電影大道．MOVIE BOULEVARD

在開始《無敵破壞王》的感想之前，先來說說附在片頭的短片吧，我好驚訝這一次在迪士尼自己的動畫電影之前，會出現動畫短片《紙上談情》（Paperman, 2012），這種播映方式以往只有皮克斯會這樣運作，果然兩家合作，約翰拉薩特擔任比較高一點的位置還是有一點好處。《紙上談情》基本上的故事和《無敵破壞王》無關，也不是什麼新電影的預告片，就是一部迪士尼出品的短片，導演是John Kahrs，參與過多部皮克斯的動畫電影製作，包括《怪獸電力公司》、《超人特攻隊》等，2008年來到了迪士尼，參與《雷霆戰狗》與《魔髮奇緣》的製作，這部短片是他第一次的導演經驗。《紙上談情》我非常的喜歡，比起近期皮克斯短片都用《玩具總動員》來說，這部短片真的是個驚喜，在動畫的繪製上非常的細膩，黑白的默片形式，沒有對白只有幾聲的音效，故事也很簡單，卻是如此情真意切，配樂上也非常的悅耳動聽，隨著劇情牽動著觀眾的心情。在觀賞這個短片的過程中，我一直想起前不久觀賞的《南方小羊牧場》，有相似的清新與可人感。《紙上談情》未來將收錄在《無敵破壞王》DVD中，且迪士尼官方也公布了完整版影片，連結附在下方，記得要開最高解析度來觀賞。

聆聽《紙上談情》短片完整配樂（Christophe Beck作曲）：

迪士尼官方公布完整影片：

（上圖）《紙上談情》海報

好的，正式的進入《無敵破壞王》（Wreck-it Ralph, 2012），在這部電影正式上映以前，我就對它有很高的期待，一方面是迪士尼花費了不少的版權費買下了不少的遊戲角色在大銀幕上露面的機會，另外一方面是，劇情讓主角穿梭在各種遊戲的場景，這對每一個愛玩電動的人來說，是多麼吸引人，於是就去看了《無敵破壞王》。今年就快過去了，每年的結束就會在心中為看過的電影排名，在此之前我心中動畫片的第一名大概會是《派拉諾曼：靈動小子》或是《科學怪犬》（遺珠之憾是《捍衛聯盟》），但是在看完《無敵破壞王》之後，它瞬間的空降在我的NO.1位置。

其實對限制級的喜劇沒有什麼特殊的喜好，只是因為最近的生活有一點不太快樂，加上《伴娘Hold不住》（Bachelorette, 2012）有我喜歡的演員演出，包括艾拉費雪這位四肢跟臉部動作都蠻活躍的女演員（和她老公薩夏拜倫柯恩太搭配了）還有前任的瑪莉珍－克絲汀鄧斯特，前一陣子演出《歌喉讚》擁有生動的搞笑能力的胖艾咪芮貝兒威爾森和《X戰警》裡可憐獨眼龍的詹姆士馬斯登等人，所以我就去看了這部電影，誠實的說，電影裡只有部分的笑點可以讓我開心到，在瘋狂的劇情當中，顯得太過刻意了，於是整體的氣氛看起來就蠻凍結蠻尷尬的，因此很無法享受在這部電影裡。

《伴娘HOLD不住》是Leslye Headland自編自導甚至有參與演出的初試啼聲之作，除了剛剛提到的演員之外，尚有《柯洛佛檔案》的麗茲柯普蘭（Lizzy Caplan）、《我的白癡老哥》亞當史考特（Adam Scott）。故事敘述自就學時期就非常要好的四個女孩兒在進入社會後就鮮少聯繫，這天Becky（芮貝兒威爾森飾演）和Regan聚餐敘舊，突然間Becky宣布了喜訊，嚇壞了Regan，並迅速通知了其他兩位姐妹，在錯愕之餘三位也當起了伴娘，只是在婚禮的前一天，三位伴娘卻在婚禮嗑藥玩瘋了，失去了理智，甚至犯下了難以彌補的大錯，就是把新娘的禮服拿出來把玩，還不小心撕毀了禮服，結婚典禮的時刻分秒的在倒數，他們能夠回復理智，完成伴娘任務嗎？

先就演員的部分講起好了，這一部電影在選角的部分就有一點失敗，克絲汀鄧斯特飾演的Regan，被設定為女強人，在四個人當中她比較有辦事效率與能力，是一個團隊領導的形象，其實和這位演員帶給觀眾的形象還蠻相仿的，只是，在四個人當中，她看起來實在太不像是年紀相仿的人了，在觀影的過程中不斷的有種上司或者是長輩的感覺，而我的觀影重點之一的芮貝兒威爾森，還記得《歌喉讚》中自然的搞笑功力，在這一部電影中完全沒有發揮的空間，就跟Justin Bartha在《醉後大丈夫》裡有一樣的下場，那就是角色形象太需要正經了，戲份也不多，最後就是浪費了一個有搞笑潛質的演員。

而好友幫裡的麗茲柯普蘭，飾演的是一個渾噩度日的女孩兒，因為感情受過創傷，所以不敢再次的認真，於是行為或者是話語之間都有點失控，這個部分演的是蠻好的，而且有一點凱蒂佩芮在舞台上瘋狂的形象，只是到了中後段不曉得為什麼，角色個性慢慢不見了，沒有維持到最後就算了，居然還有一點大轉變，編劇的疏忽可能是其中一個原因，演員本身太過認真詮釋這個角色也是一個原因，那種隨性而帶有瘋狂的感覺被嚴肅而認真的氣息給蓋過了，就喪失了角色本質。好吧，全劇裡最讓我滿意的大概就是艾拉費雪了，片裡面雖然這個角色清醒的時數非常之少，但是她很能掌握住瘋狂與正經的邊際，也很能發揮傻裡傻氣的個性與靈活的臉部肌肉，真的是跟她老公生活久了，演技越來越像她老公了，非常可愛。

