《古魯家族》：朝著陽光，奔向明天！ @ 電影大道．MOVIE BOULEVARD

人們總說第一印象是重要的，但是這部電影《古魯家族》給我的第一印象其實並沒有很好，因為人物的造型感覺沒有很討喜，而且預告片看來看去總找不到個核心重點和吸引人的特質，不過如果我憑藉著我的第一印象放棄觀賞這部電影，我永遠都不知道，這是今年度第一部讓人又笑又感動，令人高度滿足的動畫電影。這次很有幸得到了《古魯家族》的特映票，讓我提早看到了這部電影充滿自信、閃耀著光芒的一面，讓我度過了一個半小時既感動又驚喜的快樂時光，更神奇的是，本來看起來很沒有吸引力的原始人們，居然都變得如此討喜又充滿了靈魂，步出電影院那一刻，好想要和這些原始人當好朋友喔。

古魯家族是居住在史前時代荒野上的原始家庭，他們的鄰居陸續因為天災疾病而消失，還好因為古魯家族的爸爸咕嚕生性保守，不希望他們嘗試新奇冒險的事物，夜晚不能離開洞穴，讓他們能夠快樂的度過每一天，但家族裡的長女一妹卻不快樂，她才不想每天過著千篇一律的生活，被侷限在小小的洞穴裡，她的夢想是離開洞穴看看外面的世界，這天，一場大地震過後，原本阻隔他們的山壁倒榻，他們的洞穴也因此被壓垮，無家可歸的他們遇到了游牧少年阿蓋，阿蓋告訴他們世界末日就要到來，要前往遠方的高山上跟著太陽走，才能活下來，於是一群人踏上了未知的冒險旅程，家族成員間的關係也面臨著考驗。

《古魯家族》（The Croods, 2013）是夢工廠與福斯電影公司合作之後，所發行的第一部動畫長片，夢工廠在今年度預計推出兩部動畫電影，一部是《古魯家族》，另一部則是講述蝸牛變成專業賽車手的《渦輪方程式》（Turbo, 2013），一部走溫馨風格，另一部則走創意驚喜路線，而福斯電影公司則本身有藍天工作室，繼去年的《冰原歷險記4：板塊漂移》後，今年再推出《森林戰士》（Epic, 2013）走的則是動作冒險風格，在這麼多動畫的推出加持下，福斯攜手夢工廠有意挑戰目前的動畫龍頭迪士尼與皮克斯，今年預計推出《怪獸大學》（Monsters University, 2013）、《飛機總動員》（Planes, 2013）和《冰霜公主》（Frozen, 2013）三部動畫電影。《古魯家族》是《星際寶貝》（Lilo & Stitch, 2002）與《馴龍高手》（How to train your dragon, 2010）導演克里斯桑德斯（Chris Sanders）偕同《太空猩猩》導演Kirk De Micco所執導的作品，找來了昔日影帝尼可拉斯凱吉為劇中大家長咕嚕配音，《風雲男人幫》艾瑪史東則為一妹這個角色獻出動畫配音處女作，《綠光戰警》萊恩雷諾斯則在片中為阿蓋配音，星光熠熠，而曾經幫《星際寶貝》的史迪奇配音的導演，這次也為亮眼的動物角色皮帶配音，同樣可愛。

身為動畫電影，在場景設計的部分自然就是重點，在本片中無論是荒野、草原，還是色彩豔麗的森林、令人嘆為觀止的美麗星空，在看完電影的時候都能留在觀眾心中占有一席之地。尤其一幕阿蓋爬上了高聳直入雲端的大樹上，吹熄手中火炬，馬上映入眼簾是美麗的點點繁星，那一刻真叫人屏息，還有一幕是靜謐的夜空出現色彩絢爛的煙火，當下不僅讓一妹了解何謂煙火，更創造了電影裡戀人們的浪漫，除了場景設計的藝術，因為是史前時代，電影中出現的生物也考驗著動畫師們的創意與設計能力，很令人又驚又喜的是，這些生物除了看的見現代生物的樣子，展現了一種生物進化史的感覺，卻不會受到考古學的拘束，盡情的展現出動畫師們的創意，像是飛過森林的四羽鳥、會群起攻擊動物的紅色鳥兒、和那看起來很慵懶的陸上鯨魚都是令人印象深刻的設計。這些動物設計都有很兇狠的外表、尖銳的牙齒，但卻有種可愛的特質，令人傾心。我最喜歡的就是那隻毛茸茸的劍齒虎，雖然劍齒虎兇悍，但卻在那種充滿危機的時代，有著一顆基於生存而互助、善良的心，沒有台詞，畫的卻是那麼可愛而情緒豐富，如果有推出娃娃商品，一定會買一隻放在床頭。雖然人物的外型還是無法得到我的喜歡，但是光在場景和動物這些部分，《古魯家族》很能滿足觀眾的視覺。

視覺的另外一個部分，就是3D效果，這個部分我就要豎起兩支大拇指，不知道是不是技術更加進步，還是電影製作的工作人員越發重視3D在電影院裡所能呈現與帶給觀眾感受的最終效果，前一陣子才觀賞的《奧茲大帝》和這部電影，都讓我深深感到3D的精彩，也享受到東西一直飛出來的快感，好像東西就真實的在你眼前一樣，具有回到史前時代的身歷其境感。電影中示範古魯家族搶蛋人生的開場橋段，不僅僅抓住電影的節奏，產生吸引觀眾目光的效果，也讓人注意到了這部電影3D的厲害，那顆鳥蛋飛來飛去的好像就要砸到你的感覺，動物和人在銀幕上跑來跑去，一個不注意也好像快衝出銀幕的樣子，讓人不自覺的融入電影場景裡，還有一幕一妹初次發現火，因為燃燒產生的塵煙也飄飄然的飛出了銀幕，更不用說那成群會攻擊動物的紅色鳥兒，飛來飛去的時候創造了好像就籠罩在你頭上的錯覺，增加了電影的精采程度。

