飾演的艾琳，為了愛不顧一切的追隨沃爾夫，年紀相差20歲，但她無視這個隔閡，成為老公寫作生涯的後盾，但是艾琳也不甘相夫教子，她沒有放棄她的服裝設計長才，堅持自己的才能，甚至在1937年成立了Museum of Costume Art（現稱為大都會藝術博物館The Metropolitan Museum of Art），這個時代的女性勇敢追夢，甚至不輸給男性，光芒耀眼。然而兩個角色相較之下妮可基嫚的演出充滿了氣場，蘿拉琳妮則是比較內斂沉著，或許就是反映了現實生活這兩位人物的個性吧。

＂Everything is unprecedented until it happens for the first time.＂

（所有事都是前所未有的，直到發生一次。）

看到克林伊斯威特導演搭配湯姆漢克斯主演（很難想像這是他們兩位第一次合作），然後又是傳記體式的電影，大概就可以猜想的到這是繼《美國狙擊手》後克林伯（好像在罵人噢）又一部瞄準奧斯卡的電影。不過今年依循的模式似乎很像是2013年的《地心引力》，其一就是檔期的安排，和《地心引力》一樣都在遙遠的九月份，跳脫以往12月、1月份的安排，另外，當初《地心引力》強調3D拍攝技巧的加強，這次《薩利機長：哈德遜奇蹟》（Sully, 2016）也強調技術面上的突破，克林伊斯威特採取最新的IMAX 65厘米攝影機拍攝，並且買下了一架除役的A320實景拍攝，對一個年事已高而且德高望重的資深導演來說，願意嘗試新的技術，很不容易。

但是不要以為是一部衝著奧斯卡而來的電影就先入為主的覺得這部電影會很無聊，其實不然，甚至在看完電影之後，除了正面教育意義以外，會覺得《薩利機長：哈德遜奇蹟》很不像其他克林伊斯威特的電影，不但沒有符合他年紀的碎嘴（就是老人一句接著一句的叮囑，你懂的），整部電影的剪接和敘事步調都相當快速而誘人，兼具品質和娛樂性質，甚至將整個場面交給湯姆漢克斯去處理，由湯姆漢克斯驚人的演技實力去掌握全場，帶動觀眾情緒，終於，經過《怒海劫》、《間諜橋》等片被配角喧賓奪主之後，湯姆漢克斯終於有一部可以競逐各大獎項的電影，這樣說雖然有點對不起戲份差不多比例的亞倫艾克哈特，但是湯姆漢克斯獨秀的魅力確實讓人無法忽視。

電影改編自2009年1月份發生在紐約的真實事件，一架A320客機從紐約拉瓜迪亞機場起飛，卻在起飛一分鐘後遭到鳥群襲擊，導致兩側引擎同時熄火，完全失去動力的情況下，機長切斯立薩倫伯格決定避開地球上人口密度最高的地區，將失去動力的飛機駛向哈德遜河，208秒之後成功的迫降在水面上，拯救了機上全體總共155名乘客的性命。在全世界的關注之下，整個事件被譽為是『哈德遜奇蹟』，薩利機長也在一夕之間變成了家喻戶曉的英雄。

我們都很常以『如果』作為命題，來假設尚未發生的或已經發生的事件會有一個什麼樣的結果或不一樣的發展，往往『如果』都只是為了順應我們的內心尋求一個平靜而產生，逃避我們不願意面對的結果，或是從未知中得到舒坦，就好像漂流在湍急的河上，終於抓住一根浮木，儘管我們依舊在漂泊，卻有種能繼續生存下去的意念。《如果這世界貓消失了》（世界から猫が消えたなら／If Cats Disappeared from the World, 2016）便以『如果』開展故事，層層叩問人生價值，尋找人生在世那些重要的小事，構築生命的意義。

《如果這世界貓消失了》改編自電影製作人川村元氣2012年推出的同名小說作品，川村元氣製作過的電影都是紅極一時的話題作品，包括了《告白》、《惡人》、《草食男之桃花期》、《宇宙兄弟》、《狼的孩子雨和雪》等，首次書寫長篇作品便在日本締造了總發行量超過七十萬冊的紀錄，電影找到了廣告出身、2013年交出長片作品《菜鳥評審員》的永井聰導演執導，並且由《現在，很想見你》編劇岡田惠和改編劇本，找來《神劍闖江湖》佐藤健、《神的病歷簿》宮崎葵主演，在日本上映後，目前已經累積超過十億日元票房。