至於在劇情的部分呢，我覺得整個的敘事步調很快很緊湊，尤其是在婚禮當天的清晨，大夥兒在準備時卻陷入混亂的橋段掌握得非常優良，但是除此之外的其他時間，我都只看到三個女主角走來走去，要說如《醉後大丈夫》那樣荒腔走板，沒有，鋪述三位女主角在感情世界的發展，也非常的輕描淡寫，蜻蜓點水一般，轉折轉得很生硬，實質的劇情發展的影響性也沒有，如果說這個故事是在說伴娘對自己行為HOLD不住的話，我認為編劇（也就是導演）根本就HOLD不住自己的劇本，甚至是HOLD不住執導筒，但這樣的評語對初試啼聲的導演來說似乎是太嚴厲了一點。

我很喜歡《沉默之丘》（Silent Hill, 2006），不僅僅是電玩改編上算是很完整，風格上也比較貼近電玩原作，在電影本身的拍攝、氣氛的營造、音樂的搭配以及劇情上的豐富度與深刻意涵，也都具有其值得一看的精彩度，堪稱是電玩改編電影的經典，於是一直很期待著續集的登場，只是在這幾年間，續集都只是只聞樓梯響，而不見人下來。時隔了六年，總算是等到了《沉默之丘2：啟示錄》（Silent Hill：Revelation, 2012），這一次除了第一集的西恩賓與拉妲米契外，演員幾乎都是新的面孔，包括飾演成年雪倫的Adelaide Clemens、凱莉安摩絲等人，就連編劇與導演也換成了是《所羅門傳奇》的Michael J. Bassett，而且第二集也帶來了3D版本，讓片中驚悚的世界更逼真而浮出眼前。

因為太喜歡第一集了，雖然不是第一周就跑去看第二集，但也算是很迫不及待的看了第二集，只是續集電影總是逃不過一些框架的束縛，而產生了一些失望與落差。如果說第一集是經典，那麼第二集只能算是普通之作，既不出色也不糟糕，這話怎麼說呢？就是《沉默之丘》裡的元素導演大致上都掌握到了，不管是電影節奏的掌握或者是娛樂效果，都做了不少的努力，但是顧此失彼，太在意娛樂效果的情況下，這些怪物的出現、阿雷莎的意義等等都只是一味的被拼湊在電影裡面，找到位置就放，沒有位置就挖個地方將就塞，大概知道這種感覺吧，少了第一集那種層層遞進的合理性。

好的，先來簡介一下這部電影的劇情好了，第二集的故事連貫到了第一集的結尾，時間序上相隔了十年左右，你也許會問，劇情上有連貫，那我需不需要去複習第一集呢？我的答案是要的，即使在片中有很多回顧的片段，也對於這兩部之間怎麼連結起來的有做了些許的解釋，但是很多故事上的設定、角色的個性等等，我覺得這需要深諳或是看過第一集才能更清楚明瞭第二集的。好的，第一集的小女孩雪倫（別問我她怎麼回來的，電影裡面有說到，自己去看囉，不過，我覺得這一點處理上沒有很好，以一點太隨便的感覺，如果仔細交代一下會更好。）隨著老爸改了名搬了家，只為了躲避來自沉默之丘裡瘋狂教徒的追捕，只是不管躲到天涯海角，雪倫，或者是第二集的新名字海瑟，還是會不經意的感應到了來自沉默之丘的召喚，直到這一天她又闖進了沉默之丘裡，來自黑暗的邪惡力量又再次甦醒。

《沉默之丘2：啟示錄》其實還是有他的優點，首先就是在氣氛的營造上還是有它的厲害之處，但有別於第一集所採取的一種懸疑詭譎氣氛，第二集改走的是類恐怖片般的驚悚，第一集你還有時間遮眼睛或者是摀耳朵之類的，這一集你根本來不及，導演隨心所欲的就是要嚇死觀眾，而音效師也很乖的配合著，就這樣，沉默之丘已然從讓人背脊不經意發涼之處進化成讓人心驚膽跳的異域，跟看鬼片所需要的心理建設是相似的，在血腥度的部分，則是略遜於第一集一籌，大概是經費有限，這一集很明顯的收斂不少。另外，在本片的配樂上，也是延續著第一集的品質，配樂除了第一集的Akira Yamaoka外，還多了Jeff Danna共同打造，除了舊的樂曲重新出現或是稍微變奏出現外，新的樂曲也不乏有讓人如坐針氈的緊張感與相襯於沉默之丘的詭異感，搭在電影裡，相輔相成。

另外我還是很喜歡這電影的場景設計，除了相似於第一集的沉默之丘城鎮，飄著灰燼的荒涼街景，廢棄的醫院等營造出破舊又如此帶有怪異氣氛的場景外，我特別喜歡這一集登場的遊樂園場景，看起來是如此華麗，閃爍的燈泡、忙碌運作的遊樂設施、可愛的兔子、斑斕混雜著深暗的色調，在喧鬧感十足的場景中卻透露著詭異而叫人毛骨悚然的氛圍，非常有特色，也為影片加分不少，如果有這樣的樂園我應該會去玩個幾次都不厭煩吧！

雖然上個星期五，馬雅文明說的世界末日沒有來，天空也沒有下芥末雨，但是有些人開始不甘願世界還是繼續的轉動，繼續預言世界末日什麼時候會來，不管這些人是不是真有靈犀感應，還是所謂的妖言惑眾，世界末日的話題確實已經對於地球全人類產生了一些迴響與討論。不管有沒有世界末日，上個禮拜有一部很應景的電影上映了，《末日倒數怎麼伴？》（Seeking a Friend For the End of the World, 2012），即使時隔一個禮拜，這部電影沒有因為話題過了而看起來無病呻吟，反而多了一點點感傷的質地。

《末日倒數怎麼伴？》是蘿倫絲卡法莉亞（Lorene Scafaria）初試啼聲的編導之作，請來了《安娜‧卡列尼娜》的綺拉奈特莉與《特務行不行》的史提夫卡爾領銜主演，乍看之下這兩位演員，實在有太多不相近的氣息了，以致於第一眼看見他們同台演出，心中是有無限的訝異與好奇，怎麼會想要請這兩位演員演出這部電影呢？後來看過電影，才發現，劇本善用了兩個人不相近的氣質，史提夫卡爾一種帶著衰樣的冷淡與綺拉奈特莉看起來熱情卻有點多愁善感的特色相互衝撞，兩人跌盪出了很精彩的火花，一點都不違和。

