電影大道．MOVIE BOULEVARD

「候鳥，每年都在固定的季節遷徙， 雖然飛越幾千哩，但牠的心始終都掛念著家鄉，不曾改變...」

這是一個發生在候鳥來的季節的故事，住在雲林的林家有兩個兄弟，哥哥林家民是鳥類專家，為了深入鳥類生態與保育的工作來到了台北定居，和太太含櫻結婚多年卻仍膝下無子，夫妻間的感情岌岌可危，和雲林老家的親人也鮮少連絡，家庭關係疏遠。遠在雲林的弟弟林家雄和母親居住，每天付出苦力辛苦掙錢，但是日日的操勞卻讓他積勞成疾，甚至幾度進出急診室，他的愛人因為他的出身而離了他，找來了個越南新娘成家立業，這個配偶卻心繫遠在越南的男友，剪不斷理還亂，候鳥南飛，季節遞嬗，在這個家庭裡的種種問題與心結也慢慢的在家族成員的心裡醞釀與爆發。

《候鳥來的季節》（Stilt, 2012）是蔡銀娟、李志薔導演作品，蔡銀娟更是本片編劇，厲害的是本片的劇本榮獲新聞局優良劇本獎，只是當初在上映的時候沒有太大的興趣觀賞，一來是因為對新手導演的作品都有一點不放心，觀賞上會有一點不快，二來是因為有一部同樣是打著優良劇本獎的電影《變羊記》，有了觀賞這部電影的經驗，雖然不應該一竿子打翻一船人，但是一朝被蛇咬十年怕草繩的警覺心應該還是要有的，最近在電視上觀賞到了這部電影，才發現其實《候鳥來的季節》還蠻好看的，在國片漸趨於娛樂性質的這個時代，《候鳥來的季節》有一種脫俗而回歸社會觀察本質的淡雅風格，雖然仍是有缺點的，但整體而言，我覺得這部電影是有意義的，而值得一看。

候鳥為了好的氣候環境，每年都會南飛，有的候鳥時節一到就會北返，而有的候鳥就乾脆定居，但無論是飛往哪方，心永遠細著故鄉，這就是本片的中心價值，定居的候鳥如同電影中林家大哥（溫昇豪飾演），為著濕地鳥類的研究來到了北部定居，雖然面對著家庭的問題害怕回到故鄉，但是真正回到了故鄉還是懷念起了過往，捨不得家人吃苦，甚至回到了台北，更是牽掛著自己的弟弟，想著和他一起生活的樣子，這樣的情感牽繫，就是家人之間最摯切的思念，這樣的電影主題讓我看的是心裡亂亂的，一想到過完這個年收假後又要北上，離開家又是一段時間，就是無止盡的鄉愁與思念，實在有點不捨。在電影中透過林家民的選擇更是對比出了台灣城鄉差距的問題，候鳥飛到哪裡都可以，溼地也是很多地方可見，但是論及場地的規劃、團隊、設備，都是大城市才有這樣的資源，不僅僅是溼地公園，很多的公共設施與建設也幾乎都是大成是獨占鰲頭，電影中光是台北的場景與雲林的場景兩相比較之下，就可以看出差距。

電影中更是襯出鄉村地方工作機會的缺乏，看著片中的弟弟林家雄到處問工頭是否有工作可做，無奈坐著的大家都是排隊要等工作的人，這一幕真的有些許心酸，人人都有家庭要養，但偏偏工作就只有那些，幸運的，有工作了，掙的錢省著點用勉強餬口，但卻要開始擔心下一個工作哪裡著落，不幸運的遍尋不著一個工作，若要有工作可能就得離鄉背井來到城市，但這樣家裡的老小誰顧，台灣正面臨著這樣的城鄉差距，人口逐漸由鄉村外移，不僅僅是壯年人口賺的錢越來越少的問題，老年人在原鄉缺乏照顧的問題也是長存，卻長年的缺乏執政者的重視，問題輪迴性的出現，小百姓的心酸是無人叩問，導演藉由電影這個媒介傳遞到了每位觀眾的心裡，引起關注。

我很喜歡看怪物電影，像是《神鬼傳奇》系列、《透明人》等等都是我小時候的最愛，於是集結了經典怪物電影角色吸血鬼德古拉、科學怪人、木乃伊、狼人、透明人的動畫電影《尖叫旅社》（Hotel Transylvania, 2012）就讓我非常期待，只是在期待的過程還是很怕受傷害，尤其是近期的怪物電影表現都沒有太好，像是《狼嚎再起》當時期待了半天，看完還是無奈的嘆息，主打木乃伊的《神鬼傳奇》到了第三集就整個變了個樣，即使是經典怪物齊聚的《凡赫辛》，還有休傑克曼和凱特貝琴薩的加持，雖然我很喜歡，但劇情也不過爾爾。《尖叫旅社》是Sony Animation 2012年度的動畫作品，由《德科斯特實驗室》的製作人甘地塔塔科夫斯基（Genndy Tartakovsky）執導，這是他闖入電影圈的第一部動畫長片，並由亞當山德勒擔任監製。

《尖叫旅社》故事講述1895年，吸血鬼德古拉為了將她的女兒平安的撫養長大，在遠離人類的荒郊野外建造了一座城堡，同時將這座城堡打造成一間旅社，讓世界各地的妖怪有個地方可以度假遠離人群，就這樣過了118年，德古拉的女兒梅菲斯已經長得亭亭玉立，亟欲到外面的世界看看，只是德古拉害怕梅菲斯會遭到人類的危險攻擊，怎麼樣也不讓她到外面的世界看看，同時德古拉舉辦了生日派對讓世界各地的妖怪好友一同前來慶祝梅菲斯的生日，只是這天，當一名人類少年強納森意外的闖入了這間旅社，所有的事情都被搞得天翻地覆，更令德古拉傷腦筋的是，梅菲斯竟然一見鍾情愛上了強納森，這下德古拉該如何是好。本片的配音群包括亞當山德勒、《我老爸卡好》（That's my boy, 2012）安迪薩柏格、席琳娜戈梅茲、凱文詹姆斯、《空中監獄》史提夫布西米，而中文版配音則是找來了宥勝獻聲。