電影描述一個平凡的郵差，在一次昏倒意外過後，被醫生診斷出了末期癌症，正當沉溺在餘命不多的悲傷氛圍當中時，男孩遇到了一個自稱『死神』的神秘男子，死神告訴他只剩下一天的壽命，但是，如果從世界上挑選一樣東西永遠消失，就可以換得多一天的生命，於是男孩與死神就此開始了這個交易，『電話』、『電影』、『時間』陸續消失在這個世界上之後，男孩也開始對自己的生命旅程有了一番檢視，終於在死神提出最後一個要求時，男孩猶豫了。如果貓從這個世界上消失的話，那該有多孤獨啊？

死神要求消失的第一項物件是『電話』，這項造就人類便利溝通的發明，對主角來說是一個很重要的存在，除了連絡朋友這個功用以外，對男孩來說還代表著愛情。當年因為一通撥錯的電話，意外的牽繫了男孩和女孩的緣分，因為電話，他們互相談心，進而談情。如果電話消失了，那麼這段緣份將不會如此降臨到這個世界上，男孩的生活也將缺失一角。第二項消失的是『電影』，這對我自己來說是無法想像的一件事情，當然對主角來說也是，在電影消失以前，主角來到了出租店找他最好的朋友－達也（《偉大的咻啦啦砰》濱田岳飾演），要求他推薦生前最後一天不能留下任何遺憾必看的電影，說真的，不只是達也，喜歡電影的朋友應該都無法輕易做出決定，電影是無止盡的，而主角和達也因為電影架構起來的友情也是如此。

看到這裡，我們懂了，死神要求消失的物件，並不是一件隨隨便便的生活小事，而是豐富主角人生的關鍵元素，是主角人際生活的情感寄託，有愛情，有友情，這些情感交織在日常生活當中，日復一日，我們都容易忘記這些情感的存在，但是，一旦有事情發生，我們需要這些情感提供我們倚靠，我們就會想起這些重要的人事物，就像電影中的主角，等到電話和電影都消失的時候，他才發現原來他的前女友、他的好友達也一直都在。因此，當我們再回過頭來想到電影的開場主角的自白：『如果這世界上我消失了，這世界有誰會感到悲傷嗎？』，答案了然於心，世界雖然依舊在行進，太陽升起又落下，黑夜來了又迎接黎明，但是在每個相處過的人的心中，『你』的存在都已經在心上佔有一席之地。

初次看到《銷售奇姬》（Ace of Sales, 2016）的預告片，說實在的，還蠻抓不到頭緒的，完全搞不清楚電影想要表達的方向和主旨，給我的感覺大概就是電視購物版本的《穿著PRADA的惡魔》吧，如果真的要從預告片裡面挑些吸引我的元素，那大概就是林美秀挑戰心機老鳥和平常形象不一樣的新鮮感。大概就跟這家發行公司的其他電影一樣，明明正片質感不差，想要說的故事核心也都很明確，但是就是硬生生剪出了一支無以名狀的詭異預告片，製作了一張質感廉價的海報，不管是《我的少女時代》、《六弄咖啡館》還是《銷售奇姬》都是如此。

今天有幸去觀賞了《銷售奇姬》的特映會，終於可以一睹這部電影的樣貌。到底這部電影的質感好不好呢？就一部都會喜劇來說，是還不錯，笑點掌握的都蠻精準的，演員的表現也都超乎我的預期，但是就一部『電影』的格式來說，在剪接方面，在劇情安排方面，都似乎是差強人意。就拿劇情來說好了，本片起初確實有一些《穿著PRADA的惡魔》的樣子，但是中段卻硬生生插入了勉強看起來有些關聯卻荒謬而不踏實的黑道愛情故事，最終再以一個類似《金錢怪獸》的方式結束這部電影，這樣的收尾方式不僅缺少了新鮮感，更有抄襲的嫌疑，想問問導演是不是覺得沒有什麼人看過《金錢怪獸》？