下文有部分劇情提及，請斟酌閱讀！

電影的劇情主要描述有一顆小行星即將衝撞地球，而從地球派遣的太空船卻在任務執行中意外撞毀，導致人類措手不及，只好讓小行星撞上，等著世界末日，而在倒數三周的時候，史提夫卡爾飾演的道奇，因為世界末日即將到來，他的妻子離開了他，自己一個人孤單寂寞，卻也不想找補救措施，人生過得很頹廢無力，就在這時，他遇見了甫與男朋友分手的奇怪女孩潘妮，潘妮是道奇的鄰居，卻素未謀面，在相互認識後，潘妮把郵差寄錯的信還給道奇，而道奇才發現其中有一封信是舊情人給他的情書，道奇想要去找到這位舊情人，而潘妮也想要回到家鄉和家人度過最後時光，因此兩人踏上了不思議的旅程。

有別於一般世界末日電影，總是一堆嚇唬人的特效堆砌起整部電影，《末日倒數怎麼伴？》回歸到面臨世界末日時，人們的反應與情感的交流，一方面人類因為沒有明天而感到悲情惆悵，於是大家開始頹靡暴動，悲觀的坐等隕石擊落，不如先自殺等等，電影呈現出的氛圍是不需要靠著視覺特效，也能帶給觀眾末日的氛圍。荒涼的街道、殘破的磚牆，這是末日的景色，但是更讓人心裡發涼的是末日來臨前人心浮動自暴自棄的可怕心理，無論是在街上燒殺擄掠的人也好，或是失去求生意志的人也罷，末日帶給人的負面思考力量，遠比即將砸下來的隕石還有摧毀能力。所以，一直很無法理解為什麼有人很愛預測世界末日是哪一天，是唯恐天下不亂的心理，還是有其他詭計？（我們來問問西屏好了。）

有一首歌是這樣唱的：「世上只有媽媽好，有媽的孩子像個寶」，我想說的是，爸爸也很好（結果開頭不到三句就又偏離主題了），回來，媽媽到底哪裡好，光是懷胎近十個月堅忍不拔的毅力就值得我們好好疼愛媽媽一輩子了！電影《好孕大作戰》（What to expect when you're expecting, 2012）聚集了眾多巨星同台，演繹了女性朋友懷孕的過程，不管是生理上的還是心理上的轉變，以及懷孕過程中會發生的許多甘苦雜談，當然身為一部喜劇片，少不了令人會心一笑的趣味橋段。

《好孕大作戰》是改編自被譽為是「全球懷孕知識聖經」的全美暢銷冠軍同名輕文學作品《懷孕知識百科》，由《魔法保母麥克菲》導演柯克瓊斯（Kirk Jones）執導，《戀愛沒有假期》卡麥蓉狄亞、《備胎女王》珍妮佛洛佩茲、《飢餓遊戲》伊莉莎白班克斯、《明天過後》丹尼斯奎德、《馬達加斯加》克里斯洛克、《歌喉讚》安娜坎卓克與「胖艾咪」芮貝兒威爾森（Rebel Wilson）攜手主演，演出五對伴侶在懷孕過程中的點點滴滴。

綜觀整部電影，其實我對這種很多明星主演還有多段故事合成的電影，都不是很喜歡，像是《她其實沒那麼喜歡你》、《情人節快樂》等，因為很多個明星就表示在戲份上會因為難以去取捨每個人分配到的比例，因此就會在角色個性的雕塑上變得有一點淺薄，即使在故事上給了觀眾什麼很重要的意涵或啟示，看起來也沒有那麼到位或是感動人心，更糟的是，這些故事中，很常為了讓電影拍起來能夠順暢的連在一起，這些不同段落的人物通常彼此會是親戚朋友，大姨媽小舅子之類的，非常牽強。不過，不過，這個轉折連接詞要看好，《好孕大作戰》沒有這樣的缺點，在五對情侶面臨懷孕這件事的不同處理狀況與心境的部分，都有很深的刻畫，懷孕過程的艱辛、告知男方的情況、期待新生命到來的喜悅、流產、難產，到了抱小孩的一刻，養育小孩的狀況討論，都有很廣泛的討論，這也讓每個角色在面臨這些狀況時產生出個性的反映，而且《好孕大作戰》好的一點是，不會很刻意的要把這段故事的誰誰時接到另外一段故事的誰誰誰，變成是他的親戚什麼的，即使這樣看起來五段都有一點連不起來有點分開，但我寧願她的故事完整，也不要牽強的亂接一通。

故事的部分，我自己沒有懷孕過，更還沒有體會到養育小孩的階段，但是電影中的幾些畫面讓我有一些觸動，首先，是比較年輕這對安娜坎卓克飾演的蘿西與Chace Crawford飾演的馬可，他們是高中同學，相隔多時再次偶然相遇，於是天雷勾動地火，乾柴燒出烈火，然後就搞出一條新的人命，你一定會以為我要宣傳大家記得做愛做的事要記得防護有一套什麼的，好啦，那也很重要（真的很重要），但是我看到的是在蘿西告訴馬可她懷孕的時候，馬可難以置信猶疑不定的感覺，其實這也算是少見多怪的事了，八點檔演的可能會更辛辣，馬可可能會叫蘿西去驗DNA之類的，但是回到比較單純的小世界來討論，情侶雙方在面對這樣不小心的後果，究竟要有什麼樣的態度面對？我就曾經看過（曾經看過，不是我）一對情侶因為這樣然後分開，即使他們很相愛，然後女生拿掉了孩子，一條無辜的生命犧牲，一場連環的悲劇，所以當我看到電影後段馬可拾起勇氣負起責任的時候，雖然知道這可能是電影美化的正面教育效果，但真的有點感動，鼓起勇氣很難，但如果不怕面對未知的困難，可能會拯救一條性命，挽回一段關係，何嘗不鼓起勇氣？（而這一對情侶在電影中雖然到後段是以悲劇作結，這邊我看到安娜坎卓克哭了，我也落淚了，但是這對情侶雙方鼓起的勇氣與相互包容，卻給了我很多的溫暖。）

