《星際爭霸戰》：第一次當艦長就上手 @ 電影大道．MOVIE BOULEVARD

因為今天晚上就要去看《闇黑無界：星際爭霸戰》（Star Trek Into Darkness, 2013）的特映會，不免俗的就要把它的前一集作品拿出來複習一下。《星際爭霸戰》（Star Trek, 2009）是2008年《柯洛佛檔案》（Cloverfield）製片、《不可能的任務3》導演J.J.亞伯拉罕的作品，並且是經典影集《星艦迷航記》的電影作品之一，《星艦迷航記》影集的部分總共有五部，第一部的主角為詹姆士寇克艦長與瓦肯人史巴克，也正是2009年這部電影所設定的主角，電影的部分包括2009年的這一部《星際爭霸戰》總共拍了11集，其中以《銀河飛龍》系列主角為主的第十部電影《星戰啟示錄》（Star Trek：Nemesis, 2002），在票房和評價的慘澹聲中，《星艦迷航記》電影系列本來要畫下了一個句點，好在有以J.J.亞伯拉罕為首所製作的這部電影，才讓系列起死回生，也讓星際戰艦能夠持續的航向新的世代。

2009年的《星際爭霸戰》完全是由新生代的演員來擔綱演出故事主角企業號（USS Enterprise）的成員，例如在當年還算剛在起步的克里斯潘恩（《煞不住》、《幸運之吻》）飾演詹姆士寇克艦長、當年還是以電視影集為主要演藝事業的柴克瑞恩杜飾演寇克的好搭檔史巴克、演出《勿忘我》的童星安東葉爾欽飾演企業號上的俄國人帕夫契可夫、韓裔美國人周約翰則飾演企業號上的亞洲代表蘇魯、在《魔戒》中飾演伊歐莫的卡爾厄本則飾演企業號上的醫官、還沒演出《阿凡達》裡納美公主的柔伊桑達娜飾演烏胡拉，趣味的是導演J.J.亞伯拉罕正是看她在史蒂芬史匹柏的電影《航站奇緣》飾演一名熱愛《星艦迷航記》的Trekkie，演出受到青睞而得到這個角色，而英國喜劇翹楚的賽門佩吉則演出企業號上的總工程師，而在這部電影中也可看見許多大咖演員，包括第一位演出史巴克的演員李奧納德尼摩伊（Leonard Nimoy）、《時空旅人之妻》艾瑞克巴納飾演反派尼祿艦長、《陰間大法師》維諾娜芮德飾演史巴克的母親。同時也可看見許多當時默默無名的後起之秀，像是克里斯漢斯沃，現在介紹他應該不用說他演過什麼了吧？

《星際爭霸戰》是一部重新開始的電影，但粉絲一般將此部作品視為是正傳電影，因為在本作之中使用了平行時空的設定，讓《星際爭霸戰》的故事得以安插在影集與電影故事之列中，總而言之，《星際爭霸戰》的存在，就是要讓舊世代的觀眾重返星際戰艦，再次的體驗踏上未知旅程與冒險的美好，並且也讓新世代的觀眾從頭感受《星艦迷航記》為何可以風靡數十年的魅力，也許從現代的眼光再去重新追看五部的影集、十部的電影，可能特效、畫面都已經有點過時，且對外行人來說，要隨意的去看其中幾部影集或是電影可能也會因為其中深奧的科學觀和複雜的人際關係感到迷惑，像是隔上層層難以看透徹的重紗，而J.J.亞伯拉罕的這部《星際爭霸戰》就是帶領你踏入Trekkie的世界，並且用一個比較大眾娛樂的語言，展開一張Trekkie世界的絢麗地圖，這個系列交給J.J.亞伯拉罕的優點，就是他能夠以自身是Trekkie的角度，去留下那些令人懷念、不可缺少的元素，並且加入那些娛樂大片吸引觀眾的原則，又能在爆炸、團戰等等精彩的橋段中，穿插深度的討論和人物塑造，讓一部好萊塢大片不僅是好萊塢大片。

光是從開場的橋段，就可以看到J.J.亞伯拉罕對大場面調度的能力，和這個團隊鋪張出星戰系列什麼樣子的架構，開場的片段我們看到了凱文號戰艦被不知道打哪來的超級戰艦攻擊，艦長為了與敵艦艦長尼祿談判，因此單槍匹馬的來到了敵艦上，卻被算計，臨時接任艦長的寇克於是在這危急存亡之既，運用他的沉著氣度與智慧，壯烈犧牲卻保護了凱文號上的其他成員，傳為美談。在這一段開場影片當中，以轟轟烈烈的氣勢打開了整部電影，不僅攫獲了觀眾的耳目，更是在這幾分鐘內交代清楚了整部電影的核心觀念，並讓反派登場，留下待解的謎團，展開整部電影，讓我們迅速的了解這一部片中，所要完成的主要任務就是對於詹姆士寇克的人物刻劃，並讓他從各式各樣的逆境中磨鍊出艦長特質，讓他能在團隊中引領群雄，運籌帷幄，而他父親所留下的這個美譽和特質，便是他所需要去達成甚至超越的目標。