台灣的片商將檔期直接從去年底的動畫電影潮移到了闔家歡樂的春節檔期，顯示了對本片的相當信心，也讓人多期待了一季，在看完了《尖叫旅社》後，我還蠻喜歡這部電影的，你也知道的，每個人的心中都有一個小孩般的純真，於是當大家一起在戲院裡看著好笑的橋段而大笑時，那個感覺是很愉悅的，而這就是這部電影的第一個優點，電影中的很多笑點都是來自於編劇的小用心，從很多細節當中都可以看到編劇們應該也是怪物電影的超級大粉絲，很多怪物的習性、特點都被呈現在大銀幕上，再轉化成可愛而妙趣橫生的動作行為，而這樣產生的笑點是自然而然的，不矯揉造作，像有一幕德古拉和怪物好友做蒸氣浴，抱怨著唯一人類強納森一頭棕髮，結果透明人暴怒，真是太有趣了，還有一段預告片有剪出來了，但是再看還是很好笑，就是當他們再開車趕路，結果一大群羊檔在路中間，狼人就跑下去解決意外路況，我想如果不是怪物電影的忠實粉絲，應該無法如此細心觀察再化為劇本橋段，因此在這個部份就先給他加分。

而在演員配音的部分我會再幫他加分，這其中主角德古拉就是最出色的，德古拉由亞當山德勒配音，他用著羅馬尼亞的口音（其實我是看新聞稿才知道這叫羅馬尼亞口音），不但更配合著電影的時空背景，在不同口音的運用上也很輕鬆自如，看著電影聽著台詞，彷彿是真的德古拉在講話而不是我們所熟知的亞當山德勒，而且在韻調起伏之間彷彿看的到配音時真正的動作表情，也讓動畫腳色更有靈魂。而電影中的Transylvania也是一個很好的設定，Transylvania是在羅馬尼亞的中部，而這個地方有名則是因為Bram Stoker的小說作品【德古拉】將吸血鬼設定居住在此，因此久而久之，Transylvania就變成了吸血鬼之地，電影要將吸血鬼的飯店設定在這裡也是有一番考據和由來。

演員配音的部分，我也很喜歡史提夫布西米的狼人韋恩和凱文詹姆斯的科學怪人，前者有一種屬於老婆管嚴、小孩爬到頭上，地位有點可憐爸爸的慵懶與倦怠感，配上動畫所繪製的狼人樣貌，垂著眼皮駝著背的感覺，很符合也很有韻味，而後者用著渾厚卻呆呆的聲音詮釋科學怪人，讓科學怪人那種被製造出來的苦情和憨厚感，自然而然的散發出來。而在觀賞著電影中這幾位角色的互動，聽著聲音的演出透出真人面容的活靈活現，是這部電影帶給我的第二個享受。

《愛情必修學》（Liberal Arts, 2012）是《紐約轉角遇到愛》（happythankyoumoreplease, 2010）導演兼男主角喬許雷諾（Josh Radnor）又一自導自編自演的作品，這次找來了《迷懵夢寐》（Martha Marcy May Marlene, 2011）伊莉莎白奧爾森（Elizabeth Olsen）、理查詹金斯（Richard Jenkins）以及《暮光之城》系列的伊莉莎白雷瑟（Elizabeth Reaser）一起演出，故事描述紐約市一個擔任高等教育招生諮詢的服務員傑西，近日來他對生活失去了一點熱忱，他的女友也因為交往過程遇到瓶頸與他分手，就在這個時刻，他的大學老師彼得準備要退休了，邀請他回到校園在他的退休歡送會上致詞，就在重返校園的此刻，傑西意外的遇上了幾個人，一名19歲的女孩兒莉碧、迷失在社會而寄情於文學裡的躁鬱男孩、信奉自由主義看似瘋狂卻帶有人生智慧的男孩奈特（柴克艾弗隆飾演）、就學時期傑西最崇拜的老師，再次的返回校園，傑西在這裡對愛情有了不同的看法，也對人生釐清了許多概念找到了新的熱忱。不過在觀影後才發現，在網路上查到的一些中文的劇情簡介，似乎有點誤導方向，很多介紹提及了師生戀的部分，但是電影裡好像不是著重在這上面。

Liberal arts泛指的是可以讓人們在公民活動中活用的知識見解的科目，包括文學、語言、法律、哲學、歷史等等，而在電影中延伸成為男主角透過重返校園的過程去體悟的愛情道理與人際互動的原則。這部電影光從片名來看大概就可以推測電影從比較文青的方式切入，運用文學、音樂、藝術等層面進行對於人生的探討，在電影的進行過程中，會出現一些古典音樂或者是書籍的討論，這對素養淺薄的我來說有一點吃力，電影中一段傑西和莉碧兩人書信對談古典音樂的部分就讓我看得有一點兒乏了，但這部電影大致上並沒有這麼無聊，從主角的一些對談中，還是可以得到一些樂趣。說到了文學，當然就會有對於經典文學和現代文學的討論，而對於現代文學，電影中傑西和莉碧更是對於一個所謂吸血鬼系列文學展開討論，電影說的含糊隻字不提，但從討論對話和男主角手中書封乍然若現的moon字標題，就略知一二，而這段討論大概是我從各類電影中看到對《暮光之城》系列最為有趣又具有意義的揶揄了。

High school to college, it can be a big transition, especially if you're not from the city.

的確，人到了大學，往往會遇到許多的轉變，不僅僅是學校傳授的課業讓我們在知識領域更為豐富，在大學生活的過程中，我們也開始體會到了邁入社會的感受，學校不再只是一個圍城保護著學生們，而慢慢的要與社會做接觸，而在這個年紀的人們，約莫十九歲進入二十歲的當兒，內心開始想要脫離單純而裝做成熟，有的人成功的適應社會了，有的人卻慢慢的做成了繭而自縛，有的人卻被社會的洪流給沖走，只好在無人的孤島紮營常駐，形形色色，像是電影中傑西重返校園遇到的三個角色，透過文學和音樂而發現她與周遭的人們不太一樣的而早熟的莉碧，也許她一腳踏入了社會，也發現她愛上了像傑西這樣大她16歲的熟男，卻在相處的過程中慢慢的體會到原來在她的心裡還是有那麼一點點的懵懂，像是她與傑西孤處一室想要獻身給傑西時，傑西的猛然拒絕，讓彼此都再重新審視了這段關係的差距，莉碧也再次的省思面對性，她的了解是不是如想像中的成熟，面對衝動，是不是有能力權衡與控制。

而傑西熟識的躁鬱症少年，也代表著是在社會化過程中比較無法適應的一群，雖然性好閱讀，但傑西的一句台詞很有趣，他說：「小說的目的是用來擊退孤單，但你花了多數的時間讀了本千頁的小說，不正是在人際關係上放下屏障」，而這句話剛好也可以用來映襯最後傑西遇到的書店老闆娘安娜的人生。綜觀著從單純轉而成熟的人們，可以用柴克艾弗隆在片中的角色奈特的一個對話來描述，就想毛毛蟲轉變成蝴蝶，體內的每一個新的細胞就像是魔法一樣會因為想要轉變的動力而去攻擊舊的細胞，只要我們相信著自己能變得更好，就能得到最好的轉變，也許過程可能是作繭自縛，可能是痛苦的，只要相信著，就不會被現實給打敗。

