電影大道．MOVIE BOULEVARD

在這個即將過年的冬季時分，拋開那些聲光效果轟隆的好萊塢大片，觀賞一些溫暖四溢的動人小品，誠心覺得是一種不錯的選擇。今年的這個時刻，《遇見街貓BOB》（A Street Cat Named Bob, 2016）就是非常暖心的選擇，甚至如果你是非常愛貓的人，那麼這部片就是非看不可。《遇見街貓BOB》改編自真人真事，詹姆斯柏恩（James Bowen）是一名困在毒癮中，四處流浪的失敗者，三餐不繼的他，甚至得從路邊垃圾桶中撿拾廚餘，才能勉強不挨餓。在他的心中，人生似乎就是這樣了。

但是這一天，在他心灰意冷之際，遇到了一隻因為腿部受傷而孱弱的小橘貓，詹姆斯的人生突然有了轉機。當然現實的那些難關依舊存在，他得克服毒癮、克服經濟上的困難、找到一個遮風避雨的家等等，再加上這隻小貓帶來的現實壓力，成為了雙重的困境，但是一個人加上一隻貓，心靈上有個依靠，相互依偎，也就不怕困難再難了。後來，詹姆斯終於讓這隻貓接受治療，甚至是注入晶片，有了一個身分，取了名字叫做BOB。孤苦無依的詹姆斯有了新的家人，漂泊流浪的BOB也有了歸屬。

就真人真事改編而成的電影來說，《遇見街貓BOB》拍得樸實，拍得純粹，避開了不少讓人沉重的低潮心事，專注在人與貓之間情感的交流與扶持，強調著這個尋找到人生價值的奇蹟故事，發散屬於這個故事的正面能量。但也許是因為這個故事在網路上發酵到幾乎是家喻戶曉的程度，電影拍攝下來，故事沒有什麼意外，觀眾可能也就沒有辦法從劇情中得到太多驚喜，這是比較可惜的部分，但也無可厚非。

於是，電影就必須創造一些讓觀眾驚喜的特點。其一就是找來了真實故事中的橘貓入鏡（除了一些特技動作找來替身之外），讓橘貓直接在大銀幕上展現他讓人心暖的一面，可人的萌樣自然抓住觀眾的目光。同時，電影不時以貓的視角觀看整個故事，讓這個故事有了雙向溝通的感覺，過去的那些動物電影很少有這樣的鏡頭設計，都是以人為本位去欣賞整個故事，而這部電影這樣子的做法，我們彷彿走進貓咪的心裡，投射出給予主角繼續生活下去的動力。

另外，演員路克索德威（Luke Treadaway）在本片中的演技相當亮眼，是電影的另外一個驚喜。這位32歲的英國演員雖然還沒有大紅大紫或是代表作品，讓人可以一看到就馬上想起來的表現，但是並不代表他沒有實力，特別是2007年到2012年在劇場表演累積下來的經驗，讓他慢慢在後來的電影作品中釋放能量。在《遇見街貓BOB》中，我們就看到了一個窮困潦倒的人，內心糾結掙扎的各種聲音，在遇到BOB之後，他是怎麼收起憂鬱，正向迎接各種挑戰，心理戲的層次和轉折很細膩，很不容易。

溫暖的南方，陽光普照的鄉村，這是美國小說家尼可拉斯史巴克（Nicholas Sparks）作品中的共同場景，在這樣充滿光亮的地方，總是存在著作者充滿愛的筆觸，但是這個筆觸下的故事卻總是充滿了令人心碎的痕跡，光明之中藏有黑暗，是他的愛情小說中老套卻令人著迷的地方。改編自尼可拉斯史巴克2007年的同名小說，《愛情選擇題》（The Choice／愛你﹒不愛你, 2016）是這位作者第11部被改編成電影的作品，這一次找來的是《愛情，不用翻譯》的製片羅斯卡茨（Ross Katz）擔任導演一職，由《吸血鬼獵人：林肯總統》班傑明沃克、《鬼關燈》泰瑞莎帕瑪、《即刻救援》瑪姬葛蕾絲、《加州大地震》亞歷珊卓妲妲里奧擔綱主演。

故事描述一名花花公子崔佛斯遇見了剛搬來的新鄰居黛比，兩人因為各自飼養的狗狗而吵架，看似個性天差地別的兩個人，卻從狗狗開始了話題，接著越走越近，擦出了愛火。無奈黛比已經有了穩定交往中的男友萊恩，崔佛斯只好火力全開，多加把勁，贏得黛比的芳心。然而日子並非總是一帆風順，有岔路就有選擇，有選擇就可能遭遇顛簸，在這一些關於愛情、關於人生的選擇題裡，崔佛斯是否能夠迎來幸福快樂的人生呢？