其實比較一下這位導演的先前的幾部作品，除了相較之下比較寫實的《白米炸彈客》（事實上這部片就是改編自真實故事）以外，幾乎都有這樣子的一個架構，最類似於《銷售奇姬》的就是去年導演在三段是短片作品《台北工廠2》裡面的《愛情肥皂劇》，一個簡單的故事加入了導演擁有奇想的創意和戲謔的語法，於是成就了一個看似驚喜，最後卻在各線發展逐漸失控之際，既然拉不回來了，那就讓它崩壞到底，在我眼中看來，導演就大概是這樣的態度，只是還好《銷售奇姬》這部電影，大概是有些高人指點（或說是拯救），挾帶著一些吸引人的因素，讓電影還有一點親民的特質，不至於那麼莫名其妙。

吸引人的特質，首先就是對於電視購物這個行業的辛酸有精準的描繪，尤其在謝盈萱飾演的過氣購物女王和白歆惠飾演的崛起新秀的一場對話之中，簡單的幾句就勾勒出了電視購物圈裡殘酷的升遷與保值規則，也從一個行業去引發共鳴，讓觀眾套入自己工作的種種，大半輩子付出了心力，挹注了大量的時間、精神，賠上的可能是和家人的相處和健康，但是只要一有小差錯，或是根本沒做錯什麼，就是平平凡凡的努力工作，只是成績不夠亮眼，就被人取代，不就是一個養家活口的工作嗎？為什麼會變成是每天踩著別人屍體往上爬的殺戮戰場呢？電影後段搭上ELLA【想念自己】這首歌曲，我覺得可以幫這部電影下一個很棒的註腳，人出了社會，永遠不要忘記自己最初的夢想和原本的模樣，儘管這個社會充滿競爭，也不要因為競爭喪失自己的面貌。

另外一個吸引人的特質就是演員不計形象的搞笑演出，尤其是產後復出的白歆惠，她的影視作品雖然不多，但是都會有一些亮眼的表現，例如讓她入圍第45屆金鐘獎最佳戲劇節目女主角獎的《閃亮的日子》和電影《候鳥來的季節》，可以證明她除了可以當模特兒，更是一個有前瞻性的演員，這次在《銷售奇姬》當中，她飾演一個如同《穿著PRADA的惡魔》裡安海瑟薇的單純女孩陳夙芬，單純可人，再搭配上她靈活的表情運用，展現一個不一樣的白歆惠，而且隨著劇情的遞進，慢慢的可以發現這個角色mask on之後的變化，雖然劇情和剪接的跳躍喪失了一些層次的感覺，但她的戲份吃重且演技不錯，不會讓人尷尬。

韓國全羅道一座叫做『谷城』的山中小鎮，村民們突然一個接著一個莫名的死去，死去前他們共有的特徵都是先長滿疹子，然後性情變得暴戾，彷彿像是喪屍一樣失去理智。刑警鍾久被安排調查這些案件，一開始以為是食用了某種擁有毒素的香菇所致，後來種種跡象指向了不久前搬到谷城的神祕日本人，而告訴鍾久有關日本人是主謀的人是一名穿著白衣，性格和冰雪一樣冷冽的無名氏。就在神秘事件接二連三的發生之際，鍾久的女兒孝真也疑似染上了怪病，開始出現奇怪的舉動，在醫治無效的情況下，鍾久和他的老婆決定找來巫師日光來協助驅魔，在巫師日光的儀式下卻處處充滿疑點，巫師的助手也注意到這一點了。究竟事實的真相為何？谷城居民能回復原有的和平嗎？

在推出《追擊者》、《黃海追緝》等叫好叫座的電影之後，羅泓軫導演費時六年的時間完成編劇與執導的作品《哭聲》（The Wailing／곡성, 2016）果然沒有讓人失望，跳脫現實批判的質地，《哭聲》改走懸疑驚悚的路線，充斥著神怪傳說以及宗教色彩，雜揉犯罪與偵探類型電影的特質，細心鋪張成為一部處處需要觀眾留心，劇情百轉千迴的新類型電影，在二十世紀福斯電影公司的投資之下，《哭聲》為韓國電影添上一筆輝煌的歷史（一樣是外資投資電影，台灣電影卻走不出新的路線......）。《哭聲》找來《正義辯護人》郭度沅、《辣手神探》黃政民、《正宗哥吉拉》國村隼、青龍獎最佳女主角獎《青春勿語》的千玗嬉等人攜手主演，而在這些演技派的巨星之中，不可忽視的是飾演鍾久女兒的童星金煥熙，成熟沉穩的演技時而有令人驚豔的爆發，是劇中不可忽視的亮點之一。