電影《性福療程》（The Sessions, 2012）根據美國加州記者兼詩人馬克歐布萊恩（Mark O'Brien, 1949~1999）動人故事改編。馬克歐布萊恩六歲時罹患小兒麻痺，從此以後他的四肢再也無法移動，此生再也離不開醫療床，也必須仰賴「鐵肺」協助他生活，但是疾病並無法禁錮他自由的靈魂，靠著嘴巴敲擊著鍵盤，他一字一句的將情感投注於文字中，但他從來沒有辦法得到愛情，更沒有辦法得到性方面的需求，就在他參與了一項身障與性的研究後，意外的與性輔導師雪若接觸，經過一次次的療程，布萊恩擺脫過去宗教與傳統道德的束縛，更拋開對於性方面的焦慮，勇敢的正視自己的身體，也找回了自信，在行動受限的生活中開闢了更美麗的新頁。

本片導演是班李文（Ben Lewin），班李文的工作生涯也是非常的精彩，領域橫跨了電影長片、電視電影、紀錄片以及電視影集等等，經常自編自導的他，《性福療程》也是他改編自布萊恩的著作「尋求性輔導師」一書，並擔任導演之作，電影不用渴望他人同情的方式描述布萊恩的故事，而是用著一個很切合實際的方式說出身障者的需求並引起關懷，電影中有著樂觀的因子，除了是布萊恩本身著作與個性的特質，這大概也是班李文本身同為小兒麻痺患者，因為感同身受而有的共鳴，也許是因為如此，電影看起來特別真誠而動人。

飾演馬克歐布萊恩的是《冰封之心》的約翰霍克斯（John Hawkes），在片中不但需要揣摩小兒麻痺患者蜷曲不受控制的四肢，表演過程與傳達情感的方式只能透過臉部表情，這對任何演員來說都是一個很大的挑戰，不過約翰霍克斯演技精湛，像是他向他的看護傳訴愛意時，還有片中多次與神父做一個告解以及以朋友身分互談時的真誠，都看得出演員克服身體侷限而傳遞給觀眾的感動。至於女主角海倫杭特（Helen Hunt），多數人大概都關注在她為戲而脫的部分吧，的確在電影中大方正面全裸真的是需要許多勇氣才能克服，但是更值得令人注意的是這個角色她本身的挑戰性，在戲中身為性輔導師雪若那一種不畏懼世俗眼光，對自己身體的自信與無私的奉獻，海倫杭特一站出來，就可以發現她完全掌握了精髓。

電影中性輔導師這個角色其實是一個很值得討論的點，性這種東西在保守的東方社會來說是很難以啟齒的，更何況是拿出來大喇喇的討論，性輔導師就是從事性方面的教育讓病患可以透過學習中了解自己的身體需求並改善性方面的障礙與困擾，多數為女性，也有部分男性會加入這個工作，有的時候則會像電影裡所描述的那樣，透過觸碰彼此的身體或是實行性行為來增進治療的效能，光是看到性輔導師的文字簡介，大概就有一些人直搖頭說怎麼可能，更不可能接受自己或是伴侶從事這樣的工作，而另外有一些人則會開始質疑這些人和以賣身為業的人又有何不同，由此就可看得出來在文化上的不同，顯示出東方文化的保守，但這也不是東方文化的落後或狹隘，這是世代影響下的結果。而電影中另一個角色神父對於性輔導員採取的觀點，也正是宗教影響下對於性的觀點，跟東方人蠻像的，而且神父更質疑沒有愛而發生性的正當性，無意冒犯任何宗教，但是電影中像布萊恩這樣不方便的身障人士，難以覓得愛，卻無法解決人生而就有的性需求，透過性輔導員沒有建立在愛上的性，由此找到自信與人生不同的看法，似乎也是一個非常好的方式。

回到性輔導師的部分，和妓女行業有何不同，這是電影中神父與布萊恩對話中的問題，也是多數人好奇的一個問題，而電影中雪若笑著說妓女們是為了錢為了生活，性輔導員則是為了治療。而電影中多半的時間也描繪了雪若與家庭的狀態，我想這樣一個簡單而平凡的家庭，應該讓雪若與性輔導員們經過了不少碰撞與受傷才能建立，面對外界的問題才能如此淡然的回答吧，試想性輔導師透過身體傳達知識與達成病患療效，第一關就要通過自己內心的恐懼，當然會想要致力於這方面的治療，本身應該都有很強烈的關懷與愛心，而且也應該對自己要保有一點信心，這也就是我說為什麼海倫杭特在電影中掌握了精髓，看到電影中海倫杭特演到了關鍵的地方開始退去了身上的衣服，面對鏡頭毫不忸怩，淡然的對話，就感受的到她所散發出來的自信。

《凱蒂佩芮：做我自己》（Katy Perry：Part of Me, 2012）是2012年的3D演唱會記錄電影，這是繼麥可傑克森、強納斯兄弟、小賈斯汀等人之後，推出3D演唱會電影的歐美歌手。凱蒂佩芮是全美極具影響力的女歌手，雖然早在2001年以「凱蒂哈德森」的名義推出過福音專輯，但是歌聲卻沒有被大眾給發現，一直到了2007年推出了首張單曲「Ur so gay」被瑪丹娜在電台中推薦而一砲而紅，首張專輯「One of the Boys」2008年推出，首波主打單曲「I Kissed A Girl」一推出便奪下了告示牌冠軍，第二波主打「Hot N Cold」也馬上闖入了告示牌，相隔兩年推出第二張專輯「Teenage Dream」更是創下「五冠大碟」的傲人佳績，也就是一張專輯中五首單曲都成了告示牌冠軍，而這樣的成績她是女歌手第一位。

順應著「Teenage Dream」專輯的發行，2010年11月也正式展開她個人的世界巡演「The California Dream Tour 2011」，演出時程長達一年，而這一年間共124場表演的內容，綜合她的成長紀錄、出道過程、巡演時台前幕後的真實記錄，以及私人生活與粉絲互動的紀錄，形成了《凱蒂佩芮：做我自己》這部電影，同時一些演藝圈的當紅巨星也客串在電影中出現，包括愛黛兒、女神卡卡、小賈斯汀、Jessie J、惡女凱莎和她的好友蕾哈娜等人，觀賞電影時無非是一大驚喜，可以仔細找找。電影採取一首歌曲搭配一段故事的方式進行，故事中的內容與歌曲所傳達的意義僅僅相扣，看得出來編排與剪接上的用心，選取包括了兩張專輯讓人耳熟能詳的主打單曲外，還有惠妮休斯頓的I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)和為公益而唱的經典歌曲Hey Jude，雖然美國人普遍都覺得凱蒂佩芮現場演唱的實力有待加強，但是從這部演唱會電影中，可以發現她現場演唱的歌聲已有進步，而那魅力與舞台效果更是絢爛而具有創意，值得一看。