故事寫到這邊，我只描述了一半，乍看之下，是一個很老梗的愛情故事，我愛你，可是你已經有了他。但是片名當中的『選擇』，說的可不只是愛情裡頭的掙扎，反而出乎我意料之外的，故事在後半段有了一些轉折，雖然是很灑狗血很老套的轉折，但是在這些老套當中，尼可拉斯史巴克的筆下渲染出了不少人生韻味。

從男主角的生活作為出發點，外人看他總是不缺另外一半，但是在他的心中總是少了一個最適合的人來填滿他空下來的位置，直到『她』的出現，他的心不在空蕩。那個她是值得他獻上星星和月亮的人，就應該好好把握。所以在電影的前半段，我們看見了作者公式化的愛情發展，相遇，雖非一見鍾情，但卻滋長愛苗，接著經典（老派卻從未過氣）的二搶一，最後終成眷屬。告訴我們的是對的愛情，就應該要放手一搏，不該徒留遺憾。

在對的時候遇見對的人，是幸運。在錯的時候遇見對的人，應該多加把勁。那如果你是電影裡女主角原本的男朋友萊恩呢？請感謝她放棄過你，因為你值得更對的人。

這世界上有兩位女英雄是身為一個反派絕對不要招惹的，一個是《惡靈古堡》系列的艾莉絲，另外一個就是《決戰異世界》的莎倫娜，這兩位都有一些共通點，她們屢戰有的時候會屢敗，但是屢敗之後，自身會進化，不管是喝別的更厲害的血還是注射更強大的血清，甚至是找來複製人大軍，她們總能化劣勢成為勝利的關鍵，整個超級勵志，華麗的打不死姿態成為系列電影的活招牌。另外一個共通點就是她們都很愛穿緊身衣（或是不穿衣服），所以儘管每一集的劇情都大同小異（甚至是越來越爛），觀眾也沒在care的，光是看這些生過小孩的美魔女在大銀幕上展現身材和絕佳格鬥技能，就已經值回票價。

這兩位女英雄在2016年歲末以及2017年初都即將推出新的作品，包括了號稱最後一集的《惡靈古堡6：最終章》以及《決戰異世界5：弒血之戰》（Underworld: Blood Wars, 2016），兩部電影上映時日之接近，讓人不禁聯想這兩個同電影公司的系列作品，是不是有crossover的可能性，如果真的crossover了，整部電影應該請不到反派了吧，這世界上還有難得倒這兩位女士的東西嗎？相較於《惡靈古堡》系列有電玩作品做為參考（雖然編劇也沒在參考的），《決戰異世界》從原創作品發展到現在第5集了，每一集都有新的故事和核心主題，實在是這個世界的一大奇蹟。

從第一集的《刀鋒戰士》remix《駭客任務》，第二集採用哥德式的風格包裝了一個亡命鴛鴦的故事，第三集女主角生小孩去，只好演前傳來個解放奴隸的勵志故事，到第四集科技化甚至帶有點《惡靈古堡》的色彩，演了一個台灣八點檔連續劇的常用劇情，《決戰異世界》系列雖然時常流於老梗，但是吸血鬼對戰狼人的設定總是讓我深陷其中，所以不管第五集演了什麼，我都很喜歡。（寫這樣會被圍毆吧？）不過，還蠻讓我意料之外的是，第五集的角色安排和整個世界觀的設計與規格，有回到一、二集當時的水準，風格上也不再是第四集那個讓人不熟悉的、近未來的氛圍。

雖然有貴族習氣、充滿制度的吸血鬼大戰充滿草根性的狼人，本身就具有很多社會、政治議題的隱喻可以採用，但是第五集承襲系列一貫的作風，所有深度隱喻點到為止，稍嫌可惜。儘管第五集聚焦在年輕（而且貌美身材又玲瓏有緻）的吸血鬼要在制度中搶奪權勢看起來充滿政治性，但是編劇在編寫、導演在執行上，卻輕輕帶過，用許多動作與特效場面鞏固爆米花電影的定位，讓第五集看起來頗有『ＯＯ人生』裡某某職員對抗某某總裁搶下整間公司的既視感。