電影片長兩個小時半，前半段大多數的時間除了描繪神秘死亡事件和警探偵查的過程，更在不知不覺之間安排了不少線索，讓我們在觀賞後半段開始充滿疑惑的時候，能夠有跡可循，但是由於前半段敘述的部分較長，情緒起伏除了偶爾有嚇人的片段外，多半也比較穩定一點，較為淡然．所以如果不小心在前面有偶爾恍神的話，會很不容易在後面拼湊出一些答案。不過，即便你一直都很認真，看到最後拼湊出來一些答案了，也很有可能得到的是一個不全面的真相。這部電影提供的是一則故事，卻非一翻兩瞪眼的肯定，而是在電影中加入了都可解釋也都很完整的矛盾，藉由引發觀眾激辯的情節反映出人性道德的衝突以及相關社會議題的思辨，相當精采。

所以在面對解讀這部電影意涵的部分，我也說不準哪一個解釋才是真正導演想要表達的，接下來文章所要提到的，都是我個人的淺見，敬請見諒並提出討論。當然以下要提到我對劇情的思考與理解一定會提到電影劇情，可能影響您觀影時的樂趣，請尚未觀賞的朋友們斟酌閱讀。

『耶穌說：你們為什麼愁煩？為什麼心裡起疑念呢？你們看我的手，我的腳，就知道是實在的我了。摸我看看！魂無骨無肉，你們看，我是有骨有肉的。』這是路加福音第24章第37～39節的內容節錄，同時也是電影開場的引言，如果你剛好錯過了這一段，你不僅會錯失導演精心安排的首尾呼應，也會感受不到導演對於宗教與人性的反諷力道。仔細審視整部《哭聲》裡面的關鍵人物，最重要的當然就是穿針引線的刑警鍾久，他是主要人物裡面最單純的一員，受到長官的指派介入調查事件，但是隨著調查越來越深入，他看見了日本人的各種奇怪相片、擺設，遇到了自己女兒開始失常、甚至有可能是遭到主事者的染指，鍾久的性格越來越不單純，雙眼也越來越不清晰，身為觀眾的我們見證了一個刑警本來應該是『善』的化身，卻在日本人、巫師、無名氏的來回撥弄之下，在善惡之間游移。

經過了12年的沉寂，日本製片終於再次啟動了《哥吉拉》的相關電影計畫，原因很簡單，因為2014年美國傳奇影業的《哥吉拉》在票房與評價上都有亮眼的表現，讓日本方看到了一線契機。新版的日本哥吉拉找來了《新世紀福音戰士》的庵野秀明擔任導演與編劇，並且由電影版《進擊的巨人》的導演樋口真嗣擔任特效總監，以《シン・ゴジラ》為名開啟新世代哥吉拉的時代，片名中的シン除了是「真」的意思（台灣片商也以此意翻譯成《正宗哥吉拉》，聽起來很像是名產老店的名字），還有「新」和「神」的意思存在。《正宗哥吉拉》（Godzilla Resurgence／Shin Godzilla, 2016）的演員陣容包括了真人版《進擊的巨人》長谷川博己、石原聰美和《西野的戀愛與冒險》的竹野內豐領銜主演。

以「新」的角度來觀賞這部哥吉拉電影，不僅表示在故事上的翻新，更代表著製作層面上的創新。故事重新描述哥吉拉的起源，從東京灣海面上突然噴發熱蒸氣以及海底隧道發生坍塌開始說起，帶著觀眾從政府官員的視角，以一種類似紀錄片的方式記錄這隻怪獸從海底竄出，登陸肆虐的過程，藉此過程重新命名「哥吉拉」，介紹牠的一切。這樣一種類似紀錄片的方式又不像是《柯洛弗檔案》那樣令人暈眩，反而是一種好像是看新聞頻道的感覺，一切真實的攤開在觀眾眼前一樣。電影更將哥吉拉的體型做了一番新鮮的設計，不僅比以往所有登場哥吉拉的體型還要龐大，這隻新世代哥吉拉還擁有了四級的進化型，儼然是一隻龐大的寶可夢，這樣擁有生物進化的設計以及片尾一個充滿暗示性的近距離特寫，似乎是能夠分裂生殖的增生方式，讓人不免想起《異形》，不知不覺間，勾勒出了一個新的電影世界觀，即使《正宗哥吉拉》沒有其他的怪物出現，也很精采。