這一部電影其實就是她走到了現在這一個階段，回顧來時自己點點滴滴的紀錄片，於是乎如果不是凱蒂佩芮的粉絲，或者不是想要因為這部電影這場演唱會而進一步認識她的人，對於這部電影可能會有一點點的無聊，過程沒有太多的起伏波瀾，就是聽歌、看故事這樣的進行流程。即使像我是她兩張專輯的忠實聽眾來說，觀賞電影的時候也是有一點兒的平淡，因為說實在的，關於她的家庭、她的成長故事，只要是有接觸過她的人應該都可以略知一二，不需要再花這麼大篇幅的去探索這些出道時的過程，我反倒會很希望前半段用多一點歌曲充填，而後半段維持相同的感覺，或者是加重對於他內心想法與感受的深度剖析。

後半段的電影是我最喜歡的部分，包括這三首歌曲「Not Like the Movies」、「The One That Got Away」和「Firework」，先來說電影裡頭「Not Like the Movies」、「The One That Got Away」這兩首歌曲，這兩首歌曲剛好夾在敘述她與《阿舍正傳》男星羅素布蘭登（Russell Brand）這段婚姻的過程中，她的這一段婚姻從2010年10月到2011年12月離婚，維繫了14個月，電影中描述凱蒂佩芮時值巡迴演唱會期間，努力維繫婚姻的心酸，歌詞中「If it's not like the movies, that's how it should be, yeah. When he's the one, he'll come undone and my world will stop spinning, and that's just the beginning, oh, yeah.」色彩繽紛的佈景裡，泡泡點綴畫面，坐在花朵鞦韆上演唱著，很多少女想起了自己的愛情故事不禁落下淚來，而演唱者自己也好像在訴說著這段感情起於夢幻，將因為現實殘酷的沖蝕而將夢碎的過程，當這段羨煞外界的戀情產生了裂痕，大家都想知道為什麼時，凱蒂佩芮堅持帶著微笑與堅強繼續的演唱帶給更多人美好的回憶，選擇從歌聲中緩緩傾洩出答案與慨嘆，這是多麼令人感傷的一段。

而下一首歌曲「The One That Got Away」就在敘述整個愛情完結的時候緩緩的唱出，原本輕快節奏的歌曲經過改編後更顯經歷過情感變逝的無奈與悲傷，有別於music video中生離死別的情節，歌詞「In another life, I would be your girl. We'd keep all our promises. Be 'us' against the world. In another life, I would make you stay. So I don't have to say you were the one that got away」反思過去的承諾，幻化成一縷微風希望吹拂過前夫的耳邊，輕聲耳語著有緣再次相會，選擇灌注更多的心思讓歌迷帶給她堅強與力量。雖然這一段感情的離別可能有很多的原因，但也不禁令我想起，一段情真意切的愛戀真的敵不過距離與時間的考驗嗎？現實總是如此殘酷的。（不過後來凱蒂佩芮和布蘭登羅素的感情世界也各自精彩，應該是都各自走出了陰影吧！）

2001年的911恐怖攻擊事件，影響了全美國生活、經濟、政治與軍事各個層面，也影響了全球對於國際情勢的想法，即使是相隔了十幾年，曾經目睹過這一個事件發生或只是看過新聞、聽聞過的人們，提及了911恐怖攻擊事件，仍然是心有餘悸，而奧薩瑪賓拉登則被美國官方指為是整個恐怖事件的幕後指使者，電影《00:30凌晨密令》（Zero Dark Thirty, 2012）則是透過一名中情局女探員角度，審視這十年來美國政府如何從搜查行蹤到最後擊殺賓拉登的過程，英文片名中的「Zero Dark Thirty」是美國軍事術語，可以指拂曉前的三十分鐘，或者是午夜過後的三十分鐘，無論是哪一種解釋，這個片名都代表著這整個追捕賓拉登行動如同夜幕低垂般無止盡的黑暗與神秘，還有在夜裡的那種不確定性。

本片的導演是以《危機倒數》擊敗前夫詹姆斯卡麥隆奪下奧斯卡最佳導演獎的凱薩琳畢格羅，不同於《危機倒數》，凱薩琳畢格羅這一次以還原真相的方式來拍攝本片，雖然早在賓拉登行動尚未成功之時就已經開始籌畫本片，初版的劇本也設定獵殺失敗，但是在整個行動完成之後，凱薩琳畢格羅更是攜手團隊整理資料完成劇本修改並進行拍攝，這是本片的第一個優點，整部電影從頭至尾一五一十的呈現了整個行動的來龍去脈，不夾帶任何國家的情緒去做評價，甚至是看見了行動後不同於美國人歡騰心情的詮釋，但也許是這樣的忠實呈現，引起了美國政壇上對於機密資料隱密性的疑慮，還有片中那完整呈現的虐囚過程也造成了討論。

我很喜歡這部電影的完整還原性，雖然從頭到尾兩個小時半，從911事件發生後，到瑪雅探員決心追緝賓拉登的種種過程，到最後擊殺行動成功，鉅細靡遺到失去了過程中的高潮起伏，但是也因為完整的還原，讓整個電影的氣氛維持在一個很肅殺的感覺，尤其是觀影過程你知道這是真實事件，所以當社會有一種步步為營的氛圍時，你會感同身受，甚至是想到了那個時候的種種情況，像是我記得很清晰，當時有炭疽病毒的恐怖信函等等，都會讓人再次起雞皮疙瘩，而且那個緊張的氣氛不但只存在美國社會，電影中我們看到即使在中東地區，也是很不好過，只是吃一個日常的下午茶，就可能會遇到恐怖爆炸攻擊，那種牽一髮而動全身讓整個民心浮動與恐慌的感覺，是很不好受的，而導演透過這樣真實的還原，也讓這個氣氛不會因為電影的形式而消散。