然後就是珍妮佛羅培茲飾演的荷莉這一段，故事中荷莉一直想要領養一個來自非洲的小孩，這也讓我有點小感動，一部分是珍妮佛羅培茲的演出，從她看著小孩就閃著光芒的眼神中，我看到的是一個打從心裡真正喜歡小孩的女人，這樣的女人最美麗閃爍著光芒，之前看她演《備胎女王》也是有這樣的感覺，另外一部分就是她想要領養小孩讓可能原本無法獲得好一點的生活的孩子有機會過好日子，這一點在現實生活中看安潔莉納裘莉就知道，那種不耽溺於自己富足的物質生活，反而想要伸出援手去幫助更多的人的高潔情操，是我們每個人都該擁有與學習的道德良知。

在前年看完了《告白》之後，其實心中還有蠻大的餘波在蕩漾著，無疑是冷血教師松隆子最大的震撼教育，也是我前年最喜歡的日本電影，於是類似類型的電影《惡之教典》（惡の教典, 2012）上映，我就在忙碌的時間中抽了一個空檔去觀賞，在觀賞前其實有對自己做了一些心理建設，因為我自己比較不喜歡血腥的虐殺電影（有看過我其他篇文章的人應該知道，每次看血腥的電影都要鼓起很大的勇氣），而且本片的導演又是三池崇史，他的電影只要有打殺有血的出現，都是不會省經費，逼真的呈現，所以看《惡之教典》的之前，可是做足了心理準備。

其實還蠻佩服導演三池崇史的，光是2012年，他就有三部執導的電影上映，而且這三部電影在風格上又非常的迥異，像是改編自電玩的《逆轉裁判》就揉合了喜劇與推理的成分，而《愛與誠》呈現的就是歌舞愛情劇與他比較擅長的動作類型（也有一點血腥），到了年底《惡之教典》，改編日本作家貴志祐介同名暢銷推理小說，根據有看過的人的說法，是一部爽片來著，在刺激的虐殺片段之間，導演也參雜了一點黑色幽默。在看完《惡之教典》之後，其實個人還蠻喜歡這部電影的，對我來說這樣的血腥度算是適中，沒有到血肉模糊的感覺，雖然也不自覺得把他當成爽片來看了，但是回到家之後再次的咀嚼思考，個人對於主角蓮實老師的個性與心理層面卻覺得很有意思。

先來說說本片的劇情好了，簡單的來說，高校教師蓮實盛司（《海猿》伊藤英明飾演）甫轉到新的校園任教，其陽光親和力十足的形象備受學生們的愛戴，他的英文課也非常的具有活力與收穫，教書風格活潑生動，但是在陽光的表面下卻有著不為人知的恐怖面貌。這個校園充滿著師生性騷擾、考試作弊等負面消息，校方也三不五時的再處理霸道的家長來學校吵鬧，為了重新建立起完美無瑕的教育體制，蓮實老師決定在學校校慶的當天，做出驚天動地又深謀遠慮的大事情，那就是殺光學校所有學生！

電影著重在蓮實老師的行為與個性雕塑，這佔了很大的比重，而且在事件與事件之間，也做了很多的描述，環環相扣成就了蓮實老師的黑暗計畫，這是我喜歡這部電影的地方，透過看起來像是日常生活偶發的事件，在最後卻一針一線的編織成蓮實老師的黑暗心裡，密實而無太多雜沓的節奏，確實讓這部電影在精采度上有不錯的表現。不過既然蓮實老師是本片的重點，演員伊藤英明的表現就不容忽視，還記得之前為了看《海猿》第三集，結果一天之內把三部電影都看完了，當時好喜歡伊藤英明演的救生員，沒想到在這部電影裡，他的表現更為精湛，除了一直以來的正面形象在本片得前半段更為發光發亮外，從中後段開始產生的邪氣竟是如不同的人來演出一般，雙重人格的展現，不知不覺得讓人以為伊藤英明是不是真的有一點不正常。而我尤愛他在殺人的時候還會賣弄可愛，雖然這個角色罄竹難書卻讓人難以討厭他，我都快懷疑自己是不是有問題了。

可惡之人必有可憐之處，這是我看完電影後得到的啟示，我很喜歡導演把天神奧汀的兩隻烏鴉拿來作為比喻，傳說中天神奧汀（Odin，也就是《雷神索爾》裡面的那個天神）是戰爭之神，他有兩隻烏鴉一隻名叫Huginn（意為思維），而另外一隻則名為Muninn（回憶之意），在電影中，蓮實老師自比為天神奧汀，其實在這一點當中我們就可以分析出他性格上的自信與自負，片中有提到他的學經歷是非常豐富的，包括了到哈佛讀書，又到了大企業工作得到了好的職位，看得出來這個人在知識上的富足，相對的也造成了他性格上的唯我獨尊感，同樣的道理，從他殺了讀書時的室友這件事來看，同為殺人的夥伴，但一山不容二虎，除非一公一母，這個山頭就只需要優異的他，於是他把室友給殺了，再看到學校杜絕考試作弊時的作法，明明就不採取電波干擾與監視攝影了，他還是做了，因為他的意見最重要，他的世界不容任何人來否決。擁有自信心是好的，但太過的自信心會變成自負，甚至會是其他人的一種負擔，可憐之處就是這樣的人容易一意孤行，當他發現錯誤時已經無法懸崖勒馬。