那麼這一集我喜歡的點在哪裡呢？當然就是生了孩子上了年紀還是長那樣的凱特貝琴薩再披戰袍，從小看到大了，豈能有不繼續支持的道理，而且這次凱特貝琴薩飾演的莎倫娜還全面進化，效仿甘道夫從灰袍進階白袍，重現《魔戒二部曲：雙城奇謀》的經典戰役轉折橋段，看到這段居然整個熱血沸騰。另外就是在《新世紀福爾摩斯》中飾演艾琳艾德勒的Lara Pulver這次飾演關鍵女配角，戲中的穿著根本就是把這部電影當作是時尚伸展台，除了可以展現掌權吸血鬼的氣勢之外，每一件套裝不是少了幾塊布料，就是套個捕魚網就上陣，可以讓她盡情展現乳波蕩漾的動感又放送婀娜多姿的身材，認真想問，看到這些畫面還有誰在乎劇情在演什麼？（這篇文在此整個歪掉。）女性觀眾也不要覺得無聊，本片因為是女導演，所以劇中鮮肉沒有少，除了男主角西歐詹姆士（就是《分歧者》裡的那個四號）以外，在Lara Pulver旁邊也跟著特級小鮮肉，也就是飾演瓦爾加的Bradley James，他在劇中時不時放送肌肉，還有一幕只穿著緊身內褲，雖然不知道他的治裝費怎麼少的可憐，但是看到這種畫面豈能不流口水。（當然女性觀眾還可以在觀賞電影的過程中幻想自己是那個支配瓦爾加的薩米拉。）

今年坎城影展評審團大獎頒給了年僅27歲來自加拿大魁北克的新銳導演札維耶多藍（Xavier Dolan）的最新作品《不過就是世界末日》（It's Only the End of the World／Juste la fin du monde, 2016），掀起了一陣爭議，因為本片在坎城影展首映之後，全場噓聲連連，被評為是本次坎城影展最糟電影三部之一，甚至是札維耶多藍生涯最糟電影。到底這部電影有多麼糟糕，身為多藍的腦粉如我，終於等到電影在台灣上映了，要親眼見證多藍生涯最爛的時刻。

電影改編自法國天才型劇場導演及劇作家尚盧拉高斯（Jean-Luc Lagarce）的同名劇作，集合了多藍作品史上最多明星陣容，包括了以《巴黎聖羅蘭》獲得法國盧米埃獎最佳男演員的加斯帕德尤利爾、《玫瑰人生》奧斯卡影后瑪莉詠柯蒂亞、《我心深愛的國王》凱薩獎影帝入圍文森卡索、《藍色是最溫暖的顏色》金棕櫚獎得主蕾雅瑟杜，以及和多藍合作過《雙面勞倫斯》的娜坦麗貝葉。劇情描述一名罹患愛滋病的少年決定在離家12年之後回到家中，親口向家人宣布這項噩耗，沒想到重新面對家人之後，卻因為心中不捨與疏遠的關係，難以啟齒，豈料他的返家卻引起了家中成員的各種心情反應，短短的從下午一點到五點的時光，家人每次餐敘和聊天都以咆哮爭吵作結。回家，好不容易。

《不過就是世界末日》的故事從家庭出發，親情為主核心，觀賞完電影之後，喜歡多藍的朋友們都知道，這是他的拿手好戲，就算這部電影出了什麼差錯，不過就是多藍跌個跤而已，其實沒有像那些負面評價說的那麼難堪。電影從頭到尾用著觀眾熟悉的風格化畫面以及大量的演員特寫鏡頭，讓畫面和演員們去灌注整部電影的能量。說個實在話，全部的特寫鏡頭有四分之三都是爭吵的內容，觀賞下來真的是有一點疲倦，有點頭疼，畢竟正常人沒有人會喜歡爭吵，這或許也是這部電影引來負面評價的主要原因。

不過，多藍會這麼做倒不是沒有原因的。電影的開場使用了卡蜜兒（Camille）的歌曲【Home is Where it Hurts】就可以嗅出一些端倪，透過劇情，多藍要告訴我們的是一種家庭的型態，或許很多人在生活上受了傷遇到了挫折，第一個會想到的就是回家，那是一個避風港，一個療傷的場域，因為有愛你的家人和毫無保留的愛。但是有些人可就沒這麼幸運，就像歌曲所唱的『家不是港口，家是受傷的地方（Home is not a harbour. Home Is where it hurts.）』，有的時候，你會恨不得離開家裡，離開所有紛擾。那些大量的特寫鏡頭或許就是這樣，創造一個身歷其境的感受，彷彿你一回到家，就被家人的各種嘮叨束縛。很想告訴他們不過就是回個家，你們吵屁吵。

電影中有幾個回憶的鏡頭，是我覺得多藍留給觀眾喘息的空間，在那些回憶的鏡頭當中，男主角想起了兒時和爸爸嬉戲的模樣，想起了與愛人發生關係的美好時光，有的時候你會發覺，被時間困在現在，被現實打擾到無法承受，回憶，是最美最好的脫逃。觀賞到這邊，你會覺得多藍的剪接安排恰到好處，你會了解，原來從現實中喘一口氣，是多麼美好多麼必須的喘息。一直覺得電影中的這家人，多藍沒有好好描述到底發生過什麼事情，無法了解所以無法進入這個家庭，但是每個家庭都有他的秘密，可不是這樣嗎？而且有這一些回憶的片段讓我們從這個家中逃脫，就已經很美好。

“I don't think I'm dreaming.”