在製作層面上，庵野秀明和樋口真嗣打破以往哥吉拉電影特攝片的拍法，也就是使用真人穿著布偶裝的方式拍攝，這次的《正宗哥吉拉》全部都是CG動畫製作而成，而片中的主角哥吉拉則用動態捕捉的技術，去除掉真人布偶裝的動作限制。但是即使沒有用布偶和道具拍攝，為了保有以往哥吉拉系列特攝片系列的風味，導演特別讓那些電腦動畫看起來有類似道具拍成的質地，電影裡哥吉拉走過的街道、摧毀的車輛、直升機與火車等交通工具以及某些特殊的鏡頭運作，都讓這部電影有一點復古和不真實的質感，讓新鮮和原味並呈。

以「神」的意思來解讀，哥吉拉除了是一個超越人類等級的高進化生物外，對日本來說，經歷過原子彈爆炸與311核爆等事件，「核能」這樣一項東西就跟哥吉拉的存在一樣，讓人又敬又畏，他是一種高等、複雜、難以掌握的未知，但這種未知卻是人類汲汲營營想要去理解的。哥吉拉為電影中的日本人帶來的是迷惘、恐懼、毀滅，但是在斷垣殘壁之中，他們看見了日本人團結的精神以及重生的契機，何嘗不像是311核爆那時的狀況呢？不僅延續了「哥吉拉」從歷史衍生的地位，更為牠增添了新的價值與反思。

電影更忠實地呈現了哥吉拉出現時，政府高層官員應變的過程，反映了政府體制的繁冗、官員們怕事的推託嘴臉，還有在大難當前政客們還是為了自己的前途斡旋的模樣，能夠救活日本的是那些在外人看來不是那麼光彩的「邊緣人物」，整部電影彷彿狂搧政府巴掌般的讓人大呼過癮，但是在關鍵時刻，還是讓日本人團結一心，宣揚良善的一面。除此之外，故事更加入了美軍參與毀滅哥吉拉的橋段，在我看來，這些橋段除了有一些政治層面的諷刺（尤其是那個不斷被強調的美日安保條約，這部電影可以賣到美國去嗎？）以外，更充滿了日本片商對於「哥吉拉」這個角色被美國人拿去改編後的怨念。

這一周以來，最火紅的話題大概就是精靈寶可夢手機遊戲在台灣開放這件事了，於是從上個禮拜六開始，我們就可以看到每個人手裡帶著一支手機，漫遊在城市的每一個角落，聚集在櫻花散落的公園裡，哪裡出現了稀有的寶可夢就立馬靠著口耳相傳吸引人群聚集。在外國就曾經有人拍下了一個影片，廣場上抓到了稀有種神奇寶貝，短時間內，人們就像活屍一般的低頭看著手機往廣場聚攏，這種狂熱現象就好像是被手機或是遊戲app綁架，科技始終來自於人性，但是科技也支配了全世界人類，磨耗人性。

還記得去年出的《金牌特務》嗎？該電影的反派就是透過每個人都會有的手機進行遠端操控，讓拿著手機的人因為頻率失去理智，於是精彩的教堂殺戮橋段就這麼發生了，同樣的概念出現在這部本周上映的電影《科技浩劫》（Cell, 2016） 。電影改編自恐怖大師史蒂芬金的寓言小說《手機》，劇情描述某個平凡的一天，手機突然發出強大的脈衝波，每個正在使用手機通話的人都被感染成了活屍，主角柯雷（約翰庫薩克飾演）剛好因為手機沒電逃過一劫，卻需要想盡辦法離開殭屍群，並且趕快回到妻女身邊保護他們。