（上圖）演員馬克斯壯，他有頭髮了耶～

整個行動關鍵人物瑪雅探員，由《永生樹》、《姊妹》女演員潔西卡雀絲坦飾演，她是好萊塢新偏中生代少數可以橫跨多種類型電影的翹楚，在比較相似類型的電影《特務謎雲》中，潔西卡雀絲坦就已經用著很複雜的情緒處理層層堆砌出女間諜在工作與感情層面的複雜心理，而這次詮釋中情局探員瑪雅，我覺得她將一個從經驗不多的菜鳥探員，到最後因為行動而變成熟老練的過程，在每一個轉折都很用心詮釋，初次見識刑囚的殘酷而瑟縮在一旁，甚至在協助遞水桶的時候雙手還顫抖，中段遇到恐怖攻擊的慌張，同事任務失敗的不安，到最後即使螢幕中小客車無故爆炸她也泰然自若，任務結束她臉上卻無絲毫的欣喜，坐上歸程的飛機卻潸然淚下，女探員經歷了整個行動的各式糾結那心裡的情緒被生動的捕捉到精髓而詮釋出來，極具說服力，而這同樣也是女導演凱薩琳畢格羅厲害的地方，同樣身為女人，理解女人，才能將女人心思捕捉的這麼恰到好處。

回溯到2004年12月26日，美麗的聖誕節假期早晨，一場突如其來的地震，原本平靜的印度洋海面捲起漫天巨浪，一時半刻間拔山倒樹，摧毀了許多熱帶島嶼上美麗的景致，也帶走了23萬人寶貴的性命，這就是南亞大海嘯，如果不是這部電影《浩劫奇蹟》（The Impossible, 2012）的上映，這場影響了數十萬人與其家庭的災難，是不是依然還記憶在你的腦海中？時隔八年之久，電影《浩劫奇蹟》重現了南亞大海嘯的恐怖力量，也帶來了從災難中倖存的Maria Belon一家人對於生命的信仰與鼓舞人心的故事。本片由《靈異孤兒院》導演Juan Antonio Bayona執導，《金剛》娜歐蜜華茲、《猜火車》伊旺麥奎格擔綱主演。

電影《浩劫奇蹟》是我今年會給予滿分並且誠心推薦的第一部電影，故事敘述的是Maria Belon與丈夫和三個兒子到了泰國度過聖誕節假期，豈料卻在飯店的泳池畔遇上了大海嘯，一家五口四散各處，他們是否能夠幸運的活下來，重新找到彼此？電影並沒有特別強調在洪水來的時刻那種特效的賣弄，過程也不刻意的轉折或過度的煽情，反璞歸真的聚焦在這一個家人的遭遇，從出發度假到災難發生，到後續的發展，過程寫實卻不平淡，情感真切而濃厚。光是開場的20分鐘左右，我的眼眶就有淚水打轉，而這淚水就這樣的跟著我到了電影結束，甚至還數度潰堤，電影雖然過程沉重令人難過，但是在結尾的地方卻能帶給人希望與力量，是一部非常具有生命力的電影。

電影中穿針引線的角色，落在大兒子盧卡斯（Tom Holland飾演）身上，一場大海嘯也迫使著盧卡斯成長，原本在去程的飛機上是個認性的大哥哥，弟弟害怕飛機亂流而吵鬧，他就把耳機帶上，但是大海嘯發生之後，他在過程中跟隨著媽媽瑪莉亞學習，也看見了人生的百態，之間的轉折很有層次，堆疊的相當厚實。在洪水侵襲後他和瑪莉亞終於抓緊了倒下的一棵樹後，哭著喊I'm always a brave kid, mom, but I'm scared.，是一個省悟，原來他不是自己想像的那麼勇敢無畏，而人生也有更多值得他珍惜與關切的事物，透過媽媽的帶領，他能在過程中拯救了一個受難的小孩，到了醫院之後，他也能愛人如愛己的協助著醫院裡的傷者找到自己的家人，一幕透過窗戶的倒影看著因為他的協助而相遇的父子，心理的滿足與感動而投射到臉上的一抹笑容，他懂了成長，從災後的泥水中逃離，不僅僅是求生的過程，更是重生的旅途，每一步走得艱辛，卻因上帝的試煉走得踏實而不同。

我覺得盧卡斯在醫院裡的走動環伺的一幕讓人很不忍心，一個這樣年紀輕輕的孩子，在遭遇了那麼大的災難後，又在那樣的環境看著人們被送進來，哀嚎著，哭喊著，嘔吐著，淌血著，對他來說心裡有多麼大的衝擊，那又是需要多大的勇氣與力量才能忍受過來，進而體會生命的脆弱，而選擇幫忙與付出，這個小孩很不簡單，心裡的那股愛人愛生命的力量，是我們都缺乏都該努力學習的指標。

女主角娜歐蜜華茲在《浩劫奇蹟》有很出色的演出，災難後她傷痕累累，但在孩子的面前卻是如此堅強，不願有一絲的痛苦顯現給孩子看到，一直到躺在病床上，還不忘要促使盧卡斯奉獻己力，那種遊走在身體虛弱、心裡卻是如此強韌的演出，娜歐蜜華茲拿捏得恰到好處。電影中的化妝術是非常得厲害的，把娜歐蜜華茲如此的美女變成傷痕累累，甚至最後還臉色發青極度虛弱的樣子，讓人看了怎麼樣都難捨，而她也不浪費這樣的妝容、這樣的劇本，用極具實力的演技撐起了整個角色的張力。我很喜歡電影的後段，娜歐蜜華茲被推進去手術室，同時再次的剪輯了她被大海嘯沖走，刮傷的刮傷，東撞西撞，好像是兩次陷入相同的困境，同樣對生存的掙扎，在水中的哀嚎、在病床上的喘息，她的性命全部交給了別人宰割，唯一掌握在自己手上的就是堅韌的求生意志，她從水中奮力躍起伸出的那隻手就是不放棄、不止息的堅強，那一幕透著艷陽透射進觀眾帶淚的眼中，很閃耀，很有張力與生命力的鼓舞著觀眾。

《百萬巨鱷》（Million Dollar Crocodile, 2012）是中國大陸難得一見的特效巨製怪物災難電影，卻無緣在台灣的院線上映，不過呢今天在電視台上做了首播。《百萬巨鱷》是中國導演林黎胜的作品，他因為這部電影獲得了第15屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎的最佳導演獎，而演員則是包括了《黃金大劫案》的郭濤和婚後首次現身電影作品的大S徐熙媛，這部電影也讓徐熙媛拿下了第4屆澳門國際電影節電影類最佳女主角獎，這麼多的獎項和首部怪物災難電影的噱頭，就吸引人在今晚的首播上駐足觀賞。