“What gave it away?”

“I ain't got the brains to make this up.”

《哈利波特：消失的魔法石》2001年11月18日電影上映，相隔十五年，JK羅琳為大家帶來了全新的魔法系列電影《怪獸與牠們的產地》（Fantastic Beasts and Where to Find Them, 2016），找回了《哈利波特》系列第五到第七集的英國導演大衛葉慈執導，JK羅琳親自執筆撰寫劇本，帶領觀眾從英國踏上美國紐約，從《哈利波特》畫下的完美句點回溯到1920年代，歡迎各位哈利波特的粉絲朋友，從那令人熟悉的霍格華茲動身，來到充滿驚奇的紐特斯卡曼德的皮箱。

紐特斯卡曼德是JK羅琳在【哈利波特】系列小說中杜撰的人物，他撰寫了一本書，名叫【怪獸與牠們的產地】，是霍格華茲的官方指定教科書，現實世界中，JK 羅琳更將這本書實體化，作為公益銷售之用。市面上我們所看到在書店裡可以買到的那本【怪獸與牠們的產地】只是一本怪獸圖鑑，全書中並沒有故事劇情，也就是說電影《怪獸與牠們的產地》是全新創作的故事，這也是第一次，我們觀賞JK羅琳的電影，沒有小說故事的參考，沒有任何事先預知的情節。

一部發生在球場上，卻不是運動類型的電影。一部發生在士兵身上的故事，卻不是戰爭電影。

兩次奧斯卡最佳導演得主李安這次帶來的新作品《比利林恩的中場戰事》（Billy Lynn's Long Halftime Walk, 2016），改編自美國作家Ben Fountain的小說作品【中場無戰事】，描述美伊戰爭中衝鋒陷陣拯救同袍的下士比利林恩，在返回美國之後，與小隊參與了全國巡迴的表揚之旅，甚至在感恩節這天，與美國偶像團體真命天女一同參與中場表演，但是在過程中，比利林恩卻一直無法擺脫回憶：那些從軍的理由、那種在伊拉克風聲鶴唳的日子、那雙沾滿鮮血的雙手，全都盤旋在比利林恩的腦海裡，揮之不去。眼看著接下來要與小隊一同回去伊拉克繼續作戰的時間越來越逼近，比利林恩的心裡就越是糾結拉鋸......

電影中的時間篇幅從B小隊集合出發到球場，接受喝采與致敬到完成表演離開球場，短短幾個小時的時間裡，鏡頭緊跟著比利林恩的思緒打轉，隨著情節的需要穿插比利林恩回憶過去的片段，包括了為了姐姐毅然決然地從軍，從軍後與長官之間的談話，在伊拉克看盡美國高官看不見的真相與殘酷，體會到站在戰場最前線時的徬徨無助，歸零到最基本求生意志的難受等等，跟隨著電影裡的這些片段，我們進入到比利林恩的種種思考漩渦之中，角色形象鮮明而立體。理解他渴望回家的迫切，理解他擁有創傷後心理壓力緊張症候群（PTSD）的恐慌等等，進而對電影更深一層想要說的東西，產生強大的後座力。

原本我以為這部電影說的就是一位士兵經歷過PTSD之後，重新適應社會的故事，但是我所想像的和這部電影所說的根本就是天壤之別。

片名中的『戰事』除了他們在伊拉克發生的戰爭以外，還有比利林恩心裡的種種衝突，而片名的中場戰事，指的不只是這個球賽的中場，更是兩次伊拉克戰爭之間，士兵們回國休息的中場。對這群士兵來說，戰場可怕，尤其在戰場上他們在槍林彈雨之中，與死亡只有一線之隔，每一次的炮聲隆隆都是死神的歡迎序曲，擔心自己，也害怕目送袍澤死別。終於在戰爭暫歇之際，回到了自己的國土，他們接受的確是更嚴厲、更殘忍的對待。

你可曾想過，如果食物也有意識，那會是什麼樣子？

一手策畫製作過《名嘴出任務》、《大明星世界末日》這些黑色幽默、深具諷刺性喜劇電影的賽斯羅根，這次把他的觸角伸往動畫電影類型當中，找來《湯瑪士小火車》系列動畫師Greg Tiernan以及夢工廠動畫《怪獸大戰外星人》導演Conrad Vernon擔任導演，將超市裡的眾多食物擬人化，變成一部劇情與主題簡單，但是議題卻相當多元而廣泛的限制級動畫《腸腸搞轟趴》（Sausage Party, 2016）。想要藉由天馬行空的幻想，講出他們平常就很愛挑戰的極限與禁忌。