雖然是恐怖電影，卻和現實生活正在發生的事情有點類似，電影中的強大脈衝波就好像是現實世界的Pokemon Go，讓每個下載並開始使用的玩家都成了活屍，哪裡有寶可夢出現就往哪裡聚集，就好像電影裡的殭屍，看到哪裡有活人就包圍他們，這才發現原來約翰庫薩克一行人飾演的不是沒被感染的正常人，而是被眾人拿著寶貝球搶著收服的寶可夢啊！（約翰庫薩克大概是沙瓦郎吧～）所以這部電影大概就是站在寶可夢的視角觀看發狂的人群如何失心瘋的沒日沒夜地被手機操控，到各大公園群聚，你們有想過被包圍的寶可夢他們的心情嗎？沒有，因為你只想著要收服超可愛的可達鴨，其實牠很害怕一群人拿著寶貝球圍著牠，想想你也被一群殭屍包圍，多可怕！某個程度上來說，《科技浩劫》這部電影還蠻寫實的呢！

電影裡有一個橋段我覺得蠻有趣的，這發生在約翰庫薩克、山繆傑克森以及《孤兒怨》女主角伊莎貝拉傅爾曼躲在陰暗小屋裡談及這個現象的橋段裡，他們說到人們因為科技發達，訊息的傳送和溝通越來越方便，但是人與人的距離卻越來越遙遠，仔細想想，現在越來越不會注意走在路上和你擦肩而過的人長什麼模樣了，你記得的只有手機的模樣，和當時候你正在和誰傳訊息或是玩什麼app的樣子，這說來是蠻可悲的。但是透過脈衝波（或是你說現實生活寶可夢遊戲）的改造，人們開始走出戶外，甚至是群聚在一起集體行動，人和人之間開始有了聯繫，開始聚得更近，如此得改造似乎也不是一件壞事，只是喪失了某種情緒思考，某些人性罷了。而作為人最珍貴的，不就是人性嗎？

《科技浩劫》本身談論的主題很有趣，但是在執行面上就很多缺點了，這個部分在預告片其實就看的出來，不管是在攝影、打光或是在特效成果方面都看的出來影片本身的粗糙製作經費不足用心度不夠，甚至看完全片之後，你會發現演員們根本沒有被帶出該有的演技，例如約翰庫薩克，這已經是他第二次拍攝史蒂芬金相關的改編電影，但是比起上次在《1408》的精湛表現，《科技浩劫》裡的約翰庫薩克根本是在放空，眼神沒有不屑，只是毫無靈魂。就第二次演出類似題材的山繆傑克森，這次似乎也延續了他在《總統遊戲》裡的孬樣和很吵的個性，神盾局的人知道你們的前局長都在賺這種騙錢的外快嗎？更不用提《孤兒怨》裡有超齡表現的伊莎貝拉傅爾曼，在這部片裡根本只是花瓶作用，那麼集合了三位具有演技的演員到底要做什麼呢？不曉得耶。

倘若你近期想找一部好看又催淚的電影想清洗一下你久違濕潤的眼睛，那麼這一部印度電影《妮嘉》（Neerja, 2016）是你不容錯過的選擇。第一次聽到這部電影是在今年的台北電影節上，第一個念頭就是『什麼？印度也開始拍起了驚悚動作片嗎？』，於是帶著一絲的好奇心進場去觀賞了這部電影，沒想到卻是一個意外的收穫。這部由《貧民百萬富翁》及《披薩的滋味》發行團隊力推的新作改編自印度飛航史上的真人真事。故事描述23歲的知名模特兒妮嘉巴洛特為了追求自己的夢想，毅然決然地離開了前夫認為她成天拋頭露面的模特兒圈，轉換跑道成為泛美航空的空姐。1986年9月5日，一架從孟買飛往紐約的73號班機，途中在巴基斯坦卡拉奇機場轉機時，遭到4位全副武裝的恐怖分子的劫持。而第一次參與國際航班的妮嘉，也成為了困在機上的人質。飛機無法起飛，人質無法逃跑，就好像妮嘉的人生一樣，無法展翅高飛。

雖然《妮嘉》這部電影身上仍然流著印度電影的血液，需要歌舞的時候有歌舞，應該觀眾注意的橋段也被放了背景音樂用慢動作播放，而且這部電影雖然掛著劫機的題材，卻不是像好萊塢那樣崇尚聲光效果與近距離暴力對峙，甚至有驚悚懸疑讓人捏把冷汗的特質，《妮嘉》選擇了一個最安全的說法講了一個最充滿情感的故事，不刻意鋪張遭劫持的班機上當時的氛圍有多麼讓人忐忑，反而因為寫實，加重了觀眾在觀賞過程投注自身情緒的比例，當飛機上的恐怖分子開始躁動，就觸動著觀眾如坐針氈般繃緊的心弦，祈禱著這些被劫持的人質能夠順利脫逃。但你也知道的，歷史怎麼發生的，作為類傳記電影就不能隨意亂篡改，以致觀賞到最後實在無法停止兩行清淚流下。