乍看之下，《第一次》應該是一部甜蜜初戀的愛情故事，充滿著小情小愛卻又如此美好的故事，再看一下劇情簡介，患有重症肌無力卻又懷有跳舞夢想的女孩詩喬愛上了搖滾系壞男孩宮寧，兩人之間發展了甜蜜的情愫，但第一次也可能是最後一次，這讓我心裡想，不會是韓劇式或是台灣早期偶像劇走的灑狗血式悲劇愛情故事吧，如果是這樣，也太老梗，太不合時宜了吧！但是在看完《第一次》之後，才發現劇情的架構發展，雖然有一些些老梗的發展，但是到了最後卻是如此的不同，讓人體會了愛情的美好，卻有著觸動心弦的感傷與無奈，沒有刻意放大主角因為患有疾病的悲情，卻讓人由衷的感到悲情，和想像中可能的情節不太相同，意外的好看。

《第一次》改編自韓國小說《痛愛》，而《痛愛》一書也曾被改編成韓國電影《...ing痛愛》，由韓劇《你來自哪顆星》金來沅與《妻人太甚》林秀晶主演，但《痛愛》的故事比較簡單，是所謂的純愛電影類型，到了《第一次》裡，純愛電影有了不一樣的風貌，也被多加了許多的情節與橋段，由中國版《九降風》導演韓延進行編導工作，而男女主角則由《痞子英雄》趙又廷與楊穎Angelababy領銜主演，演員群還包括了《失戀33天》的白百何、趙又廷的老爸趙樹海以及為本片創作主題曲的歌手袁詠琳。

下文開始劇情的討論，可能影響觀影感受，請斟酌閱讀！

《第一次》的電影架構分成兩個部分，電影中配合女主角詩喬喜歡用卡帶錄音的風格，將上下兩個部分包裝成卡帶的A、B面，在A面的部分，我們看到了詩喬遇見了好久不見的同學宮寧，再次見面卻也憶起了未完成的愛戀，於是他們相愛，在電影中美得讓人屏息的鏡頭裡，他們的愛情、街角的合舞、他背著她奔跑，在光影的交織下，浪漫純真的時刻不禁讓人回想起自己的第一次，除了懷念，還有一點苦澀。如果這部電影只看了前半部，你可能會想，這樣老梗的故事居然還要持續一個小時，這部電影特別在哪？的確，前半個部分是有一點甜膩，而且鋪陳很多，但是這麼多的鋪陳，都是為了後半部的故事發展。

後半部的故事發展，稱不上峰迴路轉，但也是有夠牽心的了。原來宮寧不是那個宮寧，而是一個叫呂夏的男孩假扮的，是因為詩喬的媽媽要讓詩喬感受到愛情的美好而聘請來的，在整個接近詩喬的行動中，他的體貼、他的溫柔，都是為了配合詩喬的媽媽，難道電影要告訴我們的是在美麗愛情的糖衣包裹著的，竟是如此的脆弱的情感與矯揉造作，建構在一紙條約上頭，還好電影演到後頭，告訴了我們呂夏是日久生情，逐漸的愛上了詩喬，只是在他心中永遠有一堵高牆，隔在他和詩喬之間，因為他知道詩喬的心永遠是屬於宮寧的，而不是假扮成宮寧的呂夏，但是電影看到了這裡，已經開始有點鼻酸，（對啦，我這個人就是有點矯情，莫非就是華妃所說的「賤人就是矯情？」），因為即使付出了再多的感情，她的心永遠不會到你的身上，這是不是就是愛情的模樣，寫實得令人心酸，慢慢的，《第一次》的電影基調，已經慢慢得離開了前半段所製造的夢幻，回歸到了現實裡愛情各種面向的描繪。

那一天是我的生日，一個人於是就選擇了我最喜歡的方式過完最特別的一天，到了電影院忖度了一下，決定選擇看《神劍闖江湖》，人總是要有一點冒險，尤其是在這麼特別的一天，為什麼說是冒險呢？因為《神劍闖江湖》是我極陌生的東西，在我淺薄的印象當中，我從來沒有看過《神劍闖江湖》的漫畫，你說我沒有童年，我也就認了，於是對我來說，看《神劍闖江湖》的真人版電影，就冒著可能什麼都看不懂的風險，還好真人版電影完全沒有讓我感到疑惑的地方，也沒有所謂冗長乏味的多餘片段，反而我是很快樂很享受的看完了整部電影。

《神劍闖江湖》（るろうに剣心, 2012），片名即是流浪者劍心的意思，雖然日文沒有流浪人（るろうに）這樣的用法，改編自和月伸宏1994至1999年於日本少年jump周刊連載的漫畫作品，也曾經被改編成電視動畫播出，真人電影版的部分故事大概講述到東京篇的一點點兒，敘述原名為千人斬拔刀齋的浪客緋村劍心流浪到了東京，結果遇見了神谷活心流道場的主人神谷薰，後來意外的發現東京地區有殺手冒用拔刀齋之名懲兇殺害無辜百姓，於是劍心留在道場順便調查事情的真相，並認識了明神彌彥、相樂左之助及高荷惠（蒼井優飾演）等人，在經過追查後線索直指著黑心實業家武田觀柳，於是一場腥風血雨即將鋪天蓋地而來。

漫畫、電玩改編的電影，最害怕的就是與原角色的典型不符，就我看完電影後回家找了一些《神劍闖江湖》的漫畫圖片來說，真人版電影的造型與漫畫看起來非常貼近，角色的個性上，我是不懂是不是有一樣啦，但是演員們演起來特別到位，像是飾演劍心的佐藤健，他把劍心演的正氣凜然，在舞刀弄劍時的氣勢與姿態更是帥氣又敏捷，但是在放下刀劍之後，卻是善良又帶有一點憨傻的可愛氣質，時不時的「誒？」搭配上傻呼呼的臉，很有所謂萌的氣息，很引人喜愛，而女主角武井咲飾演的神谷薰，雖然看起來演技真的很不足，而且跟前一陣子看過她演出的《愛與誠》裡的角色設定看起來相去不遠，看起來好像沒什麼獨特性，但是在《神劍闖江湖》中，將神谷薰的氣質散發出來，讓劍心動心想要守護，那麼這個角色也就達成了她的功效。