這部電影故事描述的是一個鱷魚樂園因為經營不善，經營者將樂園裡頭的鱷魚全數賣出，而這樂園裡頭有一隻罕見的超巨大鱷魚名叫阿毛（到底是哪一隻鱷魚會長毛要給牠起這個名字啊？），樂園經營者不知道的是他把鱷魚賣給了一家餐廳的老闆大嘴（這個名字應該請他還給鱷魚的才是），就在餐廳一行人準備宰殺鱷魚要烹煮的時候，阿毛似乎是意識到了牠即將成為盤中飧（電影裡鱷魚就是這麼擬人化的有人性），於是一聲怒吼發了狂似的衝出了餐廳後院的圍欄，逃到了後山的一處茶園，誰知道在那裏遇上了一名流浪的女子溫燕（大S飾演），在倉皇之下，阿毛就把大S的鱷魚皮包給吃了（阿毛啊，本是同根生，相煎何太急呢？），誰知道這皮包裡裝有著大S畢生積蓄的歐元，失去畢生積蓄的大S跑到了警察局遇到了警官王北極（郭濤飾演），想當然爾警察當然理都不理，怎麼可能好端端的跑出一隻鱷魚在茶園裡？但誰知道說時遲那時快，村裡一名農人跑到了警察局報案，說他栓在湖邊的小羔羊兒不見了，這時王警官才覺得事有蹊蹺，一個小村莊，一隻大鱷魚，會渲染出多少大事件呢？

《百萬巨鱷》該怎麼形容這部電影呢？如果你把它當成是正經的怪物災難電影，那就大事不妙了，因為電影中有太多故事情節是可以吐槽的，例如說鱷魚把大S的皮包給吃了，再笨的鱷魚都知道應該要把人肉給吃了，這樣就算了，大S居然還傻傻的想要把鱷魚殺了拿回鈔票，鈔票不過就是紙張，又不是什麼金屬製品，怎麼抵擋的了鱷魚體內的消化系統，而且電影裡的人們居然還討論著人民幣在鱷魚體內比較好消化，美元歐元可能就需要一點時間，雖然編劇可能想趁機暗諷人民幣的不值，但是這種思考邏輯與對話真的是讓人不禁翻起了白眼，這樣就算了，鱷魚的體內還有一支手機，豈料大S這麼一撥電話，手機就在鱷魚體內作響，是哪一家的手機這麼的耐用防腐蝕，還是說不定大S接了什麼手機代言，我還真的是想買一支這樣的手機，不但具有尖端科技還有防怪物吃掉的功能。不過這部電影就是這樣，你必須把它當作是一部喜劇電影來看，尤其是大S登場闖入村庄之後，整部電影的基調就這麼的明顯，不需要太認真。是說，電影裡的那一支手機我還有一點想要說，就是那個手機鈴聲真的很沒有效果，想要製造鱷魚步步逼近的緊張感也沒有，想要有一種「嘿！手機在鱷魚體內」的喜感也沒有，不如就放手一搏把手機鈴聲改成是「十分鐘的戀愛」，一響起來就「下課！」這樣豈不是更有喜劇效果？（以上純屬我個人亂哈啦。）

不過，我還蠻肯定《百萬巨鱷》在學習好萊塢類似屬性電影的風格這點，撇開最近有一點走偏了的腥羶色的部分，《百萬巨鱷》擁有的那種喜劇性的怪物電影風格，很接近好萊塢式的怪物災難電影了，只是在學習上，有幾個部分是《百萬巨鱷》錯過的，第一個錯過的部分就是特效的製作，電影中這隻超巨大鱷魚原先是做了一個模型，豈料這個大模型在開拍不久之後就毀了，於是演員們在對戲的時候就是憑空對戲，後製在加上鱷魚這樣，電影中看來，演員對於鱷魚的存在真的就產生了一點的隔閡，如果從演員們的眼睛視線畫出個假想線，很想問他們到底再看鱷魚的哪裡？而且這隻鱷魚的特效做得真的有一點假，開場在秀出logo時鱷魚的眼睛看起來有一點神祕不實還可以接受，但是電影過程中跑出的鱷魚很假，就會瞬間拉低電影的質感，但是特效這種東西，仍是需要很多時間的學習與改進，尤其是亞洲電影，近期亞洲電影的特效技術不能與好萊塢電影望其項背，需要很多的努力，充滿著進步空間，電影製作者應該去思考如何進步這些技術，而不應該只是投資大量的資金卻是粗製濫造的趕出個不怎麼樣的東西，這樣永遠是在原地踏步。

《百萬巨鱷》在學習上錯過的另外一個部份就是，會看這種類型電影的觀眾，大家都是應著怪物會跑出來咬很多人，血肉橫飛的痛快感而來，但是在這部電影當中，要不是鱷魚牙痛就是牠剛好吃素，整場電影看下來，鱷魚沒有吃掉幾個人，該被吃掉的居然還好好的活著，像是電影中有一場戲，人家是湖心亭看雪，他們是湖心亭抓鱷魚，只見湖上影子，惟扁舟一葉，鱷魚一隻，傻子兩枚，鱷魚一個快意的悠游，傻子兩枚就這樣噗通的掉進水裡，如果是一般怪物電影，這兩個人早就一口咔滋下半身就不見了，剩下浮屍漂著滲著血在銀幕上，誰知道，他們剛好遇到了隻剛吃飽飽的鱷魚，居然平安的全身而退，還有一場戲啊，大S就這樣被綁著懸吊在那邊，鱷魚居然只是嗅了嗅，遇到這麼理性的好鱷魚，真的是該謝謝編劇的佛心來著。但是觀眾要看的不是這個，誰管鱷魚吃葷還是吃素，怪物電影不就是要吃吃吃，該濺的血就要盡量噴嗎？要看理性的怪獸，還不如去看迪士尼的卡通，多可愛啊！不過，編劇可能是想利用這樣的劇情來告訴我們，有時人吃魚，有時魚吃人，與其說魚狂，不如說人心之可畏，人們什麼都吃無禁無忌，而且如電影裡所描繪，人心險惡貪得無厭，有的時候最可怕的反而是人。（不過如果劇情是想這樣的啟示的話，這樣的情緒培養和情節發展又嫌不夠！不夠，不夠！）而且電影的最後，鱷魚什麼都沒做也被殺掉，阿毛真的是超級的無辜吶！

一道堤防隔出了兩個世界，堤防內是高度文明的工業地區，堤防外是一個與世隔絕的三角洲地帶，那裡叫作「浴缸」鎮，浴缸鎮裡一名小女孩荷西波比與她的父親過著窮困潦倒的生活，雖然窮困，但卻自給自足，生活還算過得去，只是荷西波比不知道父親患有重病，而且因為氣候變遷的因素，一場大雨將至，浴缸鎮將化為一片汪洋。荷西波比的父親為了讓她過著更好的生活，於是將她送進了堤防內生活，但是荷西波比不懂父親為什麼要拋棄她，也不懂堤防裡的人為什麼不和大自然做伴，她的世界面臨了許多的困境，大雨來了，她的世界也將面臨毀滅......