但看這部電影會流淚，不完全是因為這部電影或是劫機事件最後的結果，電影吸引人的地方就在於透過一場劫機事件，勾勒出的不只是事件本身的進程，更有人性之間的角力，還有一名平凡女性對於生命意義的探索與掙扎。我們可以在電影當中看到劫機囚犯的各種樣貌，躁進的、聽命行事的、雖然犯罪但仍保有善心的，有的人做著壞勾當卻不會對無辜乘客做出傷害性的行為，但是有的人卻為了達到目標，不擇手段，在這個劫機囚犯的團隊當中，我們看到了彼此的爭吵與衝突，那是身而為人對於善的認知最後的爭辯，然而，這個爭辯是要付出代價的，對自己而言，對無辜受害者而言，都是不樂見的、不可回復性的慘痛代價。

妮嘉，是一名炙手可熱的模特兒，家喻戶曉，但卻在事業如日中天之際，經過父母的安排嫁給了一名男子，在印度的父權主義之下，她的老公認為她的工作有失婦道，更認為她不會做家事是一件糟糕的事情，甚至拳腳相向，妮嘉無法忍受這樣的屈辱與暴力，決定做出在印度被視為女性羞恥的離婚決定，這是需要勇氣的，就像她在離婚後毅然決然地參加空服員的訓練，最終成為機艙事務員，在女性無才便是德這個觀念深植腦海的印度，一樣是不簡單的事情，但是，她鼓起勇氣跨出去了，越是困難，越是無法抵抗想要克服的決心，越是需要披荊斬棘，越是想要闢出一條蹊徑，這是妮嘉精神。

妮嘉精神繼續讓她克服對愛情和婚姻的恐懼。一段失敗的婚姻、一段恐怖的戀情，都會是一個女人一輩子的陰影，她曾忍受辱罵與毆打，這些痛苦在心中韻開，成為一縷裹腳布，捆住妮嘉的追求愛情的動力。但是人生啊，不管好的壞的，過去的分秒都成為灌溉我們的經驗積累，一件壞事蔭成的黑影也可能是促成一件好事茁壯的環境，就像大樹陰影下積累的水分養活了冒出土壤的綠芽。電影透過交叉的剪輯，讓過去與現在的事件交錯放映，我們看到了妮嘉化恐懼為力量勇氣，讓她決定重新拾起愛情，放回心裡。在危機之中，她的勇氣是道光芒閃耀著光輝，照著她人生裡晦暗的過去。更不簡單的是，她的光輝更照亮了不認識的過客，成就了其他人的生命，找到無私的生命意義。

有幸觀賞到這部電影的特映會，在電影播映結束後，還沒提出問題，導演林世勇就先以這樣的一句話自招，他這麼說到：『《極樂宿舍》是一部想說很多東西的電影，但是都講得不深，只是希望透過電影喚起觀眾的重視，在看完電影之後可以討論......』類似這樣的句子，讓我在觀賞完電影之後一直思考著這個問題。作為一部電影填塞太多議題卻無力收拾，是一個暴露弱點的致命傷，更顯示出導演的生澀稚嫩，而且說個比較嚴肅而不入耳的話，你基礎都還沒打實就把樓蓋的高聳，還期待這部電影可以獲得好的迴響、好的票房反應，來決定之後續集是不是拍的成，這話說得很有guts，卻有點不太實際。不過，既然導演都把這部電影定位是不那麼清新、不怎麼認真的喜劇，或許我們就放輕鬆來看待這部電影。

