《曼哈頓戀習曲》：整個城市都是我的錄音室 @ 電影大道．MOVIE BOULEVARD

這部去年就在美國上映的電影，一直到今年才被片商買進，而且還被安排在聖誕跨年檔期，顯然片商對這部電影很有信心。在觀賞完電影之後，《曼哈頓戀習曲》（Begin Again, 2013）中描述愛情的部分，雖然無法讓這部電影稱得上是一部很好的約會電影，但是卻會在觀賞完的時候得到很多正面能量，不管是來自音樂，還是對於夢想的能量，看完會倍感愉悅，在這個溫馨的季節裡頭，是很對味的電影首選。而且，如果你喜歡《K歌情人》、《曾經。愛是唯一》等電影的話，喜歡上《曼哈頓戀習曲》不會是一件很難的事。

《曼哈頓戀習曲》正是由《曾經。愛是唯一》的愛爾蘭導演約翰卡尼執導，這次找來的演員包括了《復仇者聯盟》馬克魯法洛、《神鬼奇航》系列的綺拉奈特莉、《真實的勇氣》海莉史坦菲德、知名樂團魔力紅主唱亞當李維攜手主演。馬克魯法洛曾經組過樂團擔任貝斯手，在這部電影當中，也秀了一下彈奏貝斯的英姿，綺拉奈特莉則是再次於大銀幕上展現好歌喉，亞當李維就更不用說，以歌手之姿獻出了多首新作品，這部電影更是他的銀幕處女秀，更值得一提的是，拍攝這部電影，亞當李維完全是無酬演出。

故事從一個女孩在酒吧唱歌，遇到一個失意的唱片製作人，聽到她的聲音彷彿挖到寶藏一樣的神情開始。隨後透過倒敘法的方式，我們看到了馬克魯法洛飾演的唱片製作人，是怎麼隨性生活到失去家庭，也失去工作，我們看到了綺拉奈特莉飾演的英國女孩，是怎麼流浪在紐約這個異鄉大城市，唱個寂寞的歌。光看前段的鋪張，《曼哈頓戀習曲》的故事看起來有些陳腔濫調，這樣的戲劇公式似乎已經被用過了幾百遍，不勝枚舉。不過《曼哈頓戀習曲》在這樣的公式當中，加入了讓這部電影展現獨特性的元素，這正是它能不同於其他電影的地方。

這獨特性的元素，首先就是它的音樂，《曼哈頓戀習曲》中的音樂選取的是流行民謠風格，提供的不只是一種琅琅上口的輕鬆，更有信手拈來的隨興感，增添生活化的色彩。除此之外，這些樂曲也都離開了錄音室的空間，走進城市的每個角落，錄進了各種都市的聲音，有隨心所欲的痕跡，也有城市活著的呼吸，這也是為什麼這些歌曲聽來動人，有生命力的原因。另外一種獨特性，在於它的劇情，儘管沒有很特殊的劇情框架，在一個剛分手的女孩與一個失去家庭的男人這樣的元素當中，儘管音樂具有神奇的力量，編劇也沒有非常刻意的將兩人送做堆，反而是在原先角色生活的軌跡當中，找尋一個合理的發展，即使最終沒有很明確的答案或歸屬，這也沒什麼關係，人生就是不斷的在未知的未來中找尋未知。劇情的安排上，也相當生活化。

音樂能夠施展許多魔力，在音樂的魔力當中，親子之間找到了溝通的橋樑，看到了平常不會在意到的特殊才能，拉近了疏離的心。在音樂的魔力當中，情人得以表達心意，傳送電波。音樂雖然是很無形的東西，但它卻是四面八方實實在在的在影響我們的生活，我們透過吟唱抒發許多心裡的聲音，就像電影中因為一首歌記起一個人，因為一首歌想到一個美好的場景，因為一首歌得到心裡片刻的寧靜。音樂不該受到任何人事時地物所囿，想唱就唱，想哼就哼，隨時隨地的悠揚，隨時隨地的改變我們的生活。

製作音樂也是這樣，不該被任何事情所囿限，《曼哈頓戀習曲》有好一部分的篇幅在描繪唱片業的各種限制與陋習，因為市場，因為利益的關係，唱片公司寧願製作各式各樣泡泡糖歌曲，或是洗腦至極卻沒什麼重要意義的歌曲，或是找來可能有些話題的人物，儘管他唱功非常不好，用個數位化修音技巧，最好是再加一點電音元素，什麼樣稀奇古怪的人出單曲專輯，再也怎麼樣都不奇怪，反而那些真正的好歌聲、好歌曲，找不到人支持，必須走向獨立製作，好不容易一首好歌製作出來了，卻因為佔不到曝光版面，好作品從此被埋沒。多可惜。

我很喜歡電影中走入都市每個角落進行歌曲的演奏與錄音，把整個城市無法被預期的聲響都錄進歌曲當中，反而是種豔遇般的樂趣。這樣快快樂樂地做音樂，不正是音樂最開始帶給人們那種最純粹的快樂嗎？如果這個聖誕假期，想要體會一種最純然的快樂，享受好聽的音樂，得到正面的能量與愉悅的好心情，《曼哈頓戀習曲》會是這個佳節最佳的觀影選擇。