劇情的方面，雖然是鼓勵人們勇敢去嘗試新鮮事物，面對傳統與新潮之間的衝突與包容接納，也讓人想起了《勇敢傳說》與先前上映的《尖叫旅社》，但是這不是一部只給小孩看的電影，在劇情的處理上也很成熟，無論是小孩大人都可以從歡笑逗趣的情節中不知不覺的接收到一些啟示，早些時日在《尖叫旅社》的文章裡有提到，「世代之間有了代溝的時候，常常會發生爭執然後鬧得很不愉快，《尖叫旅社》為我們做了很好的示範」，如今看《古魯家族》，這種世代之間的衝突回到了人類發展的起始點，在那個火才剛被發現的時代，面臨新事物衝擊的速度跟資訊時代的現在有得比拼，劇情所產生的效果就更能讓觀眾深獲同感，而且《古魯家族》創造出了一個有如正值青春期性格比較叛逆的少女和她父親互動的關係，更可拉近與觀眾的距離感。每個人總有他的叛逆時光，曾經那麼的想跑出小小的卻充滿幸福與保護的洞穴，另覓新的天地創造屬於自己的冒險故事，過程中難免和家人起些衝突，難免跌倒受傷遇到阻礙，也因為在自我摸索的道路上遇到挫折，我們才發現原來父母親們是多麼的愛我們呵護我們，而那份愛是那麼沉默卻一直如氧氣般的存在，支持著我們勇敢的活過每一天。這樣每個人都會有的人生省悟，也讓最後一幕一妹的愧疚和難過直擊到每個人的心裡，泛起漣漪陣陣。

而對於父母方面的塑造也是沒有疏忽，一幕古魯家族裡的父親咕嚕因為受到地形阻撓，於是一一和家人道別，將他們送到安全的地方，卻一個人待在原地，那一幕我們可以看到身為家庭支柱的勇敢堅強，和每一個家人在他心中的地位，是不可或缺的一席之地，尤其他獨自一個人畫著石頭，浮現出一個一個家人的樣子，簡單的畫面，不簡單的概念，溢出濃厚的思念，情真意切。處理新舊衝突的部分，也沒有很刻意的讓舊概念一定要屈就在新意識之下，反而讓我們在過程看到了彼此溝通的示範，一開始的爭吵、任性的冷戰，是那麼真實而細膩，細膩到我們就好像在看著自己，不禁後悔起自己那些叛逆而無謂的反抗，但是後來，我們看到了雙方都在為了適應生活而互相體會而改變，爭吵也變成了溝通，甚至懂得去表現之間的愛，才發現愛沒有因為年齡的相隔、想法的不同而有所不同，彼此之間的親情是無可取代的，即使時代在變，我們的愛是堅定的，給家庭的成員一份互相倚靠支持的力量。

當然在劇情上，更是鼓舞了人們應該要勇敢冒險，配合著原始人走出洞穴，遠離黑暗，開拓新天地，就好像我們無論是在讀書、就業，都應該有著勇敢嘗試、不顧一切、往前直衝的精神，電影裡，阿蓋告訴我們要跟著太陽走向明天，聽起來是那麼的抽象，道理卻是那麼的簡單，陽光就好像是我們的自信與理想，跟著這些正面的價值走，我們就能克服一切困難、一切俗事的禁錮，往我們所憧憬的明天出發，即使太陽伸手無法觸及，但我們知道它一旦落下，就會有在升起的時刻，我們的理想應當如是，即使被生活中的烏雲遮蔽，那也只是暫時的黑暗，即使曾經想放棄理想，那也只是暫時的灰心喪志，事過境遷，理想會再次升起出現，永不放棄。在劇情方面，《古魯家族》是那麼的成熟而飽滿，絕非一部只想給小孩快樂而存在的動畫。

一部好的動畫電影，聽覺上也非常重要，這次的配音員尼可拉斯凱吉和艾瑪史東都表現不錯，獨特而具有豐富的聲音表情和魅力，尼可拉斯凱吉的聲線飽滿深具磁性，這讓多段咕嚕自省自視的喃喃自語充滿了一種深度，無疑是尼可拉斯凱吉近期最好的表現，而艾瑪史東帶有沙啞的嗓音，成了關鍵的辨識特質，她所具有的青春與活力，充分的展現在聲音裡，豐富了一妹渴求冒險精力充沛的個性，而一妹感傷時的情緒，也透過這樣沙啞的嗓音，產生了讓人一點點感傷的情緒，這時你便會發現，人物外型確實是畫得有失吸引力，但是配音員的聲音卻盈滿了人物的個性，創造一個個具有靈魂且又是那麼可愛的人物，讓古魯家族一個個都是令人喜愛的角色。除了配音以外，配樂更是不可或缺，本片的配樂同樣輕巧逗趣充滿靈魂，尤其那搭配開場的樂曲整個加乘了所呈現出來的刺激感，看看作曲家的名字，原來正是為《復仇者聯盟》譜曲的Alan Silvestri，也難怪會如此精彩。電影片尾曲則是出現了另一個讓我驚喜的聲音，正是我很喜歡的貓頭鷹城市（Owl City），他這次和歌手Yuna合作演唱「Shine Your Way」，是繼《貓頭鷹守護神》、《無敵破壞王》之後再度成為電影主題曲的作品，和《無敵破壞王》那首「When can I see you again?」一樣正面，充滿活力和鼓舞的力量，而且歌詞也呼應著電影，動聽而值得你坐下來看完演職員表。