《極樂宿舍》（Happy Dorm, 2016）集合台灣年輕演員以及年輕的製作團隊，企圖把觀眾拉回大學宿舍那段略帶瘋狂的青春時光，並想要在年輕學子族群獲得共鳴，但是不想循著現在市場上成功的模式走小情小愛的純情路線，以一個類似《美國派》式的青春性喜劇，想要在台灣電影市場上注入一股新的勢力，我認為這樣的一個嘗試是非常值得鼓勵的。以劇本的尺度開放性來說，《極樂宿舍》裡所開的那些兩性之間的笑話還有兄弟之間的情色玩笑，談不上前衛，但就是非常的寫實，好笑之餘，又不會讓人覺得特別骯髒淫穢，例如男宿裡互相比大小或是談論著A片的橋段，或是男女主角在談戀愛時同居所發生的一些小趣味，都是可人的、親近觀眾而沒有冒犯性的描繪。

但是在試圖拉近與年輕人之間的距離時，似乎在電影裡某些橋段讓觀眾看到了不合時宜的痕跡，讓整部電影看似年輕，卻有一股老魂挹注其中。就以電影上半場的『居住正義』抗爭來說，大學校長和建商之間恩怨情仇以及政治談判、商業斡旋的過程，除了非常簡化、充滿八點檔句式以外，還非常的老派，建商奪取大學校園土地的理由相當幼稚狹隘，本以為劇本裡投放了一名女性校長可以有什麼突破性的發展，卻淪為男性操弄的棋子，無意間攻擊了女性獲得權力之後的軟弱無能，最後還是得依靠男性（甚至是閱歷可能沒有她豐富的男性）來拯救她，不僅看來相當沙文主義（而事實上電影不只有這麼一個地方顯得沙文），更浪費了一位那麼好的演員，而事實上，郎祖筠大概是全片演技最好的一位演員了（對手戲的王中皇演技也不錯，但是他在電影裡的角色太像平常八點檔會看到的，給觀眾的只有一種『他居然出現在這部電影裡』的驚喜感，而沒有『哇！他居然演這種角色』的新鮮感），讓她演得這麼軟弱，也真是難為她了。

說到不合時宜，重現mp3事件這件事並無不可，只是擺在這麼現代的時空背景裡，mp3事件可能已經是引不起共鳴的事件，尤其是現在線上合法視聽的管道如此多樣，已經沒有人會在宿舍大玩分享音樂和影片的套路，即使過程中放了FB讚數比賽的新梗，卻讓人有種只學到表面的疑慮，這一點就不如導演前一部電影講述PTT平台所發揮的那麼淋漓盡致，時代在前進，但是我們看不到這部電影跟著前進，不去了解新世代的想法而固守在自以為的世界裡，恐怕只會出現代溝。電影演到上半場結束，我其實有一點懷疑我到底在看《極樂宿舍》還是《XX人生》。塞入『居住正義』的議題稀釋掉了男女宿之間差異的趣味，也瞬間排除了男女宿對立鬥爭的樂趣，當然更沒有大學時代男女學生試圖衝破宿舍規則的熱血，《極樂宿舍》搞得我非常混亂，不曉得是我的期待錯誤，還是編劇（也就是導演）根本從來就沒有抓緊一個說故事的核心，導致電影拍起來空有『宿舍』的架構與樂趣，卻沒有核心的價值，寫到這裡回想到導演的那一句話，他塞了很多東西，卻都講得不深，看來似乎是在為他的成品找一個解套的說法。

故事看到下半場，開始是男主角石知田飾演的王極樂以及女主角洪晨穎飾演的孟采誼交往而同居的故事。風格突變，讓我以為是看了兩部不一樣的電影湊在一塊。在觀賞這段愛情故事的過程中，我想起了電影開頭男主角的自白，他是這麼說的，人都要在長大之後，才會懷念起學生時代的好，我本來很期待這個出發點可以說一個很好的故事來感動我或是來激勵我抑或是來讓我一起緬懷學生時代的，可是這段愛情故事並沒有我想像中的那麼有趣，並沒有我想像中的那麼符合電影開場的這句自白（於是這句自白不管是用在電影上半場或是下半場，都很不合用）。是啊，或許有的人的愛情故事是因為類似的原因分開的，或許也有人感同身受，但就是因為太過簡略了，觀眾沒有辦法跟著體會主角們的心境，甚至設計出來一個黃翠婷這樣一個愛不到卻一直默默守護在身旁的角色都沒有好好發揮，非常的可惜。一直看到下半場洪晨穎在雨中的一場哭戲，我才赫然發現她其實是女主角，在戲份比例分配上還真是詭異，但是她的這場哭戲，演的還真好。