《南方野獸樂園》（Beasts of the Southern Wild, 2012）是班謝特林（Benh Zeitlin）自編自導的首部劇情長片，初試啼聲便獲得日舞影展評審團最佳劇情片獎，時代雜誌2012年度十大佳片第二名，更在日前公布的奧斯卡上獲得四項大獎提名，這番成績實屬不易。本片透過一個純真的小女孩（葵文贊妮瓦莉絲Quvenzhané Wallis飾演），從她的角度觀看一個世界經過浩劫後崩解再重生的過程，對照她因為生活的緣故迫使她心靈的早熟與堅強，雖然過程平淡，但卻有著很多深層的涵意，與振奮人心的正面觀點，是一段帶領著觀眾一同見證生命力量的現代啟示寓言。

"The whole universe depends on everything fitting together just right. If one piece busts, even the smallest piece. The whole universe will get busted."

在這個故事裡，地球環境的用續發展無疑是最明顯的討論層面，電影中用著冰山崩解的畫面，隨後帶來滂沱大雨和洪水，直截了當的告訴了觀眾，這個地球正在進行反撲，而正如我們所看到的，當地球在進行反撲，首當其衝的卻是那群生活自給自足，而且那樣子尊重大自然和諧的人們，他們被迫失去生活的一切家當，連居住落腳的地方也一併被沒收，相對著堤防內高度文明的人們，有些不公。至於堤防裡的人們，一如我們，卻絲毫不察這地球的異常，雖然高度文明，卻如井底之蛙，一無所知，就像電影中的堤防無形中圈住了生活在裡面人們的視野，電影在影像上，做了很棒的搭配，其中有個片段，荷西波比的爸爸乘著船望著堤防另一邊的工廠煙囪，充滿不解的眼神，也許在我們看來那樣的生活方式很原始很疑惑為什麼能這樣子生活，相同的他們也用著一樣的眼光再看待我們，他們能夠平衡構成世界的每一個因子而和諧的生活，我們為何要扮演破壞者的角色？

一道堤防隔出來的還有社會階級的問題，堤防內的人看浴缸鎮的人民落後而粗鄙，但浴缸鎮的人們卻覺得堤防內的人莫名。浴缸鎮的節慶很多，每個人都懂得如何去慶祝生活裡發生的小事，他們不懂堤防內的人為何如此嚴肅，生活缺乏樂趣，而後小女孩荷西波比被送到了堤防內生活，我們也看到了兩個文化在衝擊下的突兀，堤防內的人幫荷西波比穿上了鞋與華麗洋裝，活脫像個洋娃娃一般，但卻怎麼看都不太合適，因為荷西波比不需要這些美麗的衣服和鞋子，反而覺得疑惑，為什麼人們要隔離這片孕育萬物的大地，為何不用身體去感受自然的語言？而人們卻對這樣的行為習以為常，總是用著不相襯的刻板印象，套用在每個人的身上，那不是一種希望能更好的期許，而是一種禁錮。

甫以《鐵娘子：堅固柔情》在2012年初的奧斯卡獎拿下最佳女主角的梅莉史翠普，再次回歸到了喜劇電影的演出，繼《媽媽咪呀》、《愛　找麻煩》等片的表現後，真的很期待梅姨返回喜劇類型的電影帶給觀眾歡笑，這一次，《性福特訓班》（Hope Springs, 2012）再次的與《穿著Prada的惡魔》導演大衛法蘭科（David Frankel）合作，真的好期待。《穿著Prada的惡魔》即便當時錯過在大銀幕觀賞的機會，只有租了DVD在家觀賞，但是一看成主顧，現在只要電視台播一次，我就會看一次，對我來說真是一部經典的電影，所以《性福特訓班》讓我有無限的期待，還有，梅莉史翠普的電影，豈有錯過之理。

不過看來我的期待方向是錯誤了，本來以為這會是如《穿著Prada的惡魔》一樣輕鬆趣味，節奏輕盈，或是像《愛　找麻煩》那樣豪放恣意。結果不是，《性福特訓班》用著很平實的鏡頭，探討著結婚多年後的夫妻，如何在生活中製造情趣，床第間製造激情，重拾熱戀般的感覺，找回對彼此的愛與重視。過程中的趣味，也不是來自劇本對白間的笑點或是刻意添加的趣味，是來自於每個人對於自己生活經驗投射到大銀幕上會心一笑的感覺，但對於一個初踏入2字頭的年輕小伙子如我來說，這部電影的話題有點兒沉重，甚至是無法太多的體會與了解，於是在期待錯誤的前提之下，觀影完後的感受是無盡的失落。

但這絕對不是一部糟糕的電影，《性福特訓班》主要在描述一對夫妻結婚了30年，子孫滿堂，生活也算是美滿，但是夫妻之間，卻慢慢的失去了熱情，他們不慶祝紀念日，節日的送禮也都是家庭用品，話題也都只是工作、生活上的瑣事，甚至因為丈夫背傷所致，怕影響到太太而分房睡，很久沒有做愛做的事，逐漸地彼此之間的互動成了慣性，沒有了火花，也感受不到愛情的存在，太太為了重拾戀愛的感動，於是在書店找到了一位婚姻諮詢大師，她報名了課程，兩人啟程前往「性福特訓班」參與課程，慢慢的在諮詢訪談的過程，藉由摩擦、反思，重新省視在婚姻生活裡，彼此所扮演的角色與模樣。

婚姻生活對我來說真的是陌生到了極點，但是，我很肯定電影裡所要表達的觀點與意涵，電影中的夫妻在生活過程中，缺少了溝通的過程，雖然生活中他們彼此講了很多話，但是這些話都只是表層的應對，其實不管是結婚已久的夫妻，或是新婚，或是情侶，彼此都需要「溝通」，電影裡的湯米李瓊斯飾演的丈夫，其實就是很典型大男人的樣貌，早上太太要準備好早餐，家事由太太來做，他想要看什麼電視節目，她就必須接受著一起看，以自我為本位，忘記了與另外一個人一起生活是需要相互的配合，就像跳一支舞一樣，雙方的腳步是要相應和著的。相反的，梅莉史翠普飾演的太太，也是很常見的溫婉女子形象，只是心中多了一點當代女子的開放價值觀，在婚姻生活裡，她一直對於先生的行為在做讓步，如果是真心的覺得無所謂是種讓步，但是如果有苦卻不言，一味的容忍，卻對雙方的關係有著很不良的影響，還好在電影中，藉由史提夫卡爾一步步誘導式的詢問，讓彼此有機會開誠佈公，將心裡的話一吐為快，才能在婚姻關係裡找到另一片地。