真人版電影《神劍闖江湖》除了有很到位的改編與人物的形象設定，在拍攝的鏡位與節奏的掌控也是非常具有技巧，片長雖然長達兩個多小時，但其實要講完漫畫所有的東西，是有點強人所難，但是電影做了一些增刪和想要強調的部分，讓整個電影看起來是很紮實的，拔刀齋轉變成劍心，到遇到困難時候的游移，最後在心境上更加堅定的信念，轉折起伏明確，仔細交代來龍去脈，不會讓觀眾覺得有轉得很硬的感覺，除了文戲，武戲的部分也是處理得很好，一次次的拔刀比武或是對戰，都展現出運鏡的流暢與速度感的營造，尤其我最喜歡在雨中劍心與齋藤一（江口洋介飾演）對戰的地方，一刀一刀展現出力道，刀光劍影中展現兩人身手的敏捷，在速度之中營造出緊張的氣氛，雖然那一場戲到了最後收的有點快，但已經達成了雙方實力相近的刺激感，加深了戲劇效果。

電影中，除了強調了傳統武士道的概念，也描繪了維新之後商人們唯利是圖的奸詐嘴臉，尤其飾演武田觀柳的香川照之，把這個黑心實業家的個性捉摸得很好，嗜錢如命卻又膽小怕死，喪盡天良、厚顏無恥的感覺，散發的淋漓盡致，在大銀幕上看到那嘴臉，真想好好的揍他一番，雖然是誇張了一點的演出，但是透過他的演出，也讓我們看到了富人的傲慢與貪嗔癡。另外在觀柳家養的一群流浪武士，也透露出了世道淪陷，因為苟且偷生而造成的價值觀扭曲，諷刺了在時代下為五斗米折腰的人們，同時也從此看出階級制度上對下的欺侮，批評了資本主義所帶來的負面衝擊。

聽說，根據美洲馬雅文明，其馬雅曆中長達5,126年週期即將結束，而換算下來，就是西元在2012年12月21日之時，並且在前後數天之內將會發生全球性的災難性變化。有人繪聲繪影的說太陽的運行減弱，有的人說地球本身的磁場發生變化，反正不管怎麼說，就是明天世界就要畫下一個句點。既然是世界末日，那不如就來介紹幾部個人蠻喜歡的末日電影，讓大家可以邊看邊感受災難的感覺，然後真的世界末日的時候，還有4D身歷其境的效果呢！

1. 《我是傳奇》（I am legend, 2007）

我一直都很喜歡這部電影，這是威爾史密斯與《康斯坦汀：驅魔神探》的導演法蘭西斯勞倫斯（Francis Lawrence）合作的電影，主要描述在一場瘟疫大爆發後，地球剩下的人寥寥無幾，威爾史密斯在孤單的日子裡背負著找出解藥的使命，企圖拯救人類，儘管從上映以來我身邊的朋友都很不喜歡這部電影的結局，但我還是很愛這部電影，包括末日後荒涼的場景、威爾史密斯扮演倖存者孤獨一人寂寥的無奈與恐慌，還有整部片攝影的風格，都讓我有很深很深的喜愛與觸動，所以把他放在第一個推薦。

相同類型電影：《恐怖拜訪》（The Invasion）、《惡靈古堡》（Resident Evil）、《致命帶原者》（Carriers）、《感染列島》、《瓦力》（Wall-E）

2.《世界大戰》（War of the Worlds, 2005）

在看這部電影之前，一定會對血滴子是什麼東西感到一點好奇，血滴子是中國傳說中始於清朝雍正時期的一種兵器。這一句話交代了電影《血滴子3D》的時代背景，但是如果你覺得本片是運用這個武器發展出一個史詩動作電影，那麼你可能會和我一樣在看完電影的時候感到失望，仔細查了一下資料，關於血滴子還有這樣的一句介紹：傳說雍正帝組織了一支以血滴子為武器的特務暗殺隊，隊員也因而被人稱為血滴子。雖尚未能證明其真實性，但卻散見於各類稗官野史與民間傳奇中（資料源自維基百科） 。這句話才是這部電影的核心，也應該是電影宣傳與傳遞給觀眾的認知上有所偏差，才會造成對於觀影上的失望感。

《血滴子3D》是《無間道》三部曲導演劉偉強執導與《投名狀》導演陳可辛監製的最新作品，如果光就3D技術上的應用，這部電影可以看一下3D版本，因為光是開場十分鐘的血滴子運用，武器的飛出、鮮血的飛濺、人物的飛來飛去，就已經讓銀幕非常熱鬧，而且和去年底的《龍門飛甲3D》相比，在特效的部分，相對起來《血滴子》真實許多，只是《血滴子》也許是太過強調在3D的技術上面，有一些不應該那麼3D的東西在過分強調下變得很多餘，像是馳騁的駿馬踏過泥濘的道路濺起的泥巴，有的一看就顯露出破綻，有人為的假泥土魚目混珠其中，而不光是泥土，很多東西在自然的影片下看起來就變得不自然，這是電影《血滴子》裡畫蛇添足的缺憾。

好吧，3D的部分屬於可接受的範圍，那麼演員呢？本片的演員群中，友情演出的老演員如金士傑、王羽就不用太多加著墨，兩人雖然只是友情演出，但紮實的演技基底已經讓他們的演出如此靈活生動，那麼一字排開年輕的演員呢？黃曉明是我覺得還不錯的一位，片中他飾演反清復明的牧人幫領袖天狼，他在一開始逞兇鬥狠的樣貌，到後來慢慢深刻刻畫出謀反的源起與心境，心境的轉變層層堆砌而有層次，一幕牧人幫裡眾老小向他敬酒讓他感動而悲戚落淚，很能牽動著觀眾的情緒，而且他在頹廢浪人的古裝扮相中，看起來是非常match的，沒有一點點違和的感覺。說到余文樂，他飾演的是乾隆皇帝貼身侍衛，也是陪伴乾隆皇長大的好友海都，這個角色屬於改革維新派，面對剿滅反清復明勢力時的冷酷與冷血，看得讓人從中發寒。（對了，乾隆皇帝是《戀夏33天》飾演王小賤的文章所飾，雖然他演得真的有一點氣勢，但因為被王小賤影響太深，整個都在幻想他會爆走化身王小賤。）