《腸腸搞轟趴》的故事其實相當簡單，就是超市裡的食物每天都期望著能夠被顧客買走，以為會到達極樂世界，沒想到有個被退貨的商品回來之後，直指被顧客帶走後的世界是陰曹地府，嚇得留在超市的食物們結伴出發尋找被買走的夥伴。這樣子的構想其實有點像是《玩具總動員3》，尤其是觀賞到食物們被生吞活剝的樣子，讓我想到了《玩具總動員3》的一群玩具被帶到太陽托兒所之後的樣子，只是黑暗了點，情色了點，諷刺了點，瘋狂了點。如果食物真的有意識，這部電影大概會是他們的恐怖電影No.1。

光是看到這部動畫主角的設計－一個大亨堡的麵包跟一根香腸，大概就能知道賽斯羅根式的低級與情色，會充斥這部電影。喜歡的人會很喜歡這樣的風格，但是不喜歡的人可能會很厭惡，如果和不喜歡這樣風格電影的朋友一起去看，可能得要很小心的節制一下笑聲，免得被斜眼對待。這部電影的情色笑點非常露骨，除了從外型提示之外，對白中也會直接提及性相關的話題，電影的最後更直接演出了性愛姿勢，看起來相當突破尺度，卻可以從這些驚人的片段當中看到編劇的一些嘗試。

其中的一項嘗試，應該就是想從這樣的情節當中注入性解放的概念。首先我們得先確定對於『性解放』有沒有正確的想法。簡單而大致上的來說，性解放指的是性的平等對待，破除對於性的迷思，甚至是找回自己身體的自主選擇權，假如你認為性解放就是毫無節制地擁有性慾、滿足性需求，甚至是亂倫、鼓吹雜交等概念，那是一個很嚴重的誤解。怎麼說《腸腸搞轟趴》這部電影灌注了性解放的概念呢？首先，電影的一開始，麵包和香腸被綑綁在包裝袋裡，兩人相愛，但是他們只能從袋上的缺口伸出手指觸碰，象徵著他們的相愛是被束縛的，而且隨後，他們發生了超市意外，還記得麵包是怎麼說的嗎？他把這場意外怪罪在伸出了手淺嘗了禁果。

漫威電影世界觀的第三階段第二部電影－《奇異博士》，請到了《凶兆》（Sinister, 2012）、《惡魔刑事錄》（Deliver us from devil, 2014）導演史考特戴瑞克森（Scott Derrickson）擔任編劇與導演，乍看之下，美漫改編電影搭配一個擅拍恐怖片的導演似乎是相當突兀，相當難以想像的組合，但是，唉呀，漫威這個選擇還真不是蓋的，《奇異博士》（Doctor Strange, 2016）結合了超級英雄電影的華麗與熱血、詼諧幽默的喜感，還多了那麼一點異國風味與導演慣有的驚悚風格。本來以為今年的美國漫畫改編電影就是那樣了，血腥R級反派當道（《死侍：惡裩英雄》、《自殺突擊隊》）、超強英雄捉對廝殺（《美國隊長3：英雄內戰》、《蝙蝠俠對超人：正義曙光》），沒想到，《奇異博士》翩然降世，直接劃開一條血路，注入一道活水，帶給觀眾一個全新的觀影感受。

視覺享受，是的，沒錯，這就是你觀賞這部電影，第一個會感覺到驚嘆的部分。《奇異博士》很大的一個主軸就是告訴觀眾除了現行的宇宙之外，還有我們所未知的世界，除了現有的時間以外，還可以打破時間的限制，除了有形的肉體以外，還能超越形體，用靈魂感受世界，也因此，在視覺的呈現上，和其他已經登場的超級英雄電影的寫實風格相比就有所不同，除了有《蟻人》裡進入量子世界那樣的萬花筒美學，還有《全面啟動》那樣無限空間延伸與摺疊，還有靈魂出竅的停格運用，對視覺特效師來說，幾乎每一個橋段都是一個挑戰，好像嗑了藥一般，極其迷幻。我尤喜歡中後段反派卡西流斯在高樓大廈之間對戰奇異博士的橋段，該橋段不只像是《全面啟動》那樣摺疊既有空間，更融入了 艾雪（Maurits Cornelis Escher）式充滿錯覺的藝術運鏡，精彩的追逐搭配360度攝影技術，掀起高潮，毫無冷場。

