《共犯》（Partners in Crime, 2014）是我今年還蠻期待的台灣電影，由2012年帶來作品《逆光飛翔》叫好又叫座的導演陳榮吉執導，風格從《逆光飛翔》充滿希望的光明感，轉變成灰暗的青春悲歌，不管是在攝影風格或是剪接上都有很強烈的衝擊力道。《共犯》由兩屆金鐘獎得主巫健和（2010年《牽紙鷂的手》、2011年《他們在畢業的前一天爆炸》）、《甜．秘密》溫貞菱以及新演員鄭開元、鄧育凱、姚愛寗等人主演，《逆光飛翔》李烈、《艋舺》柯佳嬿、黃鐙輝等人也參與演出。事實上，觀賞完電影，我並沒有失望，雖然有著不可忽視的缺點，但《共犯》為國片注入的新鮮感，同樣不可忽視。
《共犯》的開場是一個相當讓人驚嘆的水底攝影，加上故事中的角色、重要物件元素漂浮其中，讓這部電影增添懸疑性，鋪張開來一個關於生死與成長的謎團。電影的畫面構圖是相當美的，讓人看得舒服，也具有質感，很多電影都太習慣用著平淡的鏡頭具拼湊一個故事，這會讓一部電影看起來不像電影，《共犯》注意到了這一點，電影中的許多運鏡和畫面都是充滿戲劇性的，在大銀幕上看來，那些畫面會讓人感覺到說故事的力道，感覺到電影的力量。配樂也是這一部電影相當重要的一環，不管是增加懸疑性還是在重要的時刻增添張力，都很值得在觀賞電影的時候，打開耳朵細細聆聽。其中，家家演唱的插曲"When the Night Comes"搭配電影中三位主角的互動畫面，更是我相當喜歡的一個橋段。
但是《共犯》的缺點，同樣的也是不可忽視。一來，說故事的步調太過緩慢，緩慢到，可能1.5倍速來看這部電影都還算合理。其次，這個故事想說的東西雖然很明確，對於現代青少年的生活側寫以及心理的描摹雖然也相當生動，可是檢視一下這個故事的前因後果，用著懸疑劇的包裝，待觀眾拆開包裝，得到真相的時候，其實那個震撼度、驚喜度都不夠，有一種雷聲大雨點小的感覺，和相似的電影《渴望》比起來，《渴望》從一個少女失蹤的故事開展，展開來的是一個蠻驚人的真相，而《共犯》從一個高中少女自殺開始，充滿話題性，但是結局得到的，卻有點雲淡風輕。然後，是新演員的部分，我很喜歡鄭開元和鄧育凱兩個人分飾好學生和壞學生的樣貌，但似乎是太過鮮明了，讓主角之一的巫健和所飾演的黃立淮相形見絀，形象不夠立體。同樣的事情發生在自殺少女夏薇喬和朱靜宜兩個角色身上，描寫得不夠多不夠深入，導致這個支線和主線產生崩離的現象，角色也不具太多的深度，實屬可惜。
人，是最無法抵禦孤寂的動物。
為了讓自己逃離孤寂，我們都會用很多方法，不管是好的壞的，只要能讓那麼一個人在乎你，就會有心暖的感覺。
少女的死，少年的相識，看似只是一個巧合，但是他們卻有很多的共通點。人們都害怕寂寞，因為寂寞，得到了被忽視的感覺，被忽視的感覺，很討厭。夏薇喬在發現了朱靜宜對她的不同後，用了誇張的方式想引起她的注意，黃立淮和葉一凱、林永群相識之後，害怕事情平息了，現在的友情就會回歸為零，所以他有個計畫。他們做的事情看起來都相當荒謬，但他們想要的卻是相當簡單，終結孤單，在身心面臨急遽轉變的青春期，找到一份可以讓心感到安定的歸屬感。這讓我想到了前年相當喜愛的電影《騷人》，那是一樣的感覺，都傳遞著在這相互疏離的世界裡，一種心繫著彼此，「有你們真好」的心聲。
一本卡謬的【異鄉人】，為電影《共犯》說出了不少的心事。卡謬的【異鄉人】一書，故事看似荒謬，卻透過一連串的荒謬，帶領讀者去看見現實的種種弊病，去質疑，去反省。《共犯》亦如是。觀賞《共犯》的過程當中，整個故事很貼近生活，但貼近生活之餘，其實也有很多橋段看來荒謬，但荒謬的背後，卻也帶著觀眾去思考「現象」帶來的衝擊。電影中，眾人創立了社團，透過社團去討論校園中的死亡案件，明明就已經在FB上貼出照片了，人肉搜索有這麼困難嗎？怎可能幾天過去了，兇手還可以安然的在校園中走動？或許，這指出了現代社會，即便資訊快速流通，事件的發生往往可以得到許多熱議，但在議論紛紛的言語當中，多少人是真正想要關心事件，抑或只是當個湊熱鬧的旁觀者？三分鐘熱度，事件過了，其實也不怎麼在意了？而這樣的沉默，是否都讓我們成為了共犯，讓社會慢性沉淪？
《共犯》雖然距離經典電影還有一段路要走，很多地方需要改進，但這樣的風格嘗試，這樣說故事的方式，無疑是台灣電影跨出新一步的重要里程。在九十分鐘的電影當中，去感受電影營造出的懸疑氛圍，去體會現代社會人們相互漠視疏離的恐怖，去思考一個時代現象的起因，然後，或許，你悟出了什麼，你想到了什麼，都是一種獲得，一種可以由你我做起，讓社會更臻美好的獲得。
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