最重要的隊長角色，冷，由阮經天飾演，特別空出一段，就是我有滿滿的評價要訴出，其實他在這樣的扮相中是蠻有味道的，一開始他站在血滴子隊伍中冷酷的樣子也是有幾分寒氣逼人，但是當他一開口，我嘴裡的一口星巴克差一點就噴出來了，會讓人誤以為早在乾隆皇就有維新運動，不然怎麼會有這麼現代化的口音出現，一個好的演員應該是能試著調整自己的外貌也好，口音也罷，就是能更融合進自己的角色為佳，像是梅莉史翠普為了《美味關係》調整音頻，為了《鐵娘子》改變發音方式，不僅僅讓觀眾能夠入戲，所演的戲也才能說服自己與他人，而阮經天的口音，卻是從頭到尾的引人脫出戲劇的氣氛，應該是能夠讓觀眾感動到什麼的，卻什麼也沒有。把口音排除在外，他的演技也是讓人驚嚇，冷這個角色應該是迷惘於海都與天狼各自不同立場的思維中，但是不知道為什麼，冷在和這兩個人各自對戲的時候，兩位演員演得煞有其事，冷卻都是發呆的表情，很難說服觀眾去認為冷這個角色在立場上做了什麼樣的轉變。身為主角的阮經天，還需要再多磨練一番。

電影中的女角，李宇春飾演的穆森，怎麼說呢，驍勇善戰的女打仔，李宇春把她詮釋的很棒，但就是男性裝扮看起來太怪，可是到了後段，李宇春終於在大銀幕上用女性裝扮示人，看了又有一點不習慣，相看兩不厭，只是小尷尬，甚至是後段又不小心跟阮經天有一點小曖昧戲的交流，那看起來就又更奇妙了（雖然本片在情感戲和人物心境轉折的部分，編劇也需要負一點責任），李宇春唯一不讓人感到尷尬的，大概就是唱的那一首主題曲「刀鋒偏冷」，只是，在電影裡，這首歌又被放在一個很尷尬的位置，實在不曉得工作人員跟李宇春有什麼過節。不過，「刀鋒偏冷」是還蠻好聽的啦。片尾余文樂、黃曉明、阮經天合唱的「友情歲月」，聽起來也蠻團結，蠻悅耳的，至少阮經天的聲音沒有不合適的感覺了，很建議坐到最後把歌曲聽完。

能搶先看到明年一月上映的法國電影《王牌大主廚》，感覺真的好幸運喔，因為聽說禮拜五就是世界末日了，我好害怕世界會毀滅。《王牌大主廚》（Comme un chef, 2012）是《時空穿越者》（Les deux mondes, 2007）導演丹尼爾科恩（Daniel Cohen）的最新電影作品，請到了國際巨星尚雷諾還有《終極快遞》（Coursier, 2010）的麥克揚領銜主演，故事主要在敘述尚雷諾飾演的阿立師是米其林三星餐廳的主廚，但是近年來因為家庭的破碎，導致在餐點上失去一點動力與創意，三星的地位搖搖欲墜，在加上餐廳老闆不斷的想要開除阿立師換新的廚師進駐，讓阿立師面臨生涯最大的低潮，這天，他遇到了一位油漆工阿傑，阿傑對於料理非常講究，甚至從小就把阿立師當作是偶像般崇拜，阿立師煮過的菜他可是如數家珍背得比阿立師自己還要熟，阿立師在喝過他的湯之後，把他延攬進工作團隊之列，阿立師的生涯危機是否能因為阿傑的加入而解除呢？還是阿立師的固執與阿傑的偏執會讓情況越來越糟呢？

大家都知道法國以精緻美食聞名全球，其中米其林指南（Le Guide Michelin）更是選擇餐廳的參考，就好像我們出門吃飯會上PTT看一下美食板的食記一樣，米其林指南是法國知名輪胎製造商米其林公司所出版的美食及旅遊指南書籍的總稱，就是有白色一圈一圈的公仔那一家公司，他們所發行的書籍呢，分成評鑑餐廳和旅館的紅色指南，以及規畫行程、推薦景點的綠色指南，其中紅色指南裡更是將評鑑分為一到三顆星的等級，擁有星星是餐廳主廚們一生的夢想，只是近年來米其林指南的影響力在歐洲日漸下滑，米其林也開始拓展海外的市場，包括美國、東京、香港、澳門，現在都可見到米其林的評分。

由此可知電影中的阿立師他在事業上對於三顆星的維持是有多麼的備感壓力，不過在觀賞《王牌大主廚》的時候，其實你可以不需要知道這麼多的背景知識，他是一部非常正統的法國電影，法國電影通常擁有很俐落簡潔的敘事步調，很輕鬆寫實但是有一點兒理所當然的故事發展，他不需要你去花太多的腦力去思考電影的劇情，要你放鬆下來愜意的觀賞一個美好的秀，就如同和一個法國人交談一樣，充滿浪漫與風趣的情懷，《王牌大主廚》也是如此，在不到90分鐘的電影篇幅中，你不需要有太多的想法，你只需要坐在電影院裡，感受美食當前的美好氛圍，演員幽默逗趣的演出，如置身於巴黎街頭啜飲一杯咖啡般的悠閒與雅致。

我最喜歡《王牌大主廚》的就是他毫不間斷的笑點，剛剛提到這部電影片長不到90分鐘，但是幾乎80分鐘你的嘴角大概沒有閒置的時刻，從會心的一笑到誇張的哈哈大笑都有可能會發生，如此緻密的笑點齊發，來自於演員們的肢體與應對，還有編劇的創意。像是尚雷諾，不知道為什麼，他在片中雖然是很正經的角色，但是他越是正經越是讓人感到趣味，另外一位主角麥克揚更是逗趣，他誇張的肢體還有憨傻般的氣質與對話，總可以在明明看起來就有一點要落入俗套的故事中增添趣味，把這兩個人湊在一起演戲，真的是選角上的一大成功。電影中，我最喜歡兩人化身為日本人的一段，這一段我笑到完全無法自止，麥克揚在對話中沒來由的「こんにちは」（哈囉）不偏不倚的擊中我的笑點。我想這一段尚雷諾應該也有給導演一些意見，這位演員對於日本文化就有一些喜好，把他的喜好融入在電影當中，在看到他扮成日本武士，真的是增添了他本身的可愛程度，這就讓我想起了他跨海到日本拍攝汽車廣告結果扮成哆啦A夢的那幾段影片，讓人不禁大喊かわいい～