視覺特效以外，個人也相當喜歡Michael Giacchino為《奇異博士》所譜的曲子，除了特效大片所具備的磅礡管弦樂編制以外，樂曲裡加了不少東方樂器與旋律，透過西塔琴聲、直笛聲等聲音的點綴，整體充滿濃厚的神祕氣息，也妝點出了屬於奇異博士這位獨樹一格的超級英雄所具備的聲音形象。這對全新登場的超級英雄角色來說，擁有跳脫框架的影像與聲音形象，是最能夠在觀眾心中留下強勁印象的元素。於是，有了影像與聲音的加強，這次漫威儘管還是套上了個人電影的劇本公式，《奇異博士》依然鮮明而成功。

《奇異博士》的故事有多麼公式化呢？史傳奇醫生的自負致使他發生意外，從此墜落谷底，像極了《鋼鐵人》東尼史塔克初登場的樣子，也像極了擅自帶兵出征結果被貶入凡間的雷神索爾。古一法師教出了一個傑出的弟子，弟子卻誤入歧途，甚至擁有毀滅世界的野心，可以從《功夫熊貓》找到類似的發展，以漫威自己的電影來說，去年初登場的《蟻人》就是如此。漫威總愛形塑很強大的反派角色，他們強大到讓劇情觀賞起來都快要無法收拾，於是編劇只好靠著耍賴，讓主角也跟著耍賴，贏得最終的勝利，《星際異攻隊》是這樣，《奇異博士》亦如是。

但是在公式化的劇本當中，《奇異博士》的故事充滿了哲理，那種哲理是超脫表面上的男女主角小情小愛，或是主角史傳奇本身脫去自負的外衣，走向真正偉大之路。《奇異博士》故事的哲理在於闡述時間的禪，不僅包裹在這個碩大的電影宇宙觀裡，替未來登場的電影鋪墊更多發展可能性，更書寫了一手對時間發出的嘆。電影中的史傳奇醫師，他是一個地位甚高頗具盛名的外科醫師，在『權威』的招牌之下，他背負著不能失敗的壓力，於是他會挑選病人來操刀，自視甚高。至尊法師古一，擁有極高的法術，佔據崇高的地位，但是她追求的卻是看見每個人的未來，預見，進而阻止潛在威脅，但她卻沒看見弟子卡西流斯的蠢蠢欲動。卡西流斯，他所執迷的是一個脫離時間概念的王位，在那個超越時間概念的世界（或者說是空間？），他能掌握一切，稱霸天下。

這部短片最近在各大影展上公開播映，也將完整短片放在Vimeo上在限定期限內提供觀眾觀賞，《Borrowed Time》的畫風精緻，動畫製作相當純熟，出自於兩位皮克斯的動畫師Lou Hamou-Lhadj與Andrew Coats之手，兩人自編自導，耗時長達五年之久製作完這部動畫短片。為什麼花費這麼長的時間，主要是因為他們在動畫公司內有各自負責的企劃案在執行，而這部《Borrowed Time》只能用他們放假的閒暇時間製作，儘管只是放假的時間製作的動畫短片，但是相信我，這部動畫短片的精采度勝過許多市面上的動畫短片，甚至是動畫長片。

完整動畫短片請在VIMEO觀看

Borrowed Time from Borrowed Time on Vimeo.

《Borrowed Time》的開場是一名年邁的警長，看來相當失意落魄，獨自一個人走在斷崖上，隨著他邁開的每一步，他想起了那個他童年時候，在這個斷崖上發生的悲劇。整部動畫的架構由平凡帶向高潮，由徐緩逐漸緊湊，由現在望向過去，配樂由淡轉濃（這部動畫的配樂非常加分），雖然只有短短的六分多鐘，卻緊緊地與觀眾的心情牽繫在一起，你可以跟著主角感受到他的人生悲劇，一步一步的走向絕望的懸崖。

如果你覺得《天外奇蹟》裡的老奶奶一生蒙太奇、《玩具總動員3》裡玩具們手牽手面對毀滅還有《腦筋急轉彎》的Ping-Pong是皮克斯電影裡最讓人感到黑暗與絕望的片段，那麼《Borrowed Time》更勝於斯。《Borrowed Time》的故事非常的晦暗絕望，帶給觀眾的是一個極度厚重但又好像比一般動畫電影更為真實的感觸，原來動畫電影能做的不只是讓小孩子開心，動畫電影更可以是一個好故事的載體。

一直對於美國作家丹布朗創作出來以符號學教授羅勃蘭登為主角的系列小說非常著迷，雖然丹布朗的故事用字並沒有像其他作家那麼典雅，故事架構也都有跡可循，但是作品中融合各國歷史、符號、建築、宗教、科學等各種層面，巧妙串聯在他的虛構劇情當中，即便故事本身閱讀起來很通俗，但隨著故事主角進行的冒險，都可以感受到文化與藝術的薰陶。《地獄》（Inferno, 2016）改編自丹布朗系列小說的第四集，金獎導演朗霍華重新找回金獎影帝湯姆漢克斯，繼《達文西密碼》、《天使與魔鬼》後三度聯手，攜手新加入的演員《愛的萬物論》費莉絲蒂瓊斯、《少年Pi的奇幻漂流》伊凡卡漢、《魔獸：崛起》班佛斯特、《逆轉人生》歐馬希一同展開冒險。