而電影劇本的精細就從拋出核心議題到如何用完整的起承轉合去實現他這個過程可以看得出來，寇克的角色一開始是有點玩世不恭的，略顯高傲而稚氣未脫，顯然距離一個稱職的領航員還有很大一段路要走，於是電影透過派克艦長的苦口婆心、好友老骨頭的在側勸導，以及史巴克的出現，層層的堆砌出寇克心境轉折的層次。在前段他騎著機車望著遠方的企業號若有所思的想著未來，這一幕雖然只是個過場，卻充滿著意義，顯示出寇克想要奮起的野心，有「起」就會有「承」，一幕建議艦長而成功避開險境完成任務和出使跳傘任務，順利達成目標，再次的確認了寇克的本質和能力，但是面對史巴克這個人物的出現，寇克的缺點也原形畢露，他的傲氣、稚氣、衝動，再再顯示出時機尚未成熟，直到最後他當上了艦長，不但和他老爸一樣拯救了無辜人們的性命，更是青出於藍，拯救的人數和所運用的時數，都比他老爸來的優秀，而且還讓企業號好好的回到地球，這樣完整的人物培養，讓整部片說是第一次當艦長就上手的指南也不為過，而克里斯潘恩的深度詮釋更是讓寇克這個角色充滿立體感，具有靈魂。

而史巴克這個角色也蠻重要的，從他對於一半人類的感性與一半瓦肯人的理性這樣混合而生的個體充滿矛盾，到最後透過不斷的辯駁，慢慢放下理性的比重，掌握感性的精妙，也是具有層次的演出，而且不得不說，當兩代史巴克相遇在一起的畫面出現時，如果光從舉止氣息來看，你很難看得出來這是兩個不同演員的詮釋，仿若一種傳承的感覺帶領著《星際爭霸戰》進入另一個世代，而老史巴克的一句「Put aside logic. Do what feels right.」也讓史巴克的個性塑造做了一個完美的結語與期許。史巴克這個角色的出現，造成電影一個衝突性的火花，和寇克簡直就是水火不容的兩個個體，卻能彼此吸納優點，藏拙而磨掉銳氣，終至相輔相成，也因為這樣的衝突性，電影變得精采而豐富。

對於企業號的成員描繪，個人覺得不亞於《衝出寧靜號》、《復仇者聯盟》這類有很多重要角色出現卻能流暢不失重心的電影，每一個人都在這艘艦艇上得到一個定位，並描繪出鮮明的成長軌跡，這是在注重娛樂性質的好萊塢大片中難得的深度探索與鋪陳，我尤愛賽門佩吉飾演的總工程師，雖然他因為劇情上的安排需要為主角的困境解套而登場時間稍晚，但是他的出現無疑讓電影增色許多，也讓氣氛變得些許輕鬆而更為自然。說到重娛樂性質，J.J.亞伯拉罕除了顧及劇情，也不忘聲光效果的安排，片中那些異星球的場景，他都捨去科幻片在綠幕前拍攝的習性，能找到適合的自然場景就盡量到實地拍攝，像是那個很迷人的雪景、星際學院等，都是在地球上的景致。而片中也不乏外星怪物，相信在看過《柯洛佛檔案》後，應該就對J.J.亞伯拉罕製造怪物的能力有很多的信心，片中我特別喜歡那隻雪地怪物，精緻而充滿懾人殺氣，電影裡驚鴻一瞥的各式外星人種，也是觀賞時的樂趣之一。對於本片的配樂師Michael Giacchino，我必須豎起好多個大拇指，除了使用了導演堅持留下原影集的主題旋律之外，這個主題旋律也在片中擺在非常重要的位置，不但帶起整個畫面應有的情緒，更讓粉絲有無窮回憶躍然眼前，新的配樂亦各司其職，像是一開場那個面臨生離死別的關鍵劇情，這時的配樂就非常到位，從氣勢恢宏的管弦編制，流暢的轉化為柔情似水的調子，加成了演員們傳達出來的情緒，更能讓觀眾進到氛圍裡頭。