不過雖然我對整部電影的感覺是非常喜歡的，但是我個人覺得電影的故事上有其他電影的影子，這是《王牌大主廚》比較沒有原創性，比較可惜的地方，像是就油漆工搖身一變成廚師的部分，就很像皮克斯動畫《料理鼠王》，尤其是外人想要接手餐廳和想要賣分子料理的地方也像極了《料理鼠王》裡的反派與劇中賣太空料理包的橋段，更不用說最後美食評鑑員的部分，雖然結局不甚相同，但是相似的結構已經失去新鮮感，不過整體上而言，《王牌大主廚》還是給人很快樂的感覺，電影中分子料理一段害我一直想到《中華一番》的黑暗料理界，只是這個黑暗料理界誇張好笑了一點。

我一向都很喜歡看有動物跑出來咬人的電影，以前光是看《侏儸紀公園》就著迷了好久，還會細數裡面有什麼恐龍，你可能會說那是因為史蒂芬史匹柏拍的電影，所以精采好看的關係，我以前還喜歡《大蟒蛇：血蘭花》，這一部電影就沒有這麼的為人所熟知，特效其實也看得出來拍攝經費的拮据，但我喜歡電影裡氣氛的培養，還有大蟒蛇神出鬼沒的感覺（沒錯它的第一集就是《大蟒蛇：神出鬼沒》），加上對於人心叵測的交叉探討，我真的很喜歡動物災難電影所帶給我的娛樂感與收穫。只是越到近期的動物電影，越是愛賣弄著肉體，好像沒有搞得很腥煽色，就沒有觀眾要看似的，雖然像《3D食人魚》我還是看得蠻開心的，但總覺得少了些什麼，看過就忘了。

於是最近有部新的動物災難電影《大海嘯鯊口逃生》（Bait 3D, 2012），顧名思義就是一部大白鯊的電影，但是它又有個大海嘯在名字前面，世界末日快要到了，災難片對我有很強的吸引力，於是我就看完了這部電影，《大海嘯鯊口逃生》是澳洲的電影，對於澳洲演員的印象不外乎是休傑克曼、妮可基嫚、凱特布蘭琪還有帥氣的雷神索爾克里斯漢斯沃等人，但這一部電影裡的演員們似乎都沒有很亮眼的感覺，也許就像是一般動物災難片一樣，演員們不是太大的重點，而是在於咬人的動物，不過電影中有一位還算是蠻有一些知名度的，那就是演過《暮光之城：蝕》吸血鬼萊利的Xavier Samuel，本片的導演算蠻有來頭的，導演Kimble Rendall曾任《駭客任務：重裝上陣》和《機械公敵》的副導。

《大海嘯鯊口逃生》故事主要是說有兩位救生員，這一天他們要去海上設置浮標，結果其中一位因為前一晚告別單身派對上喝掛了，只好讓另一位去，結果沒想到好巧不巧，鯊魚們也逛到這個海域了，那位喝掛的眼睜睜的看著設浮標的救生員被鯊魚咬死，於是在他的心中存在陰影，幾年過去了，某一天他和女朋友來到了大賣場逛街，結果沒想到大賣場裡居然發生了一件搶案，好死不死這時發生了大地震，就好像是《絕命終結站》一樣，好像不讓他進入死神的懷抱不罷休的樣子，就這樣大海嘯沖進了大賣場，結果男主角還是沒死，但是更可怕的還在後頭，海裡的生物都被沖來大賣場了，簡直就是活跳跳海鮮任君挑選，連水母都被沖進來了，於是水母就變種開始吃掉大賣場裡的人類，咦？如果真的這樣演，我就再幫這部電影加個五分，好啦正經，結果沖進來的是鯊魚，而且還很剛好賣場裡一隻，停車場一隻，能逃出去真的要天時地利人和！

簡單介紹完了這部電影，《大海嘯鯊口逃生》好不好看呢？個人覺得它比一些動物災難電影好看，例如《3D食人魚2》或者是去年的《大白鯊3D》，因為就故事層面來說，《大海嘯鯊口逃生》不僅僅只是鯊魚出來咬人，電影還將地震發生大海嘯的成分融合在故事中，至少在事情發生的成因上沒有《3D食人魚》那樣來的讓人尷尬，而且在故事上，對於每個人物有多一些的鋪陳，讓這些人物不是被鯊魚咬來咬去的食物而已，而且在故事中還強調了「善有善報，惡有惡報」的道德理論，簡直就是佛心來的，雖然到了電影的後面這些人物的個性有點被輕視了，轉換得太快，有點可惜，但至少在故事層面上就可以加一點分數。

至於在特效上面呢，我覺得有好有壞，最重要的鯊魚上面呢，一開場和結束想要強調3D立體效果，讓鯊魚躍出水面血盆大口的畫面就做得有點假，尤其是一開場就看到那麼假的鯊魚真的是會讓人冷汗直流非常尷尬，想說會不會又浪費錢了之類的，但還好，撇開這兩段的特效，其他時候鯊魚游來游去的特效都不會讓人家看得有點恍神或出戲，只是這部電影裡的鯊魚讓人覺得他們好像已經吃很飽，第一次看災難電影倖存下來的人還這麼多的，多到可以一字排開。另外在故事中配合大海嘯來之前的天氣異相，做的也還算不錯，我最喜歡一大群烏鴉飛過，還跑到觀眾面前，嚇到害我很想問那隻烏鴉有事嗎？不過如果真的有世界末日，被一大群烏鴉嚇死好像有一點愚蠢。