本文提及電影關鍵劇情，可能會影響您的觀影樂趣，請斟酌閱讀。

跳過小說讀來令人無聊的【失落的符號】，直接翻拍【地獄】是一件非常聰明的選擇。這一部新作品結合但丁的【地獄】、波提伽利受到啟發繪製的【地獄圖】引發一連串直指末世浩劫的線索，光是跟隨主角們解謎，就讓人觀賞起來相當緊張，加上電影場景設定在義大利佛羅倫斯、威尼斯各個歷史古蹟，隨著充滿浪漫詩意的鏡頭，緊張之餘，也好像走了一圈觀光旅程，在視覺上絕對是一場美的饗宴。不過，如果是讀過小說的朋友，可能會像我一樣在觀賞的過程中會稍嫌無聊一些，因為電影幾乎未更動書中情節，唯一大幅更動的就是最後的對決戲碼，我覺得電影化後，最後結局的處理變得精采許多，雖然淡化小說中對於人口過剩這個議題的反思力道，卻成功帶起電影最後一波高潮。

在觀賞《地獄》的過程當中，讓我很驚喜的是導演朗霍華，在拍了三次丹布朗小說作品改編的電影之後，終於在第三次抓住了商業娛樂大作的節奏，不像第一次《達文西密碼》那樣充滿碎念，也不像《天使與魔鬼》那樣慢火熬煮（雖然我覺得熬煮的很有韻味，但對於觀眾追求視聽娛樂與震撼的目標來說，《天使與魔鬼》就是少了親近觀眾的氣息）。這次的《地獄》雜揉了朗霍華導演在《美麗境界》裡虛實轉換的手法、《決戰終點線》的速度、《達文西密碼》的懸疑、《白鯨傳奇：怒海之心》的絕妙構圖，整體觀賞起來相當的舒服享受。

這回的故事，表面上看似一個為了削減人口，毀滅世界的驚人陰謀，但隨著故事一步一步的推進，原來《地獄》說的不只是人口遽增的環境議題，還隱含著戀人們難解的愛情謎題。我們的主角羅勃蘭登在一開場就短暫失去記憶，沒有了猶如神助的解謎能力，這回的冒險跌跌撞撞，終於讓這系列電影裡的羅勃蘭登有了人情味，但我更傾心的不只於此，在《地獄》中，編劇大衛柯普更動了小說情節，安排了蘭登教授的舊情人登場，終於在前兩集避而不談的私人感情世界有所著墨。

＂That oil is a monster.＂（那些石油是頭怪獸。）

2010年，位在美國路易斯安那州墨西哥灣外的鑽油平台「深水地平線」（Deepwater Horizon）接受英國石油公司BP的委託，鑽探位於海平面下5千呎深的油井，豈料才剛開始鑽探不久，甲烷氣體就從鑽探井的深處一擁而上，造成大規模噴發，甚至引起爆炸，熊熊大火瞬間吞噬海水面上的「深水地平線」，火勢駭人，當時正在平台上工作的126名員工性命危在旦夕。這次事件造成了11名工作人員死亡、17人受傷，除了生命財產以外，更造成總共320萬桶石油洩漏到海裡，除了影響該公司產值與信譽問題，更深深影響了該區域海洋生態以及漁業、觀光業等，整體影響甚鉅。

2016年，《超級戰艦》、《紅翼行動》導演彼得柏格找來了合作過的演員馬克華伯格、《玩命關頭7》寇特羅素、《變腦》約翰馬克維奇、《移動迷宮》狄倫歐布萊恩、《新娘大作戰》凱特哈德森等人，將「深水地平線」的事件搬上大銀幕。《怒火地平線》（Deepwater Horizon, 2016）就這樣從「深水地平線」鑽油平台上的一名電子技術員麥克威廉斯的角度切入，將平台上的工作人員做個簡單的介紹，接著將事件發生的經過運用大量的特效衝擊觀眾視覺與聽覺，接著用一個英雄式的緬懷手法，向在此次事件不幸喪生的工作人員致敬。這部電影的架構就是這麼簡單，但卻從開場到結尾，緊緊地抓著觀眾的情緒。