「溝通」真的對雙方的關係，有很大的影響，然而現代人彼此交談的工具越來越多，卻都忘記了溝通該是怎麼進行，所以就越來越無法理解彼此的需求。就算學會溝通，還有一項難題要去克服，那就是自尊，自尊到底有多重要，雖然無形無色無法察覺，但沒有了它卻有無所適從的感覺，在電影中，可是花了好大的篇幅，才讓湯米李瓊斯的角色，從心裡充滿武裝的大男人，慢慢的卸除心理的防備，人要拉下面子，承認自己犯錯需要很大的勇氣，但是勇氣卻是我們每個人都缺乏的，也因此，彼此的相處才會充滿著摩擦與隔閡。

我一向對純愛電影無法招架（攤手），所以，當聽到韓國電影《狼少年：不朽的愛》（늑대소년, 2012）佳評如潮，潮到都可以煮一鍋火鍋了，我好想要丟下所有羈絆不顧一切跑去電影院看，還好，趁它還在電影院熱播的時候，我在忙裡偷閒找空隙去看了這部電影（順便找了空隙中的小空隙寫了這篇感想）。《狼少年：不朽的愛》真的很出乎我意料之外，不就是一種跨種族戀愛，這種反覆性極高的題材嗎？結果沒想到，韓國人在寫劇本，情感面顧的真的不錯，在灑狗血的拿捏上，也恰到好處，怎麼說呢？以前看韓劇總是會偷偷掬一把淚，這部電影有種讓我找到以前看韓劇的那種氛圍。

下文有劇情提及，可能影響觀影感受，請斟酌閱讀！

《狼少年：不朽的愛》是由《極速醜聞》朴寶英與《成均館緋聞》演活了風流男子的宋仲基領銜主演，這大概是兩人在綜藝節目《Running Man》以外的首次聚首合演電影，不但有韓國版《暮光之城》與《剪刀手愛德華》之稱，更是在韓國首周票房大勝《暮光之城：破曉II》，高踞2012年南韓電影總票房第三名，以七百萬觀影人次僅次於冠軍《神偷大劫案》與亞軍《光海，成為王的男人》。故事敘述因為身體虛弱隨著家人來到了鄉下養病的少女淳伊（朴寶英飾演），在某個晚上發現了有不明生物出現後，隔天隨即在院子發現了體溫46度、血型不明，長期與世隔絕的狼族少年－哲秀（宋仲基飾演），為了讓他過著人類的生活，淳伊開始教導哲秀日常生活的禮儀與規範，甚至教他寫字讀書，就在這樣的來往互動中，彼此都在不知不覺中投入了感情，濃得化不開，直到這一天，一直追求淳伊的富家子池泰（《初戀築夢101》，原譯《建築學概論》劉彥碩飾演）的忌妒與介入，讓狼族少年哲秀在生活與愛情的世界裡面臨危機。

好的，《狼少年：不朽的愛》究竟哪裡吸引人了呢？我要首推男女主角的演技，朴寶英飾演的淳伊，雖然我覺得在一個體弱多病的少女這個設定上，沒有多一點深刻的描繪和心理的鋪陳，只是偶爾會昏過去這樣的安排上有一點可惜，但是我很喜歡朴寶英對於這個女孩的詮釋，這女孩子在心境上，一開始的排斥與陌生人接觸，討厭這個全身髒兮兮的男孩子，到開始會想辦法讓他學習社會化，從一種寵物之間主僕關係的接納，到真的敞開心胸，甚至有撩落去的感情接觸，在相互連接看似平凡的橋段中，其實一層一層的鋪張她的個性與轉折，演出得很有層次，人又長得漂亮，讓人不喜歡她也困難。尤以一段淳伊與哲秀分離的戲碼，讓人是看了潸然淚下（我雖然沒有到老淚兩行，但也是有熱淚兩滴啦！），朴寶英那種捨不去顧盼依依又狠心的離去，在這矛盾之間的徬徨真的擊到了我的心裡。

淳伊這個角色到了老年，心境上和詮釋上也多了幾絲的沉穩與內斂，雖然老年的淳伊戲份不多，但是在老年淳伊漫步走入倉庫的一段，雖然沒有配樂，但觀眾的心情卻是隨著老年淳伊的腳步而起伏跌宕，無聲中卻聽見了心理矛盾在拔河糾結的愁思，夾雜著想念，那一段雖然節奏緩慢，但卻牢牢的扣著觀眾的心弦，不僅僅是導演的節奏掌握得很好，編劇拿捏的得宜，演員的顧盼愁容更是相輔相成。只是最後的那個安排，總覺得好像多了一點又少了一點，如果說，最後的安排是個現實，那我寧可電影停在老年淳伊走入倉庫打開門的一瞬間，給觀眾更多的幻想與一種現實的傷悲，不過既然劇中繼續的演下去，如果那是老年淳伊的幻想，似乎又少了一點感覺，一種情感死灰復燃的澎湃，如果那是現實，我又期盼在哲秀的身上看到一點內在的不同。不過雖然對結局的方式有一點點不滿足的缺憾，但仍無損這部片給我的整體感受。聽說在韓國票房創下紀錄後，有新加了很多片段和不同結局的導演剪輯版重新上映，不曉得那會是怎麼樣，好想看到。

2012年對我來說算是一個非常精彩的年份，不管是課業上、課餘活動方面都有不同的嘗試，學習到了很多，也見識到了很多，然後也搬到了新的地方居住，生活圈也變得不太一樣了。經營的這個部落格，在今年七月底的時候也正式的邁入了第二年，我的寫文方式也從本來比較雜談聊天的方式，在年初的時候轉化成長文形式，另外，也在年中開始嘗試寫音樂類的文章，記錄一下我聽過的音樂與感想，或是參加演唱會的心得，同時感謝PLAY MUSIC音樂網的邀請，另外也在年底開始記錄了閱讀的心得，也就是說開始有不同面向的分享這樣。12月的時候，我的歲數也不小心又增加了一歲，趁著這個時候也順便幫我的這個部落格開了一個FB的粉絲專頁，很不專業的專頁這樣，如果不嫌棄的話希望大家可以按讚追蹤。

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我想經營這個部落格的收穫，大概就是在看完電影之後，會有更多的想法，也開始會看得比較深層，開始喜歡的電影也慢慢的有所不同，當然，還有個收穫就是光臨我的部落格的你們，可以讓我看著你們的迴響跟你們交換感受，或者是看著每日的拜訪人數感受到我的聲音在這個社會的小角落出現，有一種被發現的感覺，有點害羞，但還是要致上最深的謝意，感謝你們的光臨。對了，今年也很榮幸被痞客邦電影圈評選為年度十大電影部落客之一，欣喜之餘也非常不好意思，身邊也還有很多認真而有想法的電影部落客，也期待大家去發現他們，不過既然被選為年度十大電影部落客，要非常感謝大家，感謝痞克邦，我會繼續加油，也會繼續保持樂觀大男孩的使命（燦笑）。

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