會這麼抓緊觀眾的情緒，首先歸功於導演的氣氛拿捏，其實在進場觀賞電影之前，大家都有心理準備待會會發生什麼事情，這個鑽油平台一定會爆炸（不然你進場觀賞什麼呢？），這種歷史事件作為主題的電影，如果處理不好，就容易讓觀眾覺得無聊，沒有觀賞電影的必要，但是導演在這個事件之前，三番兩次故弄玄虛，一下子可樂罐突然爆發，一下子直升機遭到鳥擊，即使觀眾沒有突然性地被嚇到，卻也在不知不覺中繃起神經，屏氣凝神的等待著電影的高潮降臨，卻也祈禱著如果事件不要發生，那些工作人員不要因此受傷，因此產生情緒上的糾結。

其次是Steve Jablonsky幫電影做的配樂，這位配樂師幫不少強檔大片做過曲子，包括了《變形金剛》系列、《忍者龜》系列以及導演彼得柏格先前的作品《超級戰艦》等，看過這些片子大概就可以知道這位配樂師的配樂風格，以及他的曲子可以幫畫面塑造出來那種恢弘的視野、山雨欲來的威脅感、血脈賁張的狂野，也因此，我認為這部電影的配樂多多少少幫電影畫面創造了不少情緒，即便這部電影裡出現的曲子記憶點比較少，風格上也和前面所提幾部電影差不了多少（甚至相當雷同）。

1991年，正值耳順之年的老奶奶英熙遇到了一名曾經被通緝犯性侵的少女京恩，老奶奶聽聞京恩的遭遇，她想到了將近50年前，正值荳蔻年華的她被朝鮮駐守的日軍擄走的悲痛經歷。那時是1943年，她和好朋友正敏都是快樂的少女，卻意外的被日本軍人侵門踏戶地擄走，帶上了卡車，轉運到了中國東北，成為日本士兵的性奴，在當時還有個刻意美化這個行為的名稱，叫做慰安婦。青春年華瞬間消逝的兩人，飽受肉體和精神的虐待，行屍走肉般地度過了每一天，但她們都不會忘記一把握到機會就要逃跑。終於，在一個日本軍隊遭受埋伏的時刻，正敏帶著英熙逃跑...

《鬼鄉》（귀향／Spirits' Homecoming, 2016），這一部2008年就完成劇本的電影，礙於導演並非知名導演，題材不夠商業，內容過於悲傷，找不到人投資，最後是靠著網路募資，一直延宕到2015年才開始拍攝。在沒有知名演員和導演的情況下，《鬼鄉》卻成就了2016年初韓國電影票房的驚喜，不僅打敗《惡棍英雄：死侍》，更蟬聯了雙週冠軍。《鬼鄉》不拐彎抹角的直接爬梳當年日軍擄走少女當作『慰安婦』的歷史事實，引發了觀眾對於議題的討論與關注。

電影說來並沒有太多的複雜的技巧，劇情直接，不華麗不炫技，不像《哭聲》那樣故事詭譎難辨，不像《下女的誘惑》那樣充滿藝術質感，不像《屍速列車》那樣充滿商業節奏。但就是這樣的單純直接，《鬼鄉》清楚地傳達了故事裡頭主角們的辛酸，那些雖然活著卻像死去一般的悲劇人生，透過銀幕直接敲擊觀眾的心中，讓人體悟到了這是一段不該被蒙蔽，不該被當作沒發生過的歷史，勇敢正視這些歷史，才得以還給這些受害者一個遲來的道歉與一個她們期盼已久的尊嚴。

有的時候還蠻佩服韓國的影視，他們除了實力以外，很敢於直接面對歷史事件，不管是南北韓歷史與現況還是像這種二戰時期遭到日本欺侮的故事，韓國影視的製作人和觀眾都有著很強大的愛國向心力。而他們的政府其實也蠻敢面對這種歷史悲劇，和日本達成協議，導正這個性奴隸的歷史問題，要求一個正式的道歉，儘管協議內容看來日本尚缺誠意，但南韓政府的勇氣卻是值得佩服。歷史是殘酷的．但是如果不敢好好面對歷史，人們永遠無法學習到教訓，得到成長。

記得《鬼鄉》的開場有一句話，受害的少女描繪了當時的狀況：『我們成為被任意使用的物品，一旦壞了不能用了，就會被毫不留情地丟掉。』，而隨後我們也可以在電影的橋段裡看到這樣的安排，雖然不是每一個日本人都是施加暴行的壞人（電影有演出這一點，讓整部電影的立場稍微平衡，這是我覺得做得還不錯的安排），也不是每個男人都是這樣對待女人的沙豬，但是在這個傳統概念就是男尊女卑的世界裡，如何精準而正確的導正性別不平等的想法與行為，或許是現在沒有戰爭的和平世代，我們藉由這樣的故事，可以進